АРТИСТИЧЕСКИЕ УДАЧИ
Стелла — Н. Авдошина
В споре об оперетте, ее принципах и чертах особенно веско звучит слово режиссера и актера, произнесенное не с трибуны, а как бы высказанное самим спектаклем, его образами, манерой, духом.
Пожалуй, самый убедительный довод против штампов «опереточности» выдвинул за последнее время Воронежский музыкальный театр своей постановкой «Вольного ветра» И. Дунаевского (режиссер — С. Штейн). С чем же воюют воронежцы? С красивостью, якобы неотделимой от оперетты, с эклектичностью и безвкусицей, с условностью «амплуа». Театр хочет видеть в опереточных героях прежде всего людей, людей со своими судьбами, индивидуальными характерами... Это и определило успех молодой певицы Нины Авдошиной в роли Стеллы. За плечами артистки — ведущие оперные партии, имя ее связано с такими спектаклями, как «Аида», «Царская невеста», «Девушка с Запада»... И вдруг оперетта! Мостиком к роли Стеллы оказалась работа над героическим образом Анхелы в «Дочери Кубы» К. Листова. В исполнении Авдошиной Анхела была истинной кубинкой, темпераментной, мужественной и трогательно-женственной. В созданном ею образе подкупала достоверность каждой интонации, жеста, пластики.
Ну, а теперь вернемся к образу Стеллы. Даже в лучших театрах, совсем не ратующих за традиционное амплуа, она чаще всего выглядела театральной «героиней» в броском наряде, в лентах и кружевах. Вероятно, театры видели в этом «национальный колорит» образа. Авдошина находит его в другом. Вот она выбежала на сцену вместе с Янко, девушка-подросток в коротенькой юбчонке. Непокорные волосы свободно падают на плечи: похоже, что Стелла менее всего озабочена своей прической. В руках у нее одна босоножка, другую она успела сунуть Янко: к чему обувь, когда так тепла и ласкова земля, когда еще столь сильны милые привычки детства... Эта приморская босоногая девчонка и есть героиня спектакля, которую в будущем ожидают столь серьезные жизненные испытания. Все эти мельчайшие детали и нюансы: босоножки, простенький наряд, копна волос естественно вписываются в пейзаж, где море, небо, горы и солнце.
В первом дуэте-вальсе Стелла — Авдошина все та же. Только безотчетной радостью любви пронизаны интонации, с которыми она непрерывно повторяет имя Янко. Авдошина поет здесь с чудесной увлеченностью молодости. Легко и прозрачно звучит ее голос, словно отзвук весеннего пения птиц, друзей детства Стеллы. И совсем другая Стелла в сцене свадьбы, интересно решенной и режиссером, и художником. Быстро опускается легкий белый занавес, и вся свадебная суета, неугомонные шутки Фомы и Филиппа затихают. Перед нами лишь Стелла и Янко... И только тут открывает Янко девушке всю правду о себе, о народной борьбе, о партизанах. Стелла не раз слышала про отважного партизана Стефана-мстителя, поднимающего народ на борьбу с поработителями. Оказывается, этот легендарный, овеянный народной славой герой — ее Янко! Момент для исполнительницы очень трудный: слишком внезапен переход от беззаботного веселья к суровой и жестокой правде жизни. Янко рассказывает Стелле о бомбе, сброшенной на мирных людей, о стонах и криках раненых. Авдошина слушает его сосредоточенно, так, слов-
Интервью с любителем музыки
Большой любовью пользуется у советских кинозрителей искусство Иннокентия Смоктуновского. Не так давно он с успехом исполнил роль Моцарта в киноопере «Моцарт и Сальери».
Наш корреспондент М. Бялик посетил И. Смоктуновского, чтобы побеседовать с ним о музыке в кино.
— Музыка — часть моей жизни, — сказал артист. — Я не могу судить о ней как профессионал, да и знаю ее недостаточно хорошо. Но очень люблю. У меня довольно много записей (верно, много. — М. Б.), и музыка звучит у нас в доме во всякую свободную минуту.
— Какого рода музыка Вам особенно близка?
— Разная. Проникновенный Шопен и страстный, настороженный Рахманинов — их люблю особенно. Помню, долго не мог успокоиться после того, как услышал Филадельфийский оркестр, но могу долго наслаждаться хорошим мелодичным джазом. Очень дороги мне русские народные песни; нравятся мексиканские мелодии и ритмы, Има Сумак и Робертино Лоретти: сколько чудесного спокойствия в его пении...
