
Исполнители оперы «Каменный гость». В центре А. Гаук
Собираясь в гостинице «Метрополь» у него в номере, мы трудились по 4–5 часов, не зная устали, с большим увлечением. Помню, как однажды я работал над партией Фигаро. Был занят почти в каждом эпизоде, причем без перерыва. Себастиан заметил мою усталость, остановил репетицию, пригласил меня в другую комнату и посадил в кресло. Для поднятия тонуса он предложил выпить сухого вина, и, отдыхая со мною вместе, продолжал вести беседу об образе Фигаро. Во время премьеры спектакля, когда после увертюры я вышел на эстраду и спел только первое слово своей партии — «восемь», в зале раздались аплодисменты. Видимо, я настолько вошел в образ, что и внешне был выразителен, несмотря на то, что выступал без грима и в концертном костюме.
«Дон Жуан», «Свадьба Фигаро», «Волшебная флейта», «Похищение из сераля», а затем «Фиделио» Бетховена и другие постановки сразу же привлекли внимание всей музыкальной общественности столицы. В этот период радио стало центром музыкальной жизни. Концертные залы были переполнены, а от радиослушателей шли потоки благодарственных писем.
Следующая яркая страница концертного исполнительства связана с именем Н. Голованова. Он поставил ряд опер русской классики: «Франческу да Римини» Рахманинова, несколько произведений Римского-Корсакова («Золотого петушка», «Майскую ночь», «Ночь перед рождеством»).
Во время работы над «Майской ночью» Николай Семенович задумал подать звучание оркестра первым планом, а не как сопровождение. Для этого в Колонном зале за оркестром была построена высокая площадка для солистов-певцов. Это нововведение вызвало много возражений: Антонина Васильевна Нежданова, Мария Петровна Максакова долго убеждали Голованова отказаться от этой затеи, но он был неумолим. Мне трудно сказать, как получилось — хорошо или плохо, так как я сам был занят в партии Писаря, но у публики постановка имела большой успех.
Целый ряд опер в концертном исполнении прошел под руководством А. Орлова: «Фра-Диаволо» Обера, «Миньон» Тома и другие.
Группа солистов радио уже в довоенный период приобрела большую известность не толь-
ко в Советском Союзе, но и за рубежом. Кто теперь не знает таких мастеров-исполнителей, как Н. Рождественская, Л. Легостаева, Н. Казанцева, П. Понтрягин, В. Захаров, Н. Александровская, З. Муратова! Это люди, начавшие свой певческий путь на радио: талантливые, музыкальные, гибкие в работе и, безусловно, энтузиасты своего дела. Это пионеры советского радиовещания, вошедшие в музыкальную историю нашей страны.
Великая Отечественная война временно прервала работу над новыми постановками. В грозные дни, когда наша Родина была в опасности, когда главными лозунгами были: «Все для фронта!», «Все для победы!», перед певцами встали другие задачи. В то время советские композиторы писали много патриотических, мобилизующих, зовущих на подвиг песен. Мы их исполняли во фронтовых бригадах, по радио, в госпиталях.
Война окончилась.
Прошел некоторый срок. В Колонном зале Дома Союзов прочно утвердились эстрадные коллективы. И когда встал вопрос о возобновлении оперных постановок в концертном исполнении, то администратор Колонного зала встретил это без большого энтузиазма: «Ведь эстрадные концерты делают сборы, — горячо защищался он. — А опера? Кто пойдет на эти постановки? Будет пустой зал!»
Но жизнь не посчиталась с такими «прогнозами». Наш народ любит хорошую, настоящую музыку!
В Колонном зале появились, наконец, новые работы: «Битва при Леньяно» Верди, «Дон-Прокопио» Бизе, «Любовь к трем апельсинам» Прокофьева, «Арцваберд» А. Бабаева и «Каменный гость» Даргомыжского, то есть снова зазвучали оперы, не идущие в театрах. Последними постановками сезона 1962–63 гг. были произведения советских авторов: «Октябрь» В. Мурадели и «Миндия» О. Тактакишвили.
Как же звучат оперные постановки радио сейчас? Каково качество исполнения молодых певцов? Стремятся ли они к постоянному совершенствованию своих возможностей, как это делали артисты старшего поколения?
После возобновления «Похищения из сераля» Моцарта дирижером С. Самосудом в журнале «Советская музыка» появилась статья-рецензия Д. Заславского, который писал: «Как жаль, что руководство радио не сберегло ценный коллектив, не сохранило традиций моцартовского стиля». Но время идет, и того коллектива уже нет. Сейчас новый, молодой талантливый коллектив занял это место, но у него, к сожалению, нет таких творческих условий, какие были у нас. Если раньше исполнителю поручалась ответственная роль, то он работал только над нею. Например, опера «Дон Жуан» репетировалась с Г. Себастианом ежедневно, и эти репетиции являлись нормой работы певца. Сейчас же, если исполнитель занят, например, в опере «О[к]тябрь», то он в любой момент может быть вызван с репетиции на передачу. Иначе, сколько бы он ни репетировал, он не сможет выработать своей нормы. О каком качестве исполнения здесь может быть речь? Ведь в таких условиях, как бы певец ни был талантлив и опытен, ему трудно, почти невозможно достичь надлежащего исполнительского уровня. Молодые солисты тоже являются энтузиастами своего дела, и, как говорится, «рвутся в бой». Надо им помочь. Надо создать им настоящую творческую обстановку, при которой они смогут быстро расти.
Отмечу, что раньше каждая премьера рассматривалась не только как работа солистов и оркестра радио, но и всего музыкального радиовещания, вызывая неизменный интерес всего коллектива. Хорошо, если бы и сейчас оперные премьеры были праздником, а не очередной будничной передачей обыкновенного радиодня.
Опера в концертном исполнении завоевала все права на существование. Она будет жить. Надо устранить все помехи, которые мешают этой работе.
* * *
Я. Файн
Внимание: русская частушка!
Родион Щедрин «открыл» частушку, ее образный мир, психологию ее жизни и в ней же нашел один из богатых источников современного русского музыкального языка.
И вот недавно Всесоюзное радио познакомило нас с новым произведением композитора: в эфире прозвучал Концерт для оркестра — «Озорные частушки». Эта пьеса ассоциируется
- 
                                
