Выпуск № 4 | 1964 (305)

Специфический характер звучания определяется либо особой интонацией, либо рельефной, тонко подмеченной в народных танцах ритмоформулой, — наконец, колоритом оркестра. Интересно в этой связи отметить, что композитор умеет сохранить аромат, специфику музыки той или иной страны. Так в индонезийской музыке он подметил нежные, хрупкие, ладово-необычные звучания; «Острова Индонезии» это тонкие, изящные, не лишенные импрессионистического оттенка зарисовки. Проще, мужественнее звучат афганские сочинения. Его индийские опусы еще более многогранны, но и в них на первый план выступает наиболее характерная черта — богатая, изысканная ритмика.

Над балетом «Шакунтала» композитор работал долго. Дважды побывал он в Индии, познакомился с людьми, обычаями, природой, прослушал много записей индийской музыки. В результате он настолько проникся своеобразной атмосферой индийской музыкальной культуры, что созданные им оригинальные мелодии трудно отличить от использованных им подлинно народных. И в этом балете композитор остается живописцем, мастером красочных гармоний, тембров, сложных ритмических узоров. Его музыка захватывает большими симфоническими масштабами, разработанностью драматургии. Советский слушатель уловит в ней черты, близкие фольклору восточных народов нашей страны (азербайджанцев, армян, таджиков). Такие ассоциации вполне закономерны. Ведь в разные исторические периоды между этими народами и Индией существовали прочные культурные, в том числе музыкальные, взаимосвязи.

Композитор широко применяет в балете разветвленную систему лейтмотивных характеристик действующих лиц, сценических ситуаций. На протяжении спектакля эти темы претерпевают многообразные превращения, сопоставляются друг с другом, играют значительную роль в симфоническом развитии, музыкальной драматургии произведения.

Характерный лейтмотив сопутствует Душианте. Вначале, при первом появлении царя во главе возбужденных и охваченных охотничьим азартом юношей, он имеет фанфарно-призывное звучание, воинственный склад:

Нотный пример

В «Вариациях» героя лейтмотив вырастает в темпераментную, широкую тему.

Нотный пример

Неожиданно приобретая суровую и даже мрачную окраску, она проходит в басовом регистре и передает подавленное состояние Душианты, потерявшего свою возлюбленную. Светлые игривые отблески этой темы расцвечивают «Вариации» сына в последнем акте.

Еще более многогранен музыкальный образ Шакунталы. Ее характеристика основана на мелодичной теме, заимствованной из народных источников. В развернутом виде она появляется в первой картине и в дальнейшем широко развивается, по-разному варьируется в соответствии с психологическими переживаниями героини.

Нотный пример

Светлая, радужная тема любви, впервые звучащая в адажио, становится одним из главных лейтмотивов:

Нотный пример

Драматургическая роль этой темы весьма значительна. Она проходит через весь балет и неоднократно вступает в конфликт с жестокой, суровой характеристикой Дурваса. В основе лейттемы этого мрачного персонажа лежит принцип канонического проведения размеренного, четкого и вместе с тем отрывистого однотактного мотива. Длительное наслоение голосов, динамика нарастания создают ощущение неотвратимого приближения чего-то грозного и необычайно сильного, злого:

Нотный пример

Вслушиваясь в музыку, можно без труда найти отдельные, по-своему яркие мелодические, гармонические, ритмические, тембровые элементы, которые закреплены за другими, второстепенными персонажами балета (например, характеристика шута, детей).

Все эти темы-образы получают широкое симфоническое развитие. Так, в конце первого акта, где происходит столкновение Дурваса и Шакунталы, появляются их контрастирующие друг с другом темы. Они чередуются, сопоставляются, противоборствуют. В музыке нарастает ощущение тревоги, смятения, растет предчувствие беды.

«Шакунтала» — балет «номерной»: в нем чередуются адажио, вариаций, массовые народные танцы, сцены-пантомимы, детские игры и т. п. Но вместе с тем в нем нет фрагментарности: каждый предыдущий эпизод тесно связан с последующим, вливается в него, а все вместе они образуют единую, непрерывную цепь музыкального развития. Доходчивости этой музыки помогает ее мелодичность. Композитор с большим мастерством преобразует маленькие однотактовые «мелодические организмы», строит на них развернутые формы. Такой метод в известной мере свойственен индийским рага, родственным макомам или мугамам, где на основе небольшой, подчас речитативно импровизационной ячейки возникают большие динамичные построения.

С. Баласанян — «щедрый» композитор: он не скупится на оркестровые и гармонические краски. Его музыка пленяет слух мелодическими, тембровыми, ритмическими находками, красотой, своеобразием восточного колорита.

Постановка балета «Шакунтала», осуществленная в Рижском театре Е. Тангиевой-Бирзниек при участии консультантов — лауреатов Всеиндийского конкурса танцев Майи Рао и Шивы Шанкар, заслуживает высокой оценки. Она ярко раскрывает эмоциональный строй музыки С. Баласаняна, четко очерчивает основную идею произведения. Все хореографические средства балета использованы тактично и вместе с тем они разнообразны и самобытны. Балет решен в классических традициях. Но немалую роль в нем играют элементы национальной индийской хореографии. Некоторые танцы целиком заимствованы из народного обихода (таковы танцы с барабанами, танцы придворных, девушек и т. д.). Они обогащают хореографический язык балета, придают ему национальное своеобразие.

Спектакль оформлен художником Э. Вардаунисом в теплых поэтических тонах, с большим вкусом и тонким ощущением стиля. Например, зритель видит картину леса, но не статичную, а постепенно меняющуюся. Изображение проецируется на тюлевый занавес, отделяющий сцену от зала. Благодаря различным световым эффектам лес кажется то дремучим, то в нем появляются просветы, полянки, то возникают опушки. Лаконичные декорации воссоздают характерные черты архитектуры Индии.

Большую работу с оркестром проделал дирижер Я. Хунхен.

Балет Рижского театра — высоко профессиональный и талантливый коллектив — успешно справился с трудной и во многом необычной для него хореографической задачей. «Шакунтала» идет слаженно, четко. Обаятельный, нежный образ героини создает В. Вилцынь. Ее драматическое дарование особенно ярко проявляется во второй половине спектакля.

Душианта в исполнении Г. Ритенберга — пылкий, смелый юноша, искренний и честный. Танцует артист выразительно, его техника отточена. Хорошо освоила необычную роль Лани А. Драгон, создав тонкий, изящный хореографический рисунок. Колоритен гневный старец Дурваса в исполнении А. Лемберга. В эпизодических ролях успешно выступили Я. Панкрат и И. Юрген (дуэт подруг Шакунталы), В. Блинова и А. Спура (дуэт рыбаков), А. Бауман и Я. Гаранцис (дуэт павлинов).

...Итак, премьера позади; балету дана путевка в жизнь, заполнены первые страницы из его сценической истории. Мы твердо верим, что у нового произведения С. Баласаняна она будет долгой и содержательной.

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет