НА МУЗЫКАЛЬНЫХ СЦЕНАХ СТРАНЫ

Москва

Рассказывает Хари Янош

П. Пичугин

Как, вы не знаете Хари Яноша? Не может быть! Его знает вся Венгрия. О, это был замечательный человек! А какой удалец! Это сейчас Хари Янош старик, теплым летним вечером кутается в стеганый халат и греется стаканом вина и длинной глиняной трубкой. А когда-то... Одним взмахом сабли он мог уложить половину неприятельской армии. Да что армия, ведь Хари Янош взял в плен самого Наполеона! Вы и этого не знали? Удивительно! Это известно каждому, по крайней мере в Венгрии и, уж во всяком случае, в Надьабоне. Кстати, о Надьабоне. Кое-кто утверждает, что такого селения вообще не существует, так как его нет ни на одной географической карте. Тем хуже для карт. Как может не быть Надьабоня, если это родная деревня Хари Яноша и самое прекрасное место во всей Венгрии?

Кто же такой Хари Янош?

Поначалу может показаться, что он похож на Мюнхгаузена: очень уж любит прихвастнуть. Но гораздо больше в нем от Ходжи Насреддина или от бравого солдата Швейка. А еще более сродни Хари Янош Тилю Уленшпигелю. Ведь он, как и доблестный фламандец, настоящий патриот, верный сын отчизны. У каждого народа есть такой герой, любящий свою землю, гордящийся своей родиной. В Венгрии это Хари Янош.

Популярнейшая история об удивительных приключениях Хари Яноша легла в основу оперы Золтана Кодая. Вот уже почти сорок лет она не сходит со сцен европейских театров, а недавно с ней познакомились и советские зрители. Вслед за тартуским «Ванемуйне» замечательное произведение классика венгерской музыки поставил Московский театр им. К. Станиславского и Вл. Немировича-Данченко.

*

«Хари Янош» не совсем обычная опера. Скорее это музыкально-драматический спектакль с многочисленными и развернутыми вокальными (соло, дуэты, ансамбли, хоры) танцевальными и оркестровыми эпизодами, а по сюжету — оригинально задуманная инсценировка рассказов самого героя. Кодай дал своему произведению такое название: «Хари Янош, или необычайная история венгерского гусара, умевшего воевать, любить, проявившего чудеса храбрости и сообразительности, рассказанная им самим. Комическая опера в трех актах (четырех приключениях, с прологом и эпилогом)». Однако авторское определение оперы как комической далеко не исчерпывает ее оригинальной жанровой природы. Своеобразие «Хари Яноша» в другом. Реальная действительность (гусарская служба, война, быт императорского двора), реально существовавшие исторические личности (Наполеон, его супруга Мария-Луиза, император Ференц,

...Направо — Россия, налево — Австро-Венгрия, посредине стою я!..

императрица Мария-Терезия) показаны в опере как бы «в сослагательном наклонении» через восприятие их Хари Яношем. Но простой венгерский крестьянин никогда не бывал в Вене и, конечно, не встречался ни с Наполеоном, ни с Ференцем. Через отношение к ним Яноша в обобщенной форме выражено отношение народа к чужеземному правителю как угнетателю родины, к придворным как интриганам и карьеристам, к Наполеону как захватчику, наконец, к войне как самому тяжкому бедствию, обрушившемуся на его плечи. Поэтому в действительности комические ситуации являются в спектакле лишь формой, в которой находит выражение обличительная тенденция («суд народный, суд нелицемерный»), а за самой «комической настроенностью» оперы вскрывается сатирическое начало.

Достаточно обратиться к музыке «Хари Яноша», чтобы убедиться в этом. Вот батальные эпизоды второго акта. Наступают французы:

Пример 1

Ясно, что это нечто «ненастоящее», кукольное, пародирующее парадный блеск и картинную воинственность. Или помпезный выход Наполеона — блестящий образец музыкальной сатиры с тупым боем литавр, оглушительными фанфарами и «грандиозными» ходами басов по простому мажорному трезвучию. Или скорбная фигура плененного императора, медленно удаляющегося со сцены под монотонно всхлипывающие «рыдания» marcia funebre. А обитатели Венского двора кайзера появляются на сцене под звуки старомодного, стилизованного «под XVIII век», нарочито жеманного менуэта.

Если фигуры Наполеона, австрийского императора, коварного камергера Эбеластина, придворных сознательно лишены сколько-нибудь индивидуализированных музыкальных характеристик и решены в одном — гротескно-сатирическом ключе, то, рисуя людей из народа, композитор раскрывает все богатства своей бесконечно щедрой и изумительно красочной звуковой палитры, напоенной соками венгерского фольклора. Достаточно напомнить лирический дуэт Яноша и Эрже («Где дунайская волна»), тема которого, заимствованная у народа, имеет важное лейтмотивное значение — образ родной земли:

Пример 2

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка