Б. Фрейдков

Вспоминая Дранишникова

Есть художники, внутренний мир которых всегда озарен солнечным светом, и этот свет, рвущийся наружу, щедро освещает все, с чем соприкасаются эти счастливые люди. Большая радость работать рядом с ними и любоваться, как легко преодолевают они трудности, как увлекают за собой. Однако, внимательно присмотревшись к их повседневной работе, видишь капли пота и побелевшие губы, лихорадочный взгляд, слышишь прерывистое дыхание, когда они уходят со сцены, оставляют кисть или клавиатуру, кладут смычок или дирижерскую палочку. За внешней легкостью всегда глыбятся горы тяжелого труда.

Дирижеру Владимиру Александровичу Дранишникову сейчас было бы немногим более 70 лет. Он был широко образованным музыкантом, учился в классах Придворной — ныне Академической капеллы, окончил Петербургскую консерваторию по специальностям фортепиано, композиции и дирижирования. Его педагогами были А. Есипова и Н. Черепнин. Еще будучи в консерватории, в 1914 г., он становится концертмейстером Мариинского театра. С 1918 г. дирижирование — его основная профессия.

С полным основанием мы можем назвать Драниишикова первым советским дирижером Ленинградского театра оперы и балета им. Кирова. Однако не только хронология определяет понятие, выраженное в этих словах, — уже к восьмой годовщине Октября, в 1925 году, когда Дранишников был назначен главным дирижером, театр под его музыкальным руководством осуществил премьеру оперы А. Пащенко «Орлиный бунт» (о пугачевском восстании). Через два года под управлением Дранишникова было показано грандиозное музыкально-драматическое представление «Штурм Перекопа» с музыкой Ю. Шапорина. Стремление отображать современность воплотилось и в постановке оперы В. Дешевова «Лед и сталь» (либретто Б. Лавренева на тему о Кронштадтском мятеже 1921 года).

В середине 20-х годов театр и Дранишников отдали печальную дань занесенным к нам «западными ветрами» произведениям модернистско-формалистического толка. Однако спектакли эти в репертуаре не удержались.

Яркой, буквально ошеломляющей остроумием и красочностью, явилась постановка оперы «Любовь к трем апельсинам» С. Прокофьева. В этом спектакле (режиссер — С. Радлов, художник — В. Дмитриев) Дранишников показал себя смело раздвигающим привычные рамки музыкального театра, умным тактиком, отлично «сбалансировавшим» состав участников, где наряду с испытанными певцами успешно выступила молодежь.

Освобождение многих образцов классического наследия от пыли архаики, их творческое переосмысление в свете прогрессивных воззрений стали одним из важных моментов работы Дранишникова как музыкального руководителя театра. Выдающимся событием была постановка «Бориса Годунова» Мусоргского в авторской редакции. Огромной заслугой Дранишникова явился сам факт осуществления этого варианта оперы, несмотря на серьезные препятствия со стороны некоторых музыкальных деятелей. Уместно вспомнить о поддержке, которую оказал театру Б. Асафьев. Премьера «Бориса Годунова» показала, что в лице Дранишникова театр обладает зрелым мастером крупного масштаба, способным сплотить многочисленный коллектив и привести его к вдохновенному решению задач, поставленных перед исполнителями самим замыслом «народной музыкальной драмы».

Несколько позднее, в статье «Музыкальная драматургия «Пиковой дамы», Дранишников писал о той большой ответственности, «которая обуславливается новой политико-воспитательной ролью театра, работающего в условиях социалистической перестройки государства и напряженной борьбы на культурном фронте за выработку и укрепление нового мировоззрения, новых общественных отношений, вытекающих из проблем построения социалистической культуры и бесклассового общества».

Необыкновенно обширен «поднятый» Дранишниковым русский классический оперный и балетный репертуар. В свежей музыкальной трактовке прозвучали также вагнеровские «Мейстерзингеры», «Гибель богов» и «Золото Рейна», «Саломея» и «Кавалер роз» Р. Штрауса, «Отелло» и «Луиза Миллер» Верди, «Вильгельм Телль» Россини и так далее.

Говоря о работе Дранишникова, нельзя не упомянуть, что еще с самого начала его музыкального руководства в труппе создалось великолепное ядро первых советских оперных артистов. М. Рейзен, Н. Печковский, В. Сливинский, Р. Горская, Р. Изгур, несколько позже С. Преображенская, В. Давыдова, Г. Нэлепп, О. Кашеварова и другие наряду с выдающимися певцами старшего поколения И. Ершовым, П. Андреевым, П. Журавленко, B. Касторским, А. Кобзаревой, П. Болотиным, C. Мигаем — они составляли яркий, жизнедеятельный коллектив. В бытность Дранишникова главным дирижером за пультом в разное время стояли также С. Самосуд, А. Гаук, Д. Похитонов, С. Ельцин, Е.Мравинский.

Дранишников был художником-музыкантом монументальных форм, крупного мазка и сочных красок. На репетициях и уроках он упорно добивался отточенности деталей, подчеркивающих музыкальные характеристики и реализм общего замысла. На спектаклях же хорошо подготовленные коллективы оркестра, хора и солистов являли под его руководством единый чуткий творческий организм, который испытывал огромное удовлетворение от созидания звучащего искусства.

Теперь о том, с чего я начал. Дранишников был поистине солнечный человек, отзывчивый и жизнерадостный, требовательный и бесконечно трудолюбивый. Он проявлял острый интерес ко всем явлениям окружающей нас действительности — будь то политическое событие, новая книга, выставка картин... Необыкновенная жажда знаний и способность обобщать обусловили тот творческий и человеческий динамизм, который был характерной чертой этого выдающегося дирижера. Он и ушел из жизни четверть века тому назад прямо на спектакле («Перекоп» в Киеве), как солдат на посту, сжимая похолодевшей рукой свое верное оружие — дирижерскую палочку.

Мы не в праве предавать забвению преемственность поколений. Ведь после Дранишникова во главе музыкальной жизни театра стояли А. Пазовский и Б. Хайкин... И то, что сегодня театр им. Кирова является одним из лучших, позволяет нам с гордостью вспоминать как близкое, так и далекое прошлое этого замечательного коллектива.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Б. Фрейдков

Вспоминая Дранишникова

Содержание