Музыкальное образование

К 90-летию со дня рождения А. Б. Гольденвейзера

А. Гольденвейзер

СОВЕТЫ МАСТЕРА

Александру Борисовичу Гольденвейзеру принадлежит сравнительно небольшое число опубликованных работ по вопросам фортепианной педагогики и исполнительского искусства. Однако в филиале¹ Государственного Центрального музея музыкальной культуры им. Глинки хранится большое количество стенографических записей его интереснейших докладов, бесед и выступлений. Поражает разнообразие аудиторий, перед которыми выступал Гольденвейзер, разнообразие, отражающее размах его музыкально-общественной и педагогической деятельности. То это преподавательский состав высших учебных заведений Москвы, Ленинграда, Тбилиси, Баку, то педагоги музыкальных школ и училищ, то творческая группа молодежи при Центральном Доме работников искусств, то исполнительская секция Союза композиторов или совещание в Доме народного творчества.

Сам Гольденвейзер не считал себя теоретиком фортепианной игры, скромно называя себя лишь педагогом-практиком. Меткость и лаконизм его замечаний объяснялись, между прочим, тем, что он умел обратить внимание учащихся на главный, решающий момент в работе и вместе с тем исключительно точно подметить все мельчайшие подробности сочинения, оценить значение каждой детали для понимания и воплощения целого. Отличаясь предельной конкретностью, все замечания Александра Борисовича Гольденвейзера вели к серьезным и глубоким принципиальным обобщениям. Такие обобщения, явившиеся плодом его богатейшего опыта, касаются основных сторон исполнительского и, в частности, фортепианного искусства: проблемы исполнительского творчества, то есть прежде всего проблемы соотношения между отражаемым в нотном тексте авторским замыслом и творческой индивидуальностью исполнителя; проблемы исполнительского замысла и тех средств, которые необходимы пианисту для его конкретного воплощения; вопросов исполнительского совершенствования, начиная от самого первого этапа обучения вплоть до самостоятельной творческой работы пианиста-профессионала.

Придавая огромное значение техническому мастерству, Александр Борисович особенно подчеркивал, что никакая самая первоклассная виртуозность не может заменить в искусстве исполнителя главного: внутреннего содержания его личности, его духовного богатства, определяющих в конечном итоге истинную роль и значение того или иного артиста.

Подготовленные нами к печати фрагменты из выступлений А. Б. Гольденвейзера разных лет затрагивают широкий круг вопросов². При редактировании мы стремились сохранить особенности устной речи автора. Отмеченные глубокой мудростью, высказывания Гольденвейзера позволяют проникнуть во внутренний мир большого художника, помогают дальнейшему постижению его педагогических и исполнительских принципов³.

Дм. Благой

_________

¹ Замечательное музейное собрание, принесенное Гольденвейзером в дар государству.

² Более обширная публикация фрагментов из бесед и выступлений А. Б. Гольденвейзера подготовлена автором этих строк для сборника «Вопросы фортепианного исполнительства» (составление и общая редакция М. Г. Соколова), выходящего к столетию Московской консерватории, и для сборника «Вопросы фортепианной педагогики» под редакцией В. А. Натансона. Вып. 2.

³ О Гольденвейзере-исполнителе и педагоге см. статью А. Николаева «Исполнительские и педагогические принципы А. Б. Гольденвейзера» в сборнике «Мастера советской пианистической школы» под редакцией А. А. Николаева. М., Музгиз, 1961.

[Музыкальное воспитание и обучение]

Музыке нужно учить всех в той или иной форме и степени, а воспитывать профессионалами-музыкантами нужно не только не всех, но лишь очень немногих. Мы все живем один только раз одну короткую жизнь, и каждому из нас необходимо стараться прожить эту жизнь так, чтобы принести максимальную пользу людям, среди которых мы живем; поэтому направить человека по такому жизненному пути, к которому он не призван, — равносильно преступлению.

