Выпуск № 4 (305) | 1964 - страница 63

Можно утверждать, что в нынешнем своем составе Берлинский симфонический оркестр, на три четверти пополнившийся молодежью, является детищем Зандерлинга, сумевшего за два года воспитать гибкий, творчески спаянный коллектив. О диапазоне возможностей оркестра можно судить по программам интересного абонемента, выпущенного в текущем сезоне под общим заголовком «Классика — романтика — современность». В абонементе стоят имена Баха и Хиндемита, Вагнера и Шостаковича, Шуберта и Бартока, Брамса и Прокофьева, Бетховена и Сибелиуса, Листа и Дебюсси, Шумана и Стравинского.

Специфический интерес представляло выступление любительского Камерного оркестра Берлинского Дома работников культуры, состоявшееся в воскресное утро в Апполо-зале Берлинского оперного театра. Небольшой, но хорошо согласованный оркестр под управлением дирижера Харри Адама исполнил интродукцию из оперы Генделя «Альцина», Concerto grosso d-moll Вивальди, концерт A-dur для чембало с оркестром И. С. Баха (солист — выдающийся мастер, профессор Ханс Пишнер), Дивертисмент Моцарта D-dur и произведения двух композиторов ГДР — Лео Шписа (три пьесы для оркестра) и Людвига Вальтера («Праздничная музыка» для струнного оркестра). Но не только репертуар свидетельствовал о высокой квалификации оркестра. Она подтверждалась его звуковыми и ансамблевыми качествами — чистотой строя, богатством и разнообразием оттенков, единством штриховки у смычковых. Правда, подчас все же недоставало ровности звучания, а ритм общего исполнения едва заметно «качался» (например, в Дивертисменте Моцарта в сторону убыстрения). Но это были лишь отдельные моменты, быстро преодолеваемые инициативой дирижера.

В пьесах Шписа, напоминающих своеобразные «страницы музыкального дневника», много искренности, есть выдумка и умение убедительно развивать тематический материал. Если в целом они и не дают полного представления об индивидуальности автора, то в деталях — мелодических, гармонических, фактурных — разбросано много индивидуально характерного. «Праздничная музыка» Вальтера эффектна по звучанию и выказывает отличное знание специфики смычковой группы, использованной активно, с применением самых различных способов игры.

В Германской Демократической Республике свыше восьмидесяти композиторов, объединенных в творческий Союз. Большая часть их работает в Берлине и в Лейпциге. Естественно, что за относительно короткий срок своего пребывания в этих городах я смог познакомиться лишь с небольшой частью созданной ими музыки. Тем не менее могу сказать со всей определенностью — создано и создается много нового, разного и интересного: оперы, балеты, симфонические и кантатно-ораториальные произведения; очень велика творческая активность в области камерно-инструментальных и вокальных форм, включая и хоровые.

Разнообразны и стилевые поиски. Хотя объединяющим моментом здесь в большой мере является воздействие эстетики Ганса Эйслера и Бертольда Брехта — художников очень близких друг другу по пониманию основных революционных процессов и общественно-политических событий эпохи.

Значение деятельности Эйслера для развития современной немецкой (да и не только немецкой) музыки еще полностью не оценено. Оно будет расти по мере усиления ее влияния на творчество других композиторов и в обогащении жанровой специфики, и по линии эволюции музыкального языка. Внедрение массового песенного начала в сферу обобщенного мелодического мышления, насыщение симфонизма монтажно-кадровыми принципами формопостроения и использование укрупненного плакатного приема как музыкально-образной характеристики — вот некоторые из намечающихся здесь черт становления стиля, который хочется назвать прогрессивным стилем нашего времени. И многие из композиторов ГДР, среди которых немало учеников Эйслера, идут по этому пути.

Очень примечательны в этом отношении коллективные симфонические вариации на тему «Песни солидарности» Эйслера, принадлежащие перу восьми композиторов разных возрастов и разных направлений — своего рода «венок Эйслеру». В них разнообразно и интересно преломлены индивидуальные особенности песенного и инструментального письма автора «Коминтерна» и «Красного Веддинга», отражен широкий диапазон его творческого облика, ярко раскрывающийся и в сложном и простом.

Начальный «абзац» (тема) — это строчки самого Эйслера. Первая вариация (Andantino leggiero) — полифоническая пьеса академического склада, чем-то напоминающая манеру Макса Регера. Ее написал Херберт Кирмзее ¹. За нею

_________

¹ Родился в 1924 году. Ученик Е. Мейерольборслебена и О. Гёрстнера. Автор большого количества сольных и хоровых вокальных произведений, фортепианных и оркестровых пьес, обработок народных песен.

следует короткая, динамичная, стремительная по темпу (Allegro malto) пьеса в духе инструментальных композиций самого Эйслера. Автор ее — Андрэ Азриель ¹. Третья вариация принадлежит Фрицу Гейслеру ². Она спокойна по движению (темповое обозначение Sehr ruhig), масштабна, насыщена полифоническим, по преимуществу имитационным развитием. Характер музыки лирико-экспрессивный.

