Пример
Только после этого школьники переходят к записи звуков нотами. На первом этапе обучения используется только один ключ do. Его местоположение на нотном стане не постоянно. Он может быть написан на любой из пяти линеек или между ними:
Меняя местоположение ключа, ребят приучают сольфеджировать мелодии, верно схватывая отношение ступеней между собой и опираясь на их отношение к тонике. Эти отношения постоянны и неизменны.
То же происходит при транспозиции мелодии посредством замены ключа. Затем учащихся знакомят с мелодиями, записанными в скрипичном и басовом ключе. Определив тональность мелодии, они ставят на место тоники ключ do и сольфеджируют, пользуясь привычной системой относительной сольмизации:
Пример
В дальнейшем мелодии сольфеджируются по этому же принципу, с той только разницей, что ключ «до» не ставится на нотоносец, а лишь подразумевается. В результате учащиеся могут пропеть мелодию, написанную в любой тональности, не смущаясь обилием знаков.
Встречающиеся альтерированные звуки с успехом заменяются сольмизационными слогами: fi, di, ri, szi, ta, mа и la.
Вот вкратце принцип системы относительной сольмизации. Обучаясь по ней, школьники достигают гораздо больших результатов, чем при использовании системы абсолютной сольмизации. Последняя понадобится тем, кто хочет в дальнейшем посвятить себя игре на музыкальных инструментах. Система относительной сольмизации создана только для обучения пению. Преимущество относительной сольмизации для обучения пению в школе еще и в том, что она дает возможность пользоваться удобными регистрами, так как не требует пения в определенной тональности. Развивается ладовое чувство, и на его основе возникает сознательная интонация, слуховое восприятие мелодии не как цепи интервалов, а по отношению к тонике. В результате интонирование улучшается. Достоинством метода являются также образные, занимательные приемы преподавания; урок превращается в интересную художественную игру.
Первая задача, которую ставят перед собой педагоги, — привить детям любовь к пению. Поэтому большое внимание уделяется пению по слуху, предшествующему обучению по нотам. Это создает запас необходимых слуховых впечатлений, помогает более непосредственному эмоциональному восприятию музыки, развивает музыкальную память, «заготовляет» музыкальный материал.
О вреде механического обучения по нотам без предварительной подготовки слуха писал еще сто лет назад В. Одоевский: «Если учащий хочет, чтобы ученик понял музыку, а не учился бы ей, как учат канареек, то отнюдь не должен с первых пор говорить ни о названии нот, ни о ключах, ни о паузах... Все это будет вводимо постепенно в последующие уроки. В настоящий же период преподавания весь этот многосложный механизм собьет ребенка с толка и даже может отвратить его от музыки...»1
На первых уроках дети поют со словами множество несложных песен-игр. Большинство венгерских детских песен восходит к старинным национальным формам. Диапазон их невелик (не больше квинты), а мелодии, как правило, построены на двух, трех, четырех звуках:
Пример
Песни сопровождают игру, связываются с танцем, пластическим движением, ритмикой. Только после того, как дети станут обладателями достаточного песенного «багажа», учитель незаметно подводит их к основам музыкальной грамоты. Сначала уже знакомые песни исполняются без слов. Дети учатся определять соотношение звуков по высоте и воспроизводят несложный ритмический рисунок песен. Затем учитель объясняет сольмизационные названия звуков, составляющих мелодию, после чего мелодия сольфеджируется с названием нот.
Сольфеджирование мелодии дублируется сольмизационными знаками-символами или ритмическим шумовым аккомпанементом.
Теперь можно приступать и к первым записям мелодий. Привлекает внимание наглядность, занима-
_________
1 В. Ф. Одоевский. Музыкально-литературное наследие. М., Музгиз, 1956, стр. 472.
тельность методики, с помощью которой детям объясняют, что такое нотный стан и каковы правила писания на нем нот. Широко практикуются рисунки, очень просто изображающие высотное положение звуков. Например, приведенная выше песня на первом этапе записывается так:
Чтение мелодии сразу же совмещается с игрой: на соль — дети поднимаются из-за парт, на ми — садятся, на до — опускаются на корточки.
Попутно дается первое представление о нюансах. Длительности, написанные жирной чертой, исполняются громко, тонкой — тихо.
На первом этапе обучения ноты — это не просто черные кружочки, а крупные красочные изображения знакомых детям птиц и животных, цветов, фруктов. Такие «живые» ноты передвигаются по нотной доске при помощи простого магнитного устройства. Пользуясь этим способом, дети, еще не умея писать ноты, уже могут верно изобразить мелодию на нотоносце.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 6
- «Слушайте Ленина!» 7
- Патетическая симфония 9
- Из архивов Н. К. Крупской 20
- Победа Стеньки Разина 24
- Поэтичные страницы 28
- Грузинские впечатления 32
- Опера сегодня 37
- В прениях выступили 46
- Размышления после премьеры 55
- Встречи и размышления 58
- Широта устремлений 63
- Из воспоминаний 67
- Чудесный дар 69
- Ефрему Цимбалисту — 75! 71
- Первая виолончель Франции 73
- В концертных залах 76
- Спустя полвека 86
- В поисках нового языка 92
- Реплика В. Брянцевой 95
- Без единого руководства 97
- Письмо из Тувы 99
- Мировоззрение и эстетика 101
- Воспитание музыкой 114
- По системе Кодая 117
- Софийские встречи 126
- На музыкальной орбите 135
- Труд большого ученого 142
- «Близнецы» 145
- Нотография 149
- Новые грамзаписи 150
- Хроника 151