щих музыковедов и собирается представить очерки музыкальной жизни города Владивостока. Ида Берман работает над темой «Драматургия оперы Мусоргского “Борис Годунов”». Самого проректора волнуют вопросы многообразия творческих стилей советских композиторов в рамках творческого метода социалистического реализма...

...Хотя Институт искусств существует всего второй год, в нем полным ходом работает вечернее отделение. Если б вы видели, как серьезно относятся студенты-вечерники к своей учебе! С каким вниманием слушают лекции, как старательно записывают, стараясь не упустить ни одного слова!

На вечернем отделении знакомимся с молодым педагогом Игорем Аркадьевичем Бродским. В этом году он закончил Московскую консерваторию (по классу В. Фере).

Сегодня у Бродского первое занятие по сольфеджио с будущими музыковедами. Игорь Аркадьевич очень волнуется. Правда, еще студентом он преподавал в Центральной музыкальной школе. Но как можно сравнивать! Здесь ведь взрослые люди. В его классе занимается подполковник в отставке Николай Афанасьевич Ерохин. Этого немолодого человека с серебряными птичками на погонах я вначале принял за преподавателя. А он оказался студентом — нет, простите, даже не студентом, а вольнослушателем. В Институте искусств специально для него ввели такую категорию. Каким образом и зачем? А вот послушайте. Подполковник Ерохин прослужил 25 лет в авиации, летал на 15 типах самолетов, последние десять лет был летчиком-испытателем, и за четверть века не имел ни одной аварии! Музыкой он увлекается с детства. Еще «фабзайчонком» играл в духовом оркестре. Став лейтенантом ВВС, начал брать частные уроки фортепианной игры у старушки-учительницы (это было в городе Уссурийске, недалеко от Владивостока). Старушка радовалась: блестящий молодой летчик интересуется серьезной музыкой, когда все вокруг, как ей казалось, увлечены джазом.

А командир полка — большой любитель потанцевать — удивлялся:

— Что же это такое? Где же лейтенант Ерохин? Почему его нет на танцах? Ведь для летчика — это полезная тренировка на сообразительность и быстроту реагажа... Опять, наверное, в клубе на пианино бренчит?

Ерохин не только играл ганон на разбитом стареньком пианино, но и «читал» музыку, пользуясь отличным природным слухом... С годами его стало все более привлекать музыкальное творчество. Лучшие песни Николая Афанасьевича напечатаны в газетах, отмечены премиями на конкурсах.

Военная служба бросала его из конца в конец огромной страны, но Ерохин все-таки сумел закончить заочные курсы при Всесоюзном Доме народного творчества им. Крупской. Летом этого года он вышел в отставку и решил обосноваться на Дальнем Востоке, где прослужил едва ли не пятнадцать лет... Дальнейшая его судьба решилась неожиданно: по дороге во Владивосток Ерохин прочел в «Комсомольской правде» об открытии Дальневосточного института искусств и сразу же по приезде явился к ректору. Герман Владимирович Васильев повертел в руках справку об окончании курсов при ВДНТ. Просмотрел песни.

С одной стороны, для поступления в институт у подполковника формальных оснований маловато. Но вот песни... В них было что-то незаурядное, свидетельствующее о несомненных способностях. И уж во всяком случае, об огромном увлечении музыкой. Ясно, что подполковник Ерохин — первая ласточка. Многие офицеры, выйдя в отставку, не хотят доживать свой век в покое на пенсии, вполне достаточной для безбедного существования. Они еще полны сил и огромной, нерастраченной энергии... Они хотят начать новую главу в своей жизни. Правда, есть инструкция... Никто не обвинит ректора, если он укажет подполковнику на дверь. Однако Герман Владимирович чувствовал, что в данном случае дух инструкции вступает в противоречие с ее буквою...— Зачислим вас вольнослушателем,— сказал он Ерохину, — если будет все хорошо год или два — переведем в студенты. А пока изучайте гармонию, сольфеджио и все, что полагается по программе!

...Еще шли последние экзамены на дневном отделении, и уже начались занятия на вечернем, и улетел по вызову министерства ректор, и надо было уточнять расписание и готовить лекцию к открытию в Большом зале Института искусств традиционного университета культуры...

Проректор Л. Пятых решительно не имел возможности поговорить со мной столько, сколько ему хотелось, и сколько нам обоим было необходимо.

— Побеседуйте еще со Светланой Ивановой и Людой Веденеевой. Это лучшие из поступивших в этом году на фортепианное отделение, — мимоходом сказал проректор.— Из 21 пианиста они единственные получили пятерки.

