«Артист»

Левон — Г. Арутюнян, Сориани — Г. Воскян

Из-за двери с табличкой «Артист» доносилась музыка. Мы вошли. В кресле в углу сидел молодой человек и внимательно слушал в магнитофонной записи третий акт «Риголетто», делая время от времени пометки в блокноте.

— Познакомьтесь, — сказал сопровождавший нас сотрудник киностудии «Арменфильм» — постановщик картины «Артист» Арман Манарян.

Мы уже знали, что этот фильм — дипломная работа молодого режиссера во ВГИКе, что сценарий написан по одноименной повести Александра Ширванзаде, очень популярной в Армении.

Действие повести и фильма развертывается в Одессе в начале нашего века. Главный герой — одаренный, но бедный армянский юноша Левон. Он стремится стать профессиональным музыкантом, но мечте его не суждено сбыться.

Сценарий фильма создал старший брат Манаряна — Ерванд. Оба брата — люди музыкальные. Ерванд, окончив театральный институт, работал режиссером в комедии. Арман имеет дипломы музыкального училища и консерватории.

— Моя жизнь, — говорит он, — могла сложиться так же, как жизнь Левона. До 1946 года мы жили в Тегеране, и я на себе познал, каково приходится неимущим в так называемом «свободном мире». Несколько раз я пытался там учиться скрипичной игре, но бросал из-за недостатка денег.

В числе действующих лиц «Артиста» — группа итальянских певцов, гастролирующих в Одессе. Одного из них — Кавалларо — играет солист Ереванского оперного театра Мигран Еркат. Это его дебют в кинематографе. Роль другого певца — Сориани — поручена артисту Ереванского театра музкомедии Герану Воскяну, а роль маэстро Матини — главному дирижеру Государственной капеллы Армении Оганесу Чекидчияну.

В фильме будет звучать много музыки. Композитор — Лазарь Сарьян. В картину вошли также фрагменты из «Аиды», «Риголетто» и несколько матросских песен — одесских, французских и английских. Найти их оказалось делом нелегким. Пришлось обратиться за помощью к бывшим морякам дальнего плавания, которые помнят старую Одессу, ее быт, нравы... и песенки.

М. Зиновьев, С. Марков

явлен на сцене Ленинградского Дома Красной Армии 12 июля 1942 года.

Электричества в осажденном городе уже давно нет, но с помощью «движков» сцена ярко освещена. В зрительном зале представители всех родов войск. Когда раскрылся занавес и вышла Шульженко, сильно похудевшая, в вечернем (как до войны!) платье, с горящими от волнения глазами, на сцену обрушился шквал аплодисментов. Сменяют друг друга песни, то боевые сегодняшние, то давние довоенные. Волнение Шульженко передается слушателям, зал дышит с ней одним дыханием, на сцену из темноты зала летят записки с «заказами». Окончено первое отделение, а во втором артистка появляется перед зрителями в обычном фронтовом костюме: гимнастерка, перепоясанная ремнем, портупея через плечо, пилотка на голове. Пилотка не просто головной убор, она еще подчеркивает характер образа, помогает его раскрытию. И телогрейка-безрукавка тоже помогает. Программа большая, а слушателям все мало, они требуют еще и еще...

Орден Красной Звезды, медали «За оборону Ленинграда», «За победу над Германией» — так отметило заслуги Шульженко командование Ленинградского фронта...

Ей было также присвоено почетное звание заслуженной артистки РСФСР, а позднее — народной артистки РСФСР.

До сих пор в своих поездках по стране Клавдия Ивановна очень часто встречает многочисленных друзей по Ленинградскому фронту. Долго длятся в таких случаях беседы, полные воспоминаний о славных минувших днях. Шульженко есть что вспомнить. Она может с полным правом и гордостью сказать, что во всенародной борьбе за победу есть доля и ее вдохновенного труда.