— Ваше мнение о роли музыки в современном кинематографе?
— Наше кино за последние годы совершило скачок. Правда и человек — девиз того лучшего, что здесь достигнуто. В былые времена (это у всех на памяти) выпускалось множество слабеньких картин, где не было ни правды, ни человека. Чтобы спасти такие фильмы, нередко призывалась музыка. И очень обидно было за ее жалкую роль всего лишь связующего звена между серым экраном и зрительным залом; кстати, она никак не спасала положения. Вот когда музыка становится полноправным «действующим лицом», как, например, в фильме «Столь долгое отсутствие», — это другое дело.
— Как вы, Иннокентий Михайлович, оцениваете фильм-оперу «Моцарт и Сальери» и, в частности, свое исполнение роли Моцарта?
— Этот фильм — моя третья актерская встреча с Моцартом. В 1949 году в Норильске я сыграл Моцарта в трагедии Пушкина, поставлен-
«Стелла — Н. Авдошина» (продолжение)
но молча дает клятву верности народному делу, будто и не было беспечной девчонки-босоножки.
Музыкальная характеристика Стеллы у Дунаевского лежит в основном в сфере лирико-драматической. Но Авдошина привносит в образ героическую интонацию, когда поет «Песню о вольном ветре». И нет в том ни грама фальши. Сценическое развитие образа таково, что позволяет исполнительнице сделать это героическое одушевление «зерном» роли. Досадно, что столь верно найденная артисткой интонация не получает развития в финале пьесы, где героине не дано действия, отвечающего ее гражданскому темпераменту, ее духу бойца. Совсем недавно авторы пьесы В. Винников и В. Крахт переделали третий акт, приблизили его к героической правде наших дней, привнесли в образ Стеллы активный революционный пафос. Жаль, что коллектив не успел познакомиться с этим новым вариантом. Жаль потому, что Воронежский театр успешно ищет путей взаимодействия оперы и оперетты. Такая диффузия жанров бесопорно плодотворна, она имеет будущее. И тому доказательство музыкальное, точное по мысли, сценически яркое исполнение опереточной роли оперной артисткой Ниной Авдошиной.
Л. Жукова
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 4
- Центральному Комитету Коммунистической партии Советского Союза 5
- Теория отражения и музыка 7
- Певец Украины 16
- Композиторы Дагестана 21
- Выдающийся просветитель-музыкант 26
- Новое в гайдниане 32
- Необходимы радикальные изменения 34
- Внимание и взыскательность 37
- Встреча с Вагнером 40
- Большой сибирский 46
- Двое молодых 54
- Гости с Иртыша 58
- Служение музыке 63
- Поэтичность и строгость 68
- Три лауреата 70
- Первый лидский 73
- Заметки о мастерстве 74
- Знакомство с певцом 81
- Контрабасист-виртуоз 82
- Имени Обретенова 83
- Горячность чувств 84
- Играет Огдон 86
- «Кларион Концертс» 88
- Творческая убежденность 89
- Друзья из Англии 90
- Призвание 92
- Песни Мексики, Бразилии, Кубы 95
- Расширять музыкальный кругозор 98
- Опера в концертном исполнении 101
- Внимание: русская частушка! 104
- …И творчески выполнять 106
- Возродить былые традиции 110
- Музыка, общество, «авангард» 112
- Выдающийся мастер современности 117
- Композитор рассказывает 122
- Пять вечеров в итальянской опере 128
- Е. К. Тикоцкий 138
- Ю. Н. Тюлин 139
- Л. А. Энтелис 140
- С. Ю. Левик 141
- Решения партии — в жизнь! 143
- Городу и селу 144
- Будет песня ульяновцам! 145
- «Шакунтала» 145
- «Рябиновое ожерелье» 146
- Хорошее дело 147
- Это будет в шестьдесят четвертом! 148
- Сердечно поздравляем! 149
- В Институте искусств 150
- Первый Северо-Кавказский 152
- Артистические удачи 153
- Интервью с любителем музыки 154
- Юбиляры — гости москвичей 155
- К статье «В Институте искусств» 156
- 50 лет успеха 158
- Ю. Григоровичу 158
- Памяти ушедших. И. И. Туски, Г. П. Фельдман 159
- Указатель статей журнала «Советская музыка» за 1963 год 160