Светлана Иванова слегка смущается. Ну что она может о себе рассказать? Ей 21 год. Биогра-

Первый Северо-Кавказский

Столица Северной Осетии, Орджоникидзе. Здесь, объединенные крылатыми песнями, впервые встретились внуки Сулеймана Стальского и Коста Хетагурова, хлеборобы Кубани и рабочие «Ростсельмаша». Три тысячи представителей разных национальностей, талантливых самодеятельных артистов и профессионалов. Это был фестиваль хорового и музыкального искусства народов Северного Кавказа, организованный Всероссийским хоровым обществом и Министерством культуры Северо-Осетинской АССР. В его подготовке активное участие принимали местные хоровые общества.

22 сентября. Город празднично украшен. Дождь, ливший целые сутки, прекратился. Тучи, нависшие над стадионом, где должен был открыться фестиваль, ведут себя, как его союзники.

Ровно в два часа дня звучат фанфары. К микрофону подходит Председатель Президиума Верховного Совета Северной Осетии Т. Хетагурова. Она приветствует гостей. Композитор А. Новиков желает участникам творческих успехов. В торжественном марше по гаревой дорожке стадиона идут делегации.

Открывают программу праздника сводный хор и объединенный духовой оркестр под руководством дирижеров А. Ачеева и В. Зарипова. Плывут над стадионом звуки песен А. Холминова, А. Новикова, Б. Мокроусова. Сводные коллективы сменяет Северо-Осетинский симфонический оркестр. С ним выступают солист Московской филармонии А. Беседин и осетинская певица М. Католиева.

На эстраде — делегация Кабардино-Балкарии. Композитор X. Карданов дирижирует своей симфонической поэмой «Родной край», кабардинские песни исполняют В. Куашева и Р. Кодзоков. В красочной хореографической сюите «Дружба» чередуются танцы народов нашей страны. Это демонстрирует свое искусство один из недавно созданных народных ансамблей Нальчика. Вначале в этом коллективе было всего 15 участников, а сейчас свыше ста. Есть свои поэты и композиторы, создающие репертуар для коллектива.

Среди делегатов Чечено-Ингушской АССР был хор Дворца культуры им. Ленина, исполнивший песню А. Халебского «Чечено-Ингушетия моя», были и солисты: юный баянист и танцор Рамазан Пашхаев, певцы А. Гучигов и В. Редько (оба педагоги, оба обладатели красивых голосов). А сколько темперамента вложили танцоры Урус-Мартановского Дома культуры, Дворца пионеров и завода «Красный молот» в огненные кавказские танцы! Зрители встретились с прославленным гармонистом В. Димаевым, продемонстрировавшим уверенное мастерство, и с юным танцором-любителем чеченцем Леча Ахмадовым, впервые выступившим перед такой большой аудиторией.

Из Дагестанской республики на праздник приехали хор Махачкалинского университета (художественный руководитель — Н. Дагиров), композитор М. Кажлаев, продирижировавший фрагментами из своих симфонических картин «Дагестан», талантливая певица Исбат Баталбекова и другие артисты.

Чистотой строя, отличным голосоведением порадовала Ростовская хоровая капелла под руководством В. Никольского (в ее составе 100 участников — рабочих и студентов, пенсионеров и служащих). Не случайно ростовчанам выпала честь выступать перед делегатами июньского Пленума ЦК КПСС! Лихие казачьи пляски исполнил ансамбль танца завода «Ростсельмаш».

А вот еще один интересный коллектив — Народный ансамбль терских казаков Пятигорского машиностроительного завода во главе с Л. Яресько. В коллективе бережно хранятся лучшие песенные образцы старинного казачьего фольклора, создаются новые частушки и песни. Пятигорцев также знают в Москве. Их слушали делегаты XX съезда партии, Всемирного конгресса профсоюзов.

Выступают представители 100-тысячной армии самодеятельного искусства Краснодарского края — сводный хор Приморско-Ахтарского дома культуры и колхоза «Кубань» Усть-Лабинского района. Вся страна знает усть-лабинцев — инициаторов Всесоюзного соревнования за повышение урожайности. Приятно убедиться, что они не только мастера полей, но и хорошие музыканты.

Ну, а чем порадовали гостей хозяева? Отметим успех самодеятельной хоровой капеллы «Иристон», хора профессоров и преподавателей Горно-металлургического института. Тепло принимали и юных певцов — участников детского хора (руководитель — Р. Герман). Выступление осетинской делегации завершил любимый в республике Государственный ансамбль песни и танца.

Концертная программа исчерпана. Лучшим коллективам и солистам вручаются призы — большие хрустальные вазы. Над стадионом звучит «Славься» Глинки в исполнении всех участников праздника. В вечернее небо взлетают ракеты. Таков финал фестиваля.