                                Содержание
- 
                                
                                Увеличить
- 
                                
                                Как книга
- 
                                
                                Как текст
- 
                                
                                Сетка
Содержание
- Содержание 4
- Центральному Комитету Коммунистической партии Советского Союза 5
- Теория отражения и музыка 7
- Певец Украины 16
- Композиторы Дагестана 21
- Выдающийся просветитель-музыкант 26
- Новое в гайдниане 32
- Необходимы радикальные изменения 34
- Внимание и взыскательность 37
- Встреча с Вагнером 40
- Большой сибирский 46
- Двое молодых 54
- Гости с Иртыша 58
- Служение музыке 63
- Поэтичность и строгость 68
- Три лауреата 70
- Первый лидский 73
- Заметки о мастерстве 74
- Знакомство с певцом 81
- Контрабасист-виртуоз 82
- Имени Обретенова 83
- Горячность чувств 84
- Играет Огдон 86
- «Кларион Концертс» 88
- Творческая убежденность 89
- Друзья из Англии 90
- Призвание 92
- Песни Мексики, Бразилии, Кубы 95
- Расширять музыкальный кругозор 98
- Опера в концертном исполнении 101
- Внимание: русская частушка! 104
- …И творчески выполнять 106
- Возродить былые традиции 110
- Музыка, общество, «авангард» 112
- Выдающийся мастер современности 117
- Композитор рассказывает 122
- Пять вечеров в итальянской опере 128
- Е. К. Тикоцкий 138
- Ю. Н. Тюлин 139
- Л. А. Энтелис 140
- С. Ю. Левик 141
- Решения партии — в жизнь! 143
- Городу и селу 144
- Будет песня ульяновцам! 145
- «Шакунтала» 145
- «Рябиновое ожерелье» 146
- Хорошее дело 147
- Это будет в шестьдесят четвертом! 148
- Сердечно поздравляем! 149
- В Институте искусств 150
- Первый Северо-Кавказский 152
- Артистические удачи 153
- Интервью с любителем музыки 154
- Юбиляры — гости москвичей 155
- К статье «В Институте искусств» 156
- 50 лет успеха 158
- Ю. Григоровичу 158
- Памяти ушедших. И. И. Туски, Г. П. Фельдман 159
- Указатель статей журнала «Советская музыка» за 1963 год 160