демократизировать искусство. Что такое, к примеру, знаменитый «маннгеймский вздох», как не некое последование, отражающее стремление найти постоянное и общее музыкальное выражение какого-то типичного аффекта? Или поставим такой вопрос: почему Бетховен назвал «Патетической» именно только сонату ор. 13? Разве в целом ряде других его сонат меньше патетики в нашем, современном понимании этого слова? Как ни странно, но ответ на этот вопрос можно найти в трактате И. Кванца и во многих сонатах Ф. Э. Баха. Кванц пишет: «Пунктированные ноты в сочетании с выдержанными серьезное и патетическое выражают»¹. А в сонатах Ф. Э. Баха сплошь и рядом применяется для выражения патетического следующая ритмическая форма²:

Пример

Это своеобразный «эквивалент» патетического в музыке, и Бетховен нисколько не побрезговал им, потому что он выражал в своей музыке не только самого себя, но и живую жизнь, и свое место в ней, свое отношение к ней.

Действительно, в XVIII веке в музыке произошел переворот или даже революция, как называет это Эггебрехт. Но обусловлено это было не стремлением художников замкнуться в себе, а тем, что явился герой, который, свободно развивая собственные индивидуальные силы, в то же время был одушевлен, по выражению Лессинга, «благородным и возвышенным чувством общежития»¹. Именно этим неуемным стремлением к общению с другими людьми, к взаимоизлиянию чувств и к единению сердец, стремлением к выражению в творчестве бесконечного многообразия человеческих характеров и переживаний была сотворена эта революция. И Карлу Филиппу Эмануэлю Баху принадлежит почетное место в ряду борцов за новое искусство.

_________

¹ J. J. Quantz. Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen. Neudruck. Leipzig, 1906, стр. 52.

² Приводимая выдержка взята из шестой, так называемой «прусской» сонаты Ф. Э. Баха (Берлин, 1741).

¹ Q. Е. Lessing. Sämtliche Werke, hrsg. von. H. Göring. Stuttgart, 1885, Bd. X., стр. 36. Цит. по статье: В. Р. Гриб. Эстетические взгляды Лессинга и театр. «Гамбургская драматургия», стр. XIII.

ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЕ ИСКУССТВО

Мстислав Ростропович

В. Власов

Когда мне предложили написать эту статью, я, не задумываясь, согласился. Ведь так приятно и легко (казалось мне!) писать об одном из самых замечательных артистов нашего времени, о музыканте с мировым именем, писать о его грандиозном, неслыханного масштаба цикле концертов в сезоне 1963/64 года, об исполнителе, получившем высшую награду для советского художника, — Ленинскую премию.

Но оказалось, что как раз о Ростроповиче написать очень и очень трудно. А мне, композитору, особенно. Во-первых, чтобы написать обстоятельную аргументированную статью о подлинно историческом цикле, в котором было исполнено 40 крупных произведений для виолончели с оркестром, надо быть или виолончелистом или специально эрудированным критиком-музыковедом. Надо, как мне думается, проанализировать исполнительские традиции ряда классических сочинений, сыгранных Ростроповичем, определить, что же нового внес он в исполнительскую практику, попытаться разобраться в ряде чисто технологических вопросов и приемах ростроповичевского виолончельного мастерства. Для виолончелиста-профессионала, концертанта, педагога — здесь, в этом цикле, как и во всей концертной деятельности Ростроповича, множество материала для наблюдений, сопоставлений, выводов, может быть, и для дискуссии. Я, например, убежден в том, что, несмотря на феноменальные «физические» данные (исключительные руки, пальцы, память, выносливость, темперамент и т. п. — все то, что «от бога») — многое, очень многое у него от великолепной школы, от «трезвого ума», от специально отработанных, новых приемов игры, то есть от того, чего может добиться, выработать в себе и виолончелист, не обладающий данными Ростроповича. Короче говоря, я убежден, что его концерты дают огромный материал для изучения, для анализа, для раскрытия «секретов»

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример

ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЕ ИСКУССТВО

Мстислав Ростропович

В. Власов

Содержание