И. Руммель

АКТЕРЫ О РОЛЯХ

Говорит Чеслав Жебраускас

Новая роль способна по-настоящему увлечь меня лишь тогда, когда есть возможность создать яркий человеческий характер. К сожалению, такие роли встречаются в балетном репертуаре не так уж часто. Из тех партий, которые доставили мне наибольшее творческое удовлетворение, назову прежде всего рыбака Ионаса в литовском балете «На берегу моря» Ю. Юзелюнаса. Меня привлекла горячность моего героя, его способность остро чувствовать, бурно реагировать на все происходящее. Все эти свойства заставляют Ионаса совершать необдуманные поступки, однако он всегда остается порядочным человеком. Характер? Да. Сложный? Сложный характер? Очень. Значит, есть что выразить танцем.

Большой простор для фантазии давала партия Карандышева в балете «Бесприданница» А. Фридлендера, поставленном Свердловским театром оперы и балета, где я работал несколько лет назад.

Готовя обе эти роли, я вдумывался в смысл каждого танцевального куска (отделка техники танца сама собой разумеется), допытывался: «Кто я такой? Что делаю? Почему? Какова сверхзадача данной сцены?»

Только уяснив себе эти обстоятельства, я начинал искать пластическую характеристику героя, считая, что она является главным средством создания балетного образа. Мой Карандышев, находясь в разных душевных состояниях, и двигается совершенно по-разному.

В начале спектакля сознание собственной незначительности сковывает каждый его шаг, заставляет держать корпус наклоненным немного вперед, втягивать голову в плечи. Но вот он решается высказать Ларисе свои чувства, и плечи его распрямляются, движения становятся широкими, законченными, даже красивыми. Стоило же Ларисе дать свое согласие на брак с ним, как вновь вся ничтожность его характера всплыла наружу. Карандышев пыжится от гордости: голова откидывается назад и немного вбок, шаг становится печатным.

Роль достигала кульминации в конце третьего действия, после бегства Ларисы. Эта сцена была поставлена как большой танцевальный монолог, в котором самодовольное торжество жениха сменялось страшным отчаянием и решением убить изменницу. Говорят, что мне удавалось все это выразить. Во всяком случае, я всегда с нетерпением ждал спектакля, ждал возможности пережить на сцене трагическую судьбу маленького человека, абсолютно веря в то, что происходит, а следовательно, отдавая всего себя. Думаю, что в этом заключается самое большое актерское счастье.

Поэтому очень хочется, чтобы в новых советских балетах было побольше таких партий — разнообразных, не повторяющихся из спектакля в спектакль, трудно дающихся в работе, но и приносящих настоящее удовлетворение.

Они пришли в музыкальный театр

Скромным выпускником Ленинградского хореографического училища пришел несколько лет назад в Новосибирский театр Олег Виноградов. На первых порах он мало чем отличался от других танцовщиков-новичков. Но с каждым днем все ярче разгоралась в нем искорка пытливого художника. И вот уже первая работа — постановка танцев в опере М. Магиденко «Тропою грома» (под руководством режиссера Э. Пасынкова).

Удачный дебют открыл перед Олегом широкий (но далеко не гладкий!) путь к овладению мастерством постановщика. Началась учеба в ГИТИСе, появились новые интересные работы в театре. Виноградов обнаруживает разностороннее дарование: вместе с художниками А. Морозовым и А. Крюковым он оформляет оперетты «Цирк зажигает огни» и «Мистер Икс», ассистирует Э. Пасынкову в постановке «Патетической оратории» Г. Свиридова и Н. Кабачеку в опере «Не только любовь» Р. Щедрина (здесь Олег выступил и в качестве балетмейстера).

А в прошлом сезоне Виноградов делает уже первые самостоятельные шаги, в частности ставит народные танцы в третьем акте балета Кара Караева «Семь красавиц».

И вот, наконец, в этом году ему поручают спектакль. Да еще какой ответственный — «Золушку» С. Прокофьева. Виноградов смело и вместе с тем очень серьезно подошел к

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка