Выпуск № 12 | 1963 (301)

Исполнители оперы «Каменный гость». В центре А. Гаук

Собираясь в гостинице «Метрополь» у него в номере, мы трудились по 4–5 часов, не зная устали, с большим увлечением. Помню, как однажды я работал над партией Фигаро. Был занят почти в каждом эпизоде, причем без перерыва. Себастиан заметил мою усталость, остановил репетицию, пригласил меня в другую комнату и посадил в кресло. Для поднятия тонуса он предложил выпить сухого вина, и, отдыхая со мною вместе, продолжал вести беседу об образе Фигаро. Во время премьеры спектакля, когда после увертюры я вышел на эстраду и спел только первое слово своей партии — «восемь», в зале раздались аплодисменты. Видимо, я настолько вошел в образ, что и внешне был выразителен, несмотря на то, что выступал без грима и в концертном костюме.

«Дон Жуан», «Свадьба Фигаро», «Волшебная флейта», «Похищение из сераля», а затем «Фиделио» Бетховена и другие постановки сразу же привлекли внимание всей музыкальной общественности столицы. В этот период радио стало центром музыкальной жизни. Концертные залы были переполнены, а от радиослушателей шли потоки благодарственных писем.

Следующая яркая страница концертного исполнительства связана с именем Н. Голованова. Он поставил ряд опер русской классики: «Франческу да Римини» Рахманинова, несколько произведений Римского-Корсакова («Золотого петушка», «Майскую ночь», «Ночь перед рождеством»).

Во время работы над «Майской ночью» Николай Семенович задумал подать звучание оркестра первым планом, а не как сопровождение. Для этого в Колонном зале за оркестром была построена высокая площадка для солистов-певцов. Это нововведение вызвало много возражений: Антонина Васильевна Нежданова, Мария Петровна Максакова долго убеждали Голованова отказаться от этой затеи, но он был неумолим. Мне трудно сказать, как получилось — хорошо или плохо, так как я сам был занят в партии Писаря, но у публики постановка имела большой успех.

Целый ряд опер в концертном исполнении прошел под руководством А. Орлова: «Фра-Диаволо» Обера, «Миньон» Тома и другие.

Группа солистов радио уже в довоенный период приобрела большую известность не толь-

ко в Советском Союзе, но и за рубежом. Кто теперь не знает таких мастеров-исполнителей, как Н. Рождественская, Л. Легостаева, Н. Казанцева, П. Понтрягин, В. Захаров, Н. Александровская, З. Муратова! Это люди, начавшие свой певческий путь на радио: талантливые, музыкальные, гибкие в работе и, безусловно, энтузиасты своего дела. Это пионеры советского радиовещания, вошедшие в музыкальную историю нашей страны.

Великая Отечественная война временно прервала работу над новыми постановками. В грозные дни, когда наша Родина была в опасности, когда главными лозунгами были: «Все для фронта!», «Все для победы!», перед певцами встали другие задачи. В то время советские композиторы писали много патриотических, мобилизующих, зовущих на подвиг песен. Мы их исполняли во фронтовых бригадах, по радио, в госпиталях.

Война окончилась.

Прошел некоторый срок. В Колонном зале Дома Союзов прочно утвердились эстрадные коллективы. И когда встал вопрос о возобновлении оперных постановок в концертном исполнении, то администратор Колонного зала встретил это без большого энтузиазма: «Ведь эстрадные концерты делают сборы, — горячо защищался он. — А опера? Кто пойдет на эти постановки? Будет пустой зал!»

Но жизнь не посчиталась с такими «прогнозами». Наш народ любит хорошую, настоящую музыку!

В Колонном зале появились, наконец, новые работы: «Битва при Леньяно» Верди, «Дон-Прокопио» Бизе, «Любовь к трем апельсинам» Прокофьева, «Арцваберд» А. Бабаева и «Каменный гость» Даргомыжского, то есть снова зазвучали оперы, не идущие в театрах. Последними постановками сезона 1962–63 гг. были произведения советских авторов: «Октябрь» В. Мурадели и «Миндия» О. Тактакишвили.

Как же звучат оперные постановки радио сейчас? Каково качество исполнения молодых певцов? Стремятся ли они к постоянному совершенствованию своих возможностей, как это делали артисты старшего поколения?

После возобновления «Похищения из сераля» Моцарта дирижером С. Самосудом в журнале «Советская музыка» появилась статья-рецензия Д. Заславского, который писал: «Как жаль, что руководство радио не сберегло ценный коллектив, не сохранило традиций моцартовского стиля». Но время идет, и того коллектива уже нет. Сейчас новый, молодой талантливый коллектив занял это место, но у него, к сожалению, нет таких творческих условий, какие были у нас. Если раньше исполнителю поручалась ответственная роль, то он работал только над нею. Например, опера «Дон Жуан» репетировалась с Г. Себастианом ежедневно, и эти репетиции являлись нормой работы певца. Сейчас же, если исполнитель занят, например, в опере «О[к]тябрь», то он в любой момент может быть вызван с репетиции на передачу. Иначе, сколько бы он ни репетировал, он не сможет выработать своей нормы. О каком качестве исполнения здесь может быть речь? Ведь в таких условиях, как бы певец ни был талантлив и опытен, ему трудно, почти невозможно достичь надлежащего исполнительского уровня. Молодые солисты тоже являются энтузиастами своего дела, и, как говорится, «рвутся в бой». Надо им помочь. Надо создать им настоящую творческую обстановку, при которой они смогут быстро расти.

Отмечу, что раньше каждая премьера рассматривалась не только как работа солистов и оркестра радио, но и всего музыкального радиовещания, вызывая неизменный интерес всего коллектива. Хорошо, если бы и сейчас оперные премьеры были праздником, а не очередной будничной передачей обыкновенного радиодня.

Опера в концертном исполнении завоевала все права на существование. Она будет жить. Надо устранить все помехи, которые мешают этой работе.

* * *

Я. Файн

Внимание: русская частушка!

Родион Щедрин «открыл» частушку, ее образный мир, психологию ее жизни и в ней же нашел один из богатых источников современного русского музыкального языка.

И вот недавно Всесоюзное радио познакомило нас с новым произведением композитора: в эфире прозвучал Концерт для оркестра — «Озорные частушки». Эта пьеса ассоциируется

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет