М. Вайнберга. «Интерпретация этого поистине захватывающего произведения Александром Корнеевым вызвала чувство не только восхищения, но и изумления», — писала дрезденская газета.

Тонкий художественный вкус и блестящее владение инструментом помогли Корнееву раскрыть глубину и содержательность сонат, сюит и концертов Баха, Генделя, Моцарта. Он исполнял баховскую Сонату си минор с С. Рихтером, Сонату из цикла «Музыкальный дар» — с Д. Ойстрахом и Л. Обориным. В концерте, посвященном 200-летию со дня смерти Баха, Корнееву довелось сыграть ре-мажорный Бранденбургский концерт совместно с Эмилем и Елизаветой Гилельс. Особенно удается артисту ре-мажорный Концерт для флейты с оркестром Моцарта, который он часто исполняет во многих городах Советского Союза и за рубежом. Вот что писала о его интерпретации чехословацкая газета во время фестиваля «Пражская весна»: «Исполнительское мастерство А. Корнеева поражает классической и благородной точностью. Тон его флейты страстный и в то же время нежный, хрустально прозрачный и волнующий. Корнеев блестяще владеет дыханием, его piano и diminuendo полны непередаваемого очарования».

Обширный репертуар Корнеева включает сочинения Дебюсси, Ибера, Эльгара, Энеску, ряда композиторов стран народной демократии, а также Бирмы, Египта, Конго, Афганистана, Бразилии...

Обаяние и мягкость звука, музыкальная интуиция, чувство ансамбля делают его желанным партнером для выдающихся вокалистов. Он выступал с Г. Гаспарян, Н. Казанцевой, Е. Бандровской-Турской, И. Козловским.

Корнеев — первый флейтист Большого симфонического оркестра Всесоюзного радио и телевидения, педагог училища при Московской консерватории. Прошлой весной он с успехом дал сольные концерты в Ленинграде и Ташкенте.

* * *

НА МЕЖДУНАРОДНЫХ КОНКУРСАХ

Первый Лидский

Небольшой английский город Лидс стал родиной нового музыкального праздника. Осенью 1963 года городской муниципальный совет организовал международный конкурс пианистов, который предполагается проводить регулярно. Усилия подготовительного комитета, возглавляемого леди Харвуд (женой руководителя Эдинбургского фестиваля лорда Харвуда), увенчались полным успехом. В состав жюри под председательством сэра Артура Блисса вошли известные пианисты, педагоги, музыкальные критики, среди которых были Г. Анда (Швейцария), П. Бадура-Скода (Австрия), Г. Келлер (Англия), И. Лефебюр (Франция), Я. Флиер (СССР), Б. Хессе-Буковска (Польша). Бенджамин Бриттен написал специально для этого состязания новую пьесу — Ноктюрн, вошедший в обязательную программу. Конкурсанты играли классические и современные сочинения (по выбору: Сюита соч. 14 Бартока, Соната Стравинского, Третья соната Прокофьева и др.).

Конкурс в Лидсе привлек небывалое число участников: из всех частей света съехались 87 претендентов на три премии! Перед жюри встала поистине труднейшая задача, и в конце концов комитет конкурса вынужден был установить четвертую премию (помимо предусмотренных почетных дипломов). После нелегкой борьбы победителями стали шестнадцатилетний англича-

В. Крайнев

нин Майкл Ролл, ученик известного педагога Ф. Вотерман (первая премия), девятнадцатилетний студент Московской консерватории по классу Г. Нейгауза Владимир Крайнев (вторая премия), француз Себастьян Рислер (третья премия) и негритянка Армента Адамс (США), награжденная четвертой премией. Две пятых премии (с вручением почетных дипломов) получили аспирантка Ленинградской консерватории (по классу П. Серебрякова) Е. Мурина и студентка Московской консерватории по классу Я. Флиера А. Мищенко.

Владимир Крайнев, впервые участвовавший в международном конкурсе, имел большой успех у жюри и публики. Английская пресса, высоко оценивая его выступления, указывала на то, что обладатель второй премии лишь на незначительное количество баллов отстает от Ролла. Кто из них поистине «первая премия», решит будущее, писала одна из газет. По условиям конкурса, лауреат первой премии должен был выступить у микрофона Британского радиовещания в сопровождении Ливерпульского филармонического оркестра. В. Крайнев также был приглашен участвовать в этом концерте.

Мы спросили у Г. Нейгауза, как он оценивает успех его ученика в Лидсе.

— Результат хороший, я вполне им доволен. Крайнев — один из любимых моих учеников, это настоящее, большое дарование. Индивидуальность его очень привлекательна: глубокая одухотворенность, искренняя горячность (он склонен даже несколько преувеличивать темпы). Есть у Володи и дар общения — он легко вступает в контакт с публикой. Выступал несколько раз в концертах моего класса в разных городах, везде имел успех. Дело не только в артистическом обаянии — у него хорошая память, прекрасные виртуозные руки, учит быстро, схватывает прямо на лету. Отлично играет труднейшие произведения, например этюд «Блуждающие огни», Первый концерт Листа (который он исполнял на третьем туре). Лидс — его первый конкурс. Все еще впереди!

Е. О.

* * *

Гр. Гинзбург

Заметки о мастерстве

В рукописном наследии выдающегося пианиста Григория Романовича Гинзбурга (1904–1961) отражены его взгляды, по различным вопросам пианистического искусства, накопленный им большой исполнительский и педагогический опыт. Несколько фрагментов из записей Гинзбурга публикуются впервые.

1. О темпе

...Можно сказать, что для музыканта-исполнителя найти верный темп — значит в большой степени овладеть художественным образом, заключенным в данном произведении. По наблюдениям К. С. Станиславского, «темпо-ритм действия может интуитивно, прямо, непосредственно подсказывать не только соответствующее чувствование и возбуждать переживания, но и помогать созданию образов»¹. И еще конкретнее: «Если темпо-ритм взят верно, то правильное чувство и переживание создаются естественно, сами собой. Но зато если темпо-ритм неверен, то совершенно так же родится неправильное чувство, которое не исправишь без соответственного темпо-ритма»¹.

Темп определяется исполнителем, исходя из авторских указаний Allegro, Andante, Presto и т. п.; однако эти понятия достаточно растяжимы. Для уточнения их авторы добавляют иногда метрономические обозначения; но и эти последние должны восприниматься исполнителем как весьма приблизительный ориентир, а не как категорическое предписание. История нашего искусства знает много случаев, когда великие композиторы, выставив метрономические указания, в дальнейшем сами значительно отклоняются от них и бывают удивлены и раздосадованы, когда им указывают на их же собственные первоначальные обозначения. Так было, например, с Рахманиновым при сочинении Второго концерта для фортепиано с оркестром.

А. Гольденвейзер вспоминает, что, готовясь к публичному исполнению этого концерта, он по-

_________

¹К. С. Станиславский. «Работа актера над собой», ч. II, «Искусство», М. — Л., 1948, стр. 220.

¹ Там же, стр. 220.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка