зано добрых слов именно об этой, «устной» стороне их деятельности.

С тем большей охотой я пишу о шестидесятилетии ленинградского музыковеда Леонида Арнольдовича Энтелиса, который большую часть своей жизни отдал систематической музыкально-лекционной пропаганде.

Трудно подсчитать все прочитанные им лекции и перечислить все города, в которых он выступал в качестве музыкального пропагандиста. Конечно, в первую очередь, здесь надо будет назвать его родной Ленинград — город, где, как известно, музыкально-просветительская работа поставлена превосходно. И в этом немалая заслуга Энтелиса. Леониду Арнольдовичу приходилось выступать перед любителями музыки Москвы, Риги, Таллина. Он побывал в целинных районах (Алтай и Омская область), в Новосибирске и на курортах Черноморья. Читал лекции на польском языке в Варшаве.

Но особенно дороги были Энтелису его выступления во время Великой Отечественной войны в воинских частях и госпиталях. Молодой член партии Энтелис ушел воевать добровольцем. Стал командиром орудия, а затем — комиссаром батареи. С 1942 года он агитатор политотдела дивизии, майор. Окончив военную службу, Энтелис продолжил лекционную работу, постепенно расширяя тематику своих выступлений, углубляя содержание, шлифуя форму. Лекции Энтелиса пользуются большой популярностью у слушателей. Он умеет владеть аудиторией, настроить ее на нужный лад. Со многими ленинградскими клубами он связан узами давней дружбы.

Интересен принцип цикличности, который проводят в своей работе Энтелис и его ленинградские коллеги. Сам он прочел в Ленинградском политехническом институте, в Таллинской филармонии восемь лекций о Бетховене, шесть посвятил Верди, шесть — Шостаковичу и Прокофьеву, двенадцать — советскому музыкальному театру. Подобные циклы, разумеется, дают слушателям более полное и глубокое представление об интересующем их предмете.

Леонид Арнольдович владеет не только словом, но и пером. Его очерки, статьи, рецензии много лет систематически публикуются в ленинградской прессе и в специальных музыкальных журналах. Особенно близка ему область музыкального театра. Его работы, посвященные этой теме, привлекают умением автора воссоздать атмосферу спектакля, заставить читателя «увидеть» образы действующих лиц — одно из самых ценных качеств для театрального критика.

Среди тех, кто шлет свои горячие поздравления юбиляру, его коллеги: лекторы, музыковеды, композиторы, чье творчество он неустанно пропагандирует в самых различных массовых аудиториях, а также сотни слушателей. Они желают ему многих лет успешной работы на благороднейшем поприще музыкального просвещения.

Г. Поляновский

* * *

С. Ю. Левик

29 ноября 1963 г. исполнилось 80 лет Сергею Юрьевичу Левику, известному ленинградскому музыкальному деятелю. День этот, несомненно, явился приятным праздником не только для самого юбиляра, но и для многих его почитателей.

В 1909 году Левик дебютировал в роли Демона в одноименной опере А. Рубинштейна в Петербургском Народном доме. В течение двух лет он гастролировал в ряде южных районов России и в крупных городах Финляндии. В 1912 году начался наиболее важный период в работе артиста — почти непрерывное участие в Театре музыкальной драмы.

Выступая в спектаклях вместе со многими наиболее выдающимися мастерами русской оперной сцены (Шаляпиным, Смирновым, Собиновым, Кузнецовой, Липковской), Левик в свою очередь пользовался прочным признанием слушателей и профессиональной прессы. Об этом можно судить и по чрезвычайно одобрительным печатным отзывам В. Каратыгина, В. Коломийцева, Ю. Энгеля, Э. Старка и других видных критиков того времени, и по значительности репертуара артиста. К его лучшим ролям относятся Демон, Риголетто, Кочубей, Виндекс, Фигаро, Бекмессер, Клингзор, Жермон, Эскамильо и многие другие (всего 35 партий).

Тяжелое хроническое заболевание в 1923 году вынудило певца уйти со сцены. Он стойко перенес это несчастье и нашел силы посвятить себя новой профессии. Впрочем, не совсем новой.

