с такими замечательными страницами русской симфонической классики, как «Камаринская» Глинки, «Уральская рапсодия» из прокофьевского «Каменного цветка».

Но «Озорные частушки» Щедрина не просто подражание какому-либо классическому образцу. Произведение раскрывает «душу» частушки глубоко и оригинально. Слушаешь эту музыку, закрываешь глаза — и перед мысленным взором возникает картина гуляния шумной ватаги молодых парней, в которых кипит и колобродит нерастраченная энергия, выливающаяся пока в озорные, острые и достаточно «соленые» (но ни в коем случае не пошлые!) куплеты. Тут тебе и баловство, и шутливо-острая перебранка, и азартное состязание: кто позаковыристее «просолирует». А то вдруг, словно сговорившись, все замолкают, и в наступившей короткой паузе тихо, но подзадоривающе звучит перебор балалайки...

Разумеется, вызванные в воображении ассоциативные связи с музыкой субъективны и в какой-то степени произвольны. Но один факт, и притом важнейший остается несомненным: музыка Щедрина обладает большой образной насыщенностью. При этом образность ее жизненна и конкретна. Объект творчества композитора не просто частушечные мотивчики, как отправные точки для композиторских ухищрений, а живые, своеобразные человеческие характеры и чувства. У Щедрина частушечный мотив неотделим от его творца и исполнителя: не в этом ли кроется источник правдивости и жизненной достоверности музыкальных образов «Озорных частушек» и многих других произведений композитора?

«Озорные частушки» определены автором как Концерт для оркестра. К этому жанру сейчас обращаются многие композиторы. Действительно, какое благодарное дело — дать возможность сложному коллективу современного симфонического оркестра блеснуть своим ансамблевым мастерством, виртуозно раскрыть свои возможности. И Родион Щедрин блестяще справился с этой задачей. Звуковая партитура «Озорных частушек» сверкает всеми красками оркестровой палитры.

Великолепно схвачены и переданы в полифоническом переплетении частушечных мотивов тембровые особенности каждой группы, каждого инструмента, начиная от выразительной пульсации pizzicato басов и кончая своеобразным тембром (a la balalaika) «засурдиненного» фортепиано. В произведении нет «аккомпаниатора», здесь все солисты. Особенно поражает в этом отношении смелое использование солирующих медных духовых, в партиях которых серьезные технические трудности вознаграждаются виртуозным блеском звучания; словно композитор говорит: «А ну-ка, голубчики, покажите, на что вы способны».

Пьеса построена как концерт-состязание, что обусловило сочетание насыщенности оркестрового звучания с максимальной прозрачностью инструментовки. Композитор редко прибегает к массивным tutti, повышая эмоциональную и динамическую ответственность каждой партии.

Партитура «Частушек» отличается тонким изяществом и остороумной изобретательностью полифонического развития, которое простирается от прозрачной подголосочности до терпких звучаний политонального контрапункта. Столь же разнообразно ладогармоническое строение произведения; используя самые сложные приемы двенадцатиступенной диатоники, композитор необычайно обогащает красочную палитру частушечных мотивов.

Этот искрящийся фейерверк музыкального юмора требует своеобразного исполнения; здесь, как в «Прощальной симфонии» Гайдна, яркая виртуозность сочетается со значительным элементом театрализации. Об этом красноречиво говорит его заключительная часть, эпилог, который по замыслу автора следует исполнять в случае успеха «Частушек» у публики. С точки зрения музыкальной формы исполнение эпилога обязательно, так как он представляет собой тональное и логическое завершение концерта, его развернутую коду. Но только от исполнителей зависит, будет ли он воспринят как нечто совершенно необходимое, или покажется излишним довеском.

Концерт для оркестра Р. Щедрина написан для живого концертного исполнения, для непосредственного общения со слушательской аудиторией. И это условие является одним из важнейших стимулов полнокровной жизни произведения.

ПО СЛЕДАМ НАШИХ ВЫСТУПЛЕНИЙ

П. Коннова

...И творчески выполнять

На моем рабочем столе лежат большие, расчерченные на квадраты, листы ватманской бумаги. По горизонтали обозначены коллективы и исполнители, по вертикали — республики и края. Это проект всесоюзного гастрольно-концертного плана, и вскоре нам предстоит предложить его руководителям концертных организаций. Впереди еще детальные обсуждения, горячие споры, вполне возможно, что к моменту опубликования статьи в проект будут внесены некоторые изменения, но основные контуры его уже определились.

В связи с этим мне вспоминается серьезный разговор о проблемах планирования и организации концертной работы в стране, поднятый на страницах журнала «Советская музыка» в статьях «Работать по-новому» (№ 3), «Планировать творчески!» (№ 6), в ряде выступлений известных исполнителей и работников Гастрольбюро (№№ 7 и 8). В опубликованных материалах, на мой взгляд, справедливо был поднят вопрос о том, что традиционные методы планирования устарели, что они не отвечают требованиям жизни. Верно критиковалась практика, при которой, помимо всесоюзного плана, существовали еще многие планы и планчики, возникавшие в результате сепаратной договоренности между отдельными республиканскими филармониями. Это весьма затрудняло и координацию гастролей, и контроль за ними.

Я рада сообщить читателям журнала, что в новом году подобная практика будет исключена. Решением союзного Министерства культуры при Госконцерте СССР создан специальный отдел межреспубликанских гастролей, на который возложена обязанность создавать план гастрольной работы в республиках и контролировать его выполнение. Организация такого отдела при Госконцерте позволяет планировать поездки крупнейших советских коллективов по стране и — что особо важно — координировать зарубежные и внутрисоюзные гастроли исполнителей. Замечу еще, что в дальнейшем (а точнее, с осени 1964 г.) всесоюзное планирование будет осуществляться

_________

Автор статьи — заместитель директора Госконцерта СССР.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ПО СЛЕДАМ НАШИХ ВЫСТУПЛЕНИЙ

П. Коннова

...И творчески выполнять

Содержание