Праздник показал, сколь выросло за последние годы народное музыкальное искусство республик Северного Кавказа, и, в свою очередь, способствовал этому росту. И, конечно же, умножил дружбу между народами. В станицах Дона и Кубани, в аулах Дагестана и горах Карачаево-Черкессии, в селениях Адыгеи надолго запомнят теплоту фестивальных встреч.

Отмечая значение фестиваля, нельзя не пожалеть о том, что участники его не подвели совместно итоги. А ведь как полезно было бы руководителям коллективов обменяться мнениями, поделиться опытом, пользуясь присутствием известных деятелей искусств, выслушать их замечания, советы! Досадно, что такая возможность упущена.

Хотя «королевой» фестиваля была песня, с ней явно соперничал танец. Поэтому в будущем следовало бы приглашать для участия в подобных празднествах специалистов по народному танцу, балетмейстеров.

При всей самобытности программ делегаций фестиваля в них наблюдалось известное жанровое однообразие (песня, танец). В республиках и областях, видимо, слабо развивается, например, жанр вокального ансамбля. Да и песенный репертуар должен затрагивать более широкий круг тем, ярче выявлять местный колорит. А главное, больше должно быть новинок (на фестивале подчас исполнялись произведения десятилетней давности). И почему бы не создать специальную фестивальную песню — своеобразный музыкальный девиз, который могли бы унести с собой зрители?

Безусловно, уровень хоровых коллективов в республике заметно повысился, и все-таки на Северном Кавказе в настоящее время нет коллектива, который был бы в состоянии исполнять крупные вокально-симфонические сочинения. Не настала ли пора создать профессиональную хоровую капеллу для обслуживания огромного края, раскинувшегося от Тихого Дона до Главного Кавказского хребта, от Черного моря до Каспийского?

П. Ядых

«В Институте искусств» (продолжение)

фия у нее самая обычная. Мать плавала буфетчицей на судах. Для того, чтобы устроить девочку в музыкальную школу (во Владивостоке это было почти невозможно из-за наплыва желающих), Светина бабушка поступила в эту школу уборщицей. Домашние задания девочка готовила по вечерам в свободных классах, так как дома инструмента не было. Тем не менее и школу, и Хабаровское музучилище Светлана закончила одной из лучших. Ее оставили при училище концертмейстером и педагогом, и, кроме того, она работала в филармонии. Но все кругом в один голос советовали Светлане учиться дальше.

И она решилась...

Люду Веденееву мы застали в классе преподавателя Владимира Марковича Касаткина, тоже воспитанника Московской консерватории, где он учился у С. Фейнберга (сейчас В. Касаткин продолжает заниматься в заочной аспирантуре у Л. Оборина). А его ученица приехала в институт из Пензенского училища. Играет Люда музыкально, но несколько скованно: «зажаты» руки. В критический момент несовершенство «аппарата», как любят выражаться пианисты, может подвести. («Ничего, — успокоительно кивает Владимир Маркович, — исправим».)

Из класса, расположенного напротив, доносится пение скрипки. Привлеченные звуками «Чаконы» Баха, мы входим.

Играет Владимир Арефин, студент второго курса оркестрового отделения. Владивостокцы знают его как отличного солиста и артиста оркестра. Однако последнее время Арефин все чаще откладывает скрипку, чтобы заняться композицией. Есть у него хорошие песни, есть и симфонические произведения.

— Говорят, на будущий год у нас откроется композиторское отделение, — делится своей мечтой Арефин. — Обязательно переведусь...

Что же, пожелаем удачи будущему композитору. Но прежде чем покинуть институт, давайте заглянем на кафедру народных инструментов.

В классе преподавателя А. Новикова студенты обсуждают свои программы на полугодие. С баяном — первокурсница Рая Гришина, о которой уже при поступлении заговорили как об одной из самых талантливых. С этим нельзя не согласиться, когда слушаешь, как Рая играет Баха...

Конечно, беглый репортаж едва ли может дать достаточное представление о той особой атмосфере, которая царит в Дальневосточном институте.

По-видимому, сочетание трех разных профилей, объединенных в рамках единого учебного заведения, оказалось плодотворным. И не случайно этой осенью при Дальневосточном институте искусств открывается заочный факультет, готовящий режиссеров для телевидения. Ведь телевизионному режиссеру невозможно работать, не разбираясь в изобразительном искусстве, в музыке, в основах актерского и постановочного мастерства.

Искусства связаны друг с другом теснее, чем обыкновенно думают. За различной технологией здесь стоят единые эстетические задачи. И хочется надеяться, что педагоги и студенты сумеют в полной мере использовать те преимущества, которые заложены уже в самой природе их необычного учебного заведения.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Первый Северо-Кавказский

П. Ядых

Содержание