Еще в детстве Левик увлекся искусством переводчика, и уже в 1901 году «Киевская газета» опубликовала его перевод статьи одного попу-

лярного тогда немецкого писателя. Когда же Левик вынужден был оставить пение, перевод текстов вокальных произведений стал его основным занятием. В этой области в течение почти 50 лет (начиная с 1915 года) он достиг поистине огромных результатов. 70 либретто опер, ораторий и оперетт, около 4000 отдельных вокальных пьес, переведенных на русский язык или переработанных Левиком, составляют внушительный итог этого труда. Достаточно назвать оперы «Вильгельм Телль», «Трубадур», «Бал-маскарад», «Дон Карлос», «Отелло», «Кармен», «Сказки Гофмана», «Галька» и другие, поставленные в разное время в Большом театре СССР, Ленинградском театре оперы и балета им. С. М. Кирова, Ленинградском Малом оперном театре, в столичных театрах союзных республик, в оперной студии Ленинградской консерватории. Инициативе Левика мы обязаны первому у нас исполнению или возобновлению выдающихся произведений зарубежной музыки, например, «Сицилийской вечерни», «Симона Бокканегры», «Джоконды» и др. Совсем недавно (весной этого года) по его инициативе и в его переводе в Театре им. С. М. Кирова была возобновлена (впервые на русском языке) опера Верди «Сила судьбы». В настоящее время труппа Большого театра поставила на сцене Дворца съездов оперу Верди «Дон Карлос» в новой обработке текста, сделанной Левиком.

Сергей Юрьевич выступал в журнале «Жизнь искусства», в течение ряда лет — в журнале «Советская музыка». Нельзя также забыть о его сотрудничестве в парижском «Менестреле» с 1929 по 1939 гг. В те годы, когда на Западе сознательно игнорировали культурные достижения Страны Советов и часто нагло искажали истинное положение дел в ней, корреспонденции Левика имели очень важное политическое значение. Результатом всей многогранной деятельности Левика следует считать его книгу, вышедшую под названием «Записки оперного певца», мимо которой не может пройти ни один музыкант, историк, ценитель музыки. В этой книге, написанной чрезвычайно живым и непосредственным, почти разговорным языком, буквально на каждой странице перед мысленным взором читателя отчетливо возникают разнообразные интересные фигуры из прошлого русского искусства. Книга Левика учит понимать певческое искусство, ценить его, восхищаться им. Вероятно, лучшей «рецензией» на нее является то, что оба издания ее общим тиражом в 50 000 экземпляров разошлись в короткий срок и она стала библиографической редкостью. Для чтения «Записок» во многих библиотеках устанавливаются очереди.

С. Ю. Левик — общественник по натуре, по характеру, по темпераменту. В первые же дни после свержения царского режима он стал одним из создателей профессиональных союзов в области искусств и по весну 1926 г. был активнейшим работником Облрабиса. В 1926 г. Левика выбирают в руководящие органы Ленинградского общества драматических и музыкальных писателей (Драмсоюз) рядом с выдающимися композиторами и литераторами: А. Глазуновым, Ю. Шапориным, М. Ипполитовым-Ивановым, П. Щеголевым, К. Фединым и другими. Неизменно пользуясь вниманием А. В. Луначарского, Левик проявлял большую инициативу, энергию, беспристрастность. Это снискало Левику глубокое уважение передовой интеллигенции. И в последующие годы его неоднократно избирали председателем или членом ревизионной комиссии Ленинградского союза композиторов.

Сергею Юрьевичу Левику исполнилось 80 лет! Возраст по обычным представлениям преклонный. В действительности же общение с Сергеем Юрьевичем никогда не рождает мысли о старости. Напротив. Повсюду Левик вносит столько энергии, бодрости, никогда не слабеющей жизнерадостности, напористой деловитости, что обычно кажется моложе собеседников, которые часто годятся ему в сыновья, внуки и даже правнуки. Сергей Юрьевич трудится так же регулярно, систематично, так же интенсивно, как и полвека назад. В эти дни он находится в разгаре работы над многими темами и, прежде всего, над вторым томом воспоминаний. И, поздравляя нашего уважаемого товарища, хочется пожелать ему доброго здоровья, создания новых трудов, которых с нетерпением ждут многочисленные ценители музыки.

А. Должанский, А. Сохор

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Г. Поляновский

С. Ю. Левик

А. Должанский, А. Сохор

Содержание