...Обычно педагоги занимаются одинаково со всеми, стараясь прививать специфические пианистические навыки тем, кому гораздо важнее были бы привитие более элементарных навыков и развитие слуховых и общемузыкальных данных, знакомство с музыкальной литературой и т. п. Необходимо предостеречь от того, чтобы не слишком обременяли профессиональными навыками тех детей, которые музыкантами-профессионалами никогда не будут.

...Хотя не нужно заставлять ребенка слишком много заниматься, но с самого начала надо его приучить к сознанию того, что занятия музыкой — это не забава, а трудная работа. Огромная ошибка думать, что детей надо к серьезной работе привлекать конфетой, надо рано воспитывать в детях чувство долга.

*

...Весь процесс музыкального исполнения есть процесс постоянного движения, а понятие «постановки» заключает в себе элемент неподвижности. Между тем можно говорить только о движениях и ощущениях во время игры, сам процесс игры есть скорее борьба, преодоление всякой постановки...

...Самая естественная игра — это игра legato, и с этого надо начинать — сначала на положении хроматической гаммы. Non legato — один из многочисленных приемов игры на фортепиано, но основным приемом все-таки является связная игра пальцами.

...Вся техника классиков, да и романтиков построена в значительной степени на движении типа гамм и арпеджий. К этому нужно быть заранее подготовленным. Тем не менее начинать с гамм и упражнений не следует, надо начинать с музыки.

*

...Я думаю, что развитие самостоятельности учащихся должно начинаться как можно раньше. Одной из педагогических ошибок является «натаскивание» учащихся, когда сразу на какой-нибудь сонатине Кулау хотят от него добиться и полного красивого звука, и эмоциональности, и я не знаю еще чего. И сидят с ним над этой сонатиной и вымучивают каждый такт, каждую ноту. Пусть учащийся играет средним звуком, пусть он не делает бесконечного множества оттенков, но пусть он работает самостоятельно. Чем раньше освободить его от помочей, тем лучше. Бывает, что ученик играет «Подснежник» Чайковского, а педагог сидит с ним два часа в зале на репетиции и добивается идеальной педализации, необычайно тонкой фразировки; в конце концов у него, что называется, ум за разум заходит, и он теряет всякое соображение.

...Нет ничего страшнее, чем когда человек играет и, собственно, не знает того, что он играет... Мы должны воспитывать в учащемся сознательную память; каждый музыкант должен уметь до мельчайших подробностей воспроизвести у себя в голове произведение, которое он играет.

...Одна до конца доделанная вещь в тысячу раз полезнее, чем пятнадцать вещей, которые недоделаны. Ничего нет вреднее этого бросания от одной вещи к другой.

...В отношении трудности педагогического репертуара я могу сказать только, что надо очень опасаться двух вещей: слишком трудных и слишком легких пьес. Я обычно держу учеников не на пределе: если ученик может сыграть что-то, я даю ему вещи как будто легче его возможностей, держу ученика на посильном репертуаре, а потом вдруг дам вещь значительно труднее. Иногда это бывает ошибкой, а иногда дает хорошие результаты.

Во всяком случае я не советовал бы увлекаться трудностью. Иногда бывает даже так, что по степени трудности ученик как будто и может сыграть данное сочинение, но это как-то изнашивает его душу; надо уметь беречь его душу. Бывали примеры феноменально одаренных детей, которые становились лишь просто хорошими исполнителями, но далеко не тем, чем они обещали стать, именно потому, мне кажется, что их мало берегли в детстве.

*

...Надо сказать, что ничего не может быть труднее, чем учить одаренного ученика, и глубоко ошибаются те, кто думает иначе... Если вы имеете дело с добросовестным ребенком, особенно девочкой, то очень легко научить ее посредственно играть на фортепиано. Но если ты плохой педагог и тебе дали талантливого ученика, ты его только испортишь.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Музыкальное образование

К 90-летию со дня рождения А. Б. Гольденвейзера

А. Гольденвейзер

СОВЕТЫ МАСТЕРА

Дм. Благой

*

*

*

Содержание