помочь людям, не умеющим обижаться и обижать других. Большие заслуги, высокое положение не изменили его.

Многие десятки опусов созданы Евгением Тикоцким. Как и у всякого, даже самого яркого художника, среди них есть и более и менее совершенные. Я, например, очень высоко ценю и люблю Третью симфонию моего друга — произведение большого дыхания и мысли, подлинную историческую эпопею жизни белорусского народа, раскрытую в полнокровных, ярко контрастных художественных образах.

Говоря о том, что меня больше всего привлекает в музыке Е. Тикоцкого, отмечу еще очень органичное и чуткое использование им народнопесенного материала. Так, некоторые хоровые сцены в операх «Михась Подгорный» и «Девушка из Полесья» поражают глубиной проникновения в народную жизнь. Здесь авторские темы не вызывают даже у музыкантов-специалистов сомнений в своей «народной подлинности». А разве его неустанные поиски в области оркестра (он был первым, кто ввел в оперную партитуру звучание цимбал, кто написал Концерт для фортепиано с белорусским народным оркестром), метроритмические находки не вытекают из стремления обогащать музыку за счет живительных истоков народного искусства?

В произведениях Е. Тикоцкого всегда ощущается творческое лицо их автора, глубоко понимающего, чего ждет и требует жизнь от художника. Вот почему Евгений Карлович всегда одним из первых откликается на самые животрепещущие темы современности.

Вот уже ряд десятилетий мы вместе с Евгением Карловичем идем по дорогам жизни и искусства. И когда 26-го декабря этого года, в день семидесятилетия Евгения Карловича Тикоцкого, вместе с огромным числом друзей и почитателей его таланта я подыму заздравную чашу в честь юбиляра, мне радостно будет еще раз с гордостью признаться самому себе: как хорошо, что жизнь нам всем подарила такого замечательного художника-гражданина!

Н. Аладов

* * *

Ю. Н. Тюлин

26 декабря 1963 года исполняется семьдесят лет со дня рождения одного из крупнейших советских ученых, музыковеда и композитора, профессора Ленинградской консерватории, заслуженного деятеля искусств РСФСР, Юрия Николаевича Тюлина. Имя Тюлина широко известно нашей музыкальной общественности. Его фундаментальные исследования по теории музыки представляют собой значительный вклад не только в советское, но и в мировое музыкознание. В них Юрий Николаевич выступает как ученый-новатор, смело берущийся за разрешение сложных научных проблем, блестяще эрудированный в различных областях музыки, философии, литературы, психологии, физиологии, акустики.

Родился Юрий Николаевич в Таллине, в семье юриста. Обучаться на фортепиано он начал сравнительно поздно — десяти лет, — уже после того, как семья (в 1900 году) перебралась в Петербург. Буквально с первых же уроков юным музыкантом овладевает страсть к сочинению. В 1912 году он поступает в Петербургскую консерваторию, в класс теории и композиции Н. Соколова. Параллельно учится в университете и заканчивает оба учебных заведения одновременно — в 1917 году. С 1921 г. он преподает теоретические предметы в музыкальных техникумах, одновременно пишет музыку для ленинградских драматических театров. Некоторое время работает дирижером в Ленинградском экспериментальном театре, а затем концертмейстером в студии Ленинградского театра оперы и балета, возглавляемой тогда Б. Асафьевым.

В 1923 году Асафьев приглашает молодого музыканта в Институт истории искусств, где его лекции по гармонии вскоре же обращают на себя внимание. Через два года, по инициативе В. Щербачева и А. Оссовского, в Ленинградскую консерваторию была привлечена группа теоретиков и историков музыки (X. Кушнарев, П. Розанов, С. Гинзбург), куда вошел и Юрий Николаевич. Творческое общение с необычайно инициативными и талантливыми педагогами сыграло плодотворную роль в развитии молодого ученого. Уже в 1927 году Тюлин выпускает свой первый труд — «Введение в гармонический анализ на основе хоралов И. С. Баха». К этому времени почти полностью складывается научная система, которая легла в основу капитального труда Тю-

лина «Учение о гармонии» (над последним Юрий Николаевич начал работать сразу же после выпуска первой книги, в 1928 году). Этим трудом Тюлин блестяще защищает докторскую диссертацию — первую в СССР по теоретическому музыкознанию.

«Учение о гармонии» содержит ряд открытий, например «теорию переменных функций», заставившую по-новому осознать основу гармонических и мелодических связей, выразительные функции гармонии. Оценивая труд Юрия Николаевича, А. Оссовский писал в 1945 году: «Эта ценная книга является самым крупным достижением музыкально-теоретической науки за четверть века».

Книга издавалась дважды (1937 и 1939) и быстро разошлась, получив известность в музыковедческих кругах не только нашей страны, но и далеко за ее пределами. В 1939 г. она была отмечена первой премией на Всесоюзном конкурсе музыковедческих работ.

Юрию Николаевичу принадлежит также ряд учебников и учебных пособий по гармонии, исследования в области музыкальной формы. В текущем году издается его труд «Искусство контрапункта», содержащий ценное нововведение — практический наглядный способ получения канонов. В книге есть также единственный в своем роде пример тройной фуги, проходящей одновременно в зеркальном, четверном и обратимочетверном контрапункте.

В течение многих лет Юрия Николаевича привлекают и проблемы музыкальной эстетики — вопросы стиля, содержания и формы, программности, проблемы восприятия музыки, эстетики исполнительства.

Для Юрия Николаевича характерна огромная любознательность. С кем бы он ни встретился — с литератором ли, физиком, археологом, философом, ученым любой области науки, он всегда стремится извлечь из общения с ними максимум полезных для себя знаний. И эта многогранность интересов несомненно сказывается в его личной деятельности.

Ю. Тюлин — интересный и талантливый композитор, великолепно владеющий всеми секретами профессионального мастерства. Его сочинения многократно исполнялись. «Русская сюита» для симфонического оркестра (1945), например, в течение многих лет постоянно звучит по радио в Москве и Ленинграде, записана на пластинку. В русском народном стиле выдержано и одно из последних сочинений — «Вариации для симфонического оркестра» (1961).

К своему семидесятилетию Юрий Николаевич приходит полный поистине юношеской энергии. Он бодр и жизнерадостен: ему нипочем пройти 10–15 километров по горам и искупаться в холодном Севане; он мечтает совершить на будущий год фольклорную экспедицию в глубь Грузии и проектирует написать еще множество исследований в различных областях музыкознания. Так пожелаем же нашему дорогому юбиляру полного осуществления его творческих замыслов, а значит, еще многих лет жизни во славу советской музыкальной науки.

Л. Раабен

* * *

Л. А. Энтелис

Встречали ли вы когда-нибудь статью или хотя бы рецензию на музыкальную лекцию? Думаю, что этого не случалось. А ведь есть у нас лекторы-музыковеды — подлинные мастера своего дела. Такими были Соллертинский и Альшванг, Городинский и Шавердян, Чемоданов, Браудо и Бугославский. При их жизни почти не было ска-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Н. Аладов

Ю. Н. Тюлин

Л. Раабен

Л. А. Энтелис

Содержание