Торжественно ораторским тоном проникнута следующая вариация — Allegro maestoso, написанная Зигфридом Келером ³. Музыка ее полна эмоциональной «взрывчатости», монологи солирующих инструментов взволнованно «комментируются» оркестровой массой, напоминая «митинговые» приемы, столь характерные для творчества самого Эйслера. Контрастна этой пьесе пятая вариация, сумрачно лирическая, сосредоточенная, написанная с преобладающим использованием смычковой группы. Автор ее — Гюнтер Кохан ⁴ — взял здесь в качестве тематической основы лишь басовый голос эйслеровского оригинала. И этим сильно освежается интонационный состав цикла. И опять контраст — плакатная пьеса Quasi marcia, с маршевыми и частушечными оборотами полуплясового, полусатирического склада, написанная Рут Цёхлин ⁵.

Последние две вариации цикла — Adagio и Vivace violente.

Первая из них, принадлежащая перу Дитера Новака ¹, может быть охарактеризована как раздумье героя, в котором призывные фанфары меди чередуются с эпизодами мятущегося, непрерывно нарастающего движения. Вторая (автор ее — Иоахим Верцлау ²), как и подобает финалу цикла, имеет широко развитую форму. Это, пожалуй, и самая масштабная и наиболее динамичная из всех вариаций, как бы обобщающая все многообразное портретно-характеристическое и философское содержание цикла.

Мне представляется глубоко знаменательной и в значительной мере символичной эта дружная коллективная работа немецких композиторов, созданная около трех лет назад (то есть еще при жизни Эйслера) и являющаяся данью глубокого уважения и любви к нему.

Живым подтверждением властного воздействия эстетики Брехта на современное немецкое музыкальное творчество могут служить произведения Пауля Дессау, одного из видных представителей старшего поколения композиторов ГДР (родился в 1894 году). Художник большой и сложной судьбы, скрипач, оперный дирижер, работавший под руководством Вейнгартнера, Никиша, Клемперера и Бруно Вальтера, личный сотрудник Брехта, озвучивший многие его пьесы, автор опер и балетных сцен, хоровых композиций, симфонических и ораториальных произведений, камерной музыки и музыки к драматическим пьесам и кинофильмам, Дессау работал в Гамбурге, Бремене, Кёльне, Берлине, Париже, Соединенных Штатах Америки, куда эмигрировал, спасаясь от коричневой чумы гитлеризма, и с 1948 года снова живет в Берлине.

Значительный интерес представляет его симфонический триптих «Памяти Бертольда Брехта» (1957). Экспрессивная, суровая по колориту музыка первой части рисует облик поэта-революционера. И из этого «звукового портрета» выливается страстная, ораторски приподнятая оркестровая декламация второй части — своеобразный музыкальный манифест, прославляющий дело

_________

¹ Родился в 1922 году. Учился в Вене и в Лондоне у Э. Г. Майера (композиция) и Ф. Осборна (фортепиано). Занимался в Берлине в Немецкой Академии искусств у Ганса Эйслера. Автор Рондо для оркестра, ряда камерных произведений и музыки к кинофильмам.

² Родился в 1921 году. Живет и работает в Лейпциге. Автор балета «Пигмент», камерной симфонии, концертино для кларнета и малого оркестра, струнного квартета, сонатины для тромбона и фортепиано и других сочинений.

³ Родился в 1927 году. Ученик Ф. Финке и X. Виченца. Автор оперы «Судья из Хохенбурга», ряда симфонических, камерных и вокальных произведений, а также музыковедческих трудов.

⁴ Родился в 1930 году. Ученик К. Ф. Нётеля, X. Вунша и Б. Блахера. Автор скрипичного и фортепианного концертов, трио для скрипки, виолончели и фортепиано, ансамблевых, фортепианных и вокальных пьес, музыки к кинофильмам.

⁵ Родилась в 1926 году. Ученица И. X. Давида, Штраубе, Рамина, Родена и Фишера. Автор оратории «Вахольд», сюиты для камерного оркестра, «Оды к Вселенной» на стихи Пабло Неруды, зингшпиля «Рейнеке лис», значительного количества камерно-инструментальных и вокальных произведений. Р. Цёхлин — известная исполнительница на чембало.

¹ Родился в 1924 году. Ученик Г. Эйслера и М. Буттинга. Автор оперы «Ян Сушка» и балета «Крестьянская легенда», шести концертов для камерного оркестра, симфониетты, скрипичного концерта, двух струнных квартетов и других оркестровых, фортепианных и вокальных произведений.

² Родился в 1913 году. Автор «Юношеской» и Танцевальной сюит для симфонического оркестра, многочисленных хоровых композиций, а также музыки к драматическим спектаклям и кинофильмам.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание