В КОНЦЕРТНЫХ ЗАЛАХ

Знакомство с певцом

Всякое новое артистическое имя — вне зависимости от того, прозвучало ли оно по радио, в телевизионной передаче, на концертной эстраде или в театре — вызывает большой интерес. С особым вниманием встречается каждое новое имя певца.

В начале сезона москвичи познакомились с певцом Зиновием Бабий. Не получив законченного профессионального образования (Бабий совсем недолго учился в Киевской консерватории) и преждевременно, казалось бы, взяв на себя исполнение труднейшего репертуара драматического тенора, молодой артист должен был потерять «вокальную форму». Но этого, к счастью, не произошло. За короткий период в несколько лет Бабий побывал в составе оперных трупп Киева, Львова, Минска. Это были годы поисков звука, приема пения, должной манеры, они дали певцу выносливость, в известной мере даже умение владеть своим красивым голосом в сложных партиях.

Мне дважды пришлось слышать Бабия в партии Радамеса (в Одесском оперном театре и в Большом театре СССР), а также много раз на выступлениях при отборе на конкурсы вокалистов, в концертных программах. На мой взгляд, у этого певца богатейшие природные данные. Отсутствие должного вокального воспитания, безусловно, сказывается на его исполнении, на манере пения. Он не обладает тем высоким академизмом, который необходим всякому вокалисту. Бабий стремится к «итальянской манере», но использует ее чисто внешне, иногда просто пренебрегая такими общепринятыми приемами, как «глубокое дыхание», «близкий звук». Все это он подменяет нарочитой драматизацией, преувеличенной экспрессией, физической силой звука (что пока еще возможно: организм еще выдерживает такую нагрузку!).

Я побывал на концерте молодого певца в зале им. Чайковского. Сложилось впечатление, что Бабий включил в программу все, что успел выучить за свою еще небольшую певческую жизнь. Смешение стилей необыкновенное! Здесь «Ave Maria» Баха — Гуно и «Тrе giorni» Перголези, арии из опер итальянских композиторов и народные песни — русские и украинские. Камерный репертуар был представлен всего двумя романсами: «Люблю тебя» Грига и «Пимпинелла» Чайковского.

Не могу не упомянуть о своеобразных отступлениях от авторского текста, когда пианисту Б. Кокотайло приходилось, например, в романсе Неморино из оперы Доницетти «Любовный напиток», «ждать» певца, сочиняя на ходу такты музыки, либо что-то пропускать в ариозо Германа «Прости, небесное созданье», чтобы «догнать» партнера! Все эти примитивные ошибки непростительны у гастролера, выступающего в лучших концертных залах столицы! Бабий должен понять, что ему необходима серьезная работа над развитием музыкальной стороны своего большого певческого дарования. Голос певца и в особенности такого певца, как Зиновий Бабий,— это ценность, которую, как дорогую скрипку, нужно бережно хранить, не давая ей лежать в коллекции без движения, но и не бросать в руки дилетанта!

Начав концерт с «Ave Maria», певец должен был бы знать, что хотя это и обработка Ш. Гуно прелюдий И. С. Баха, однако и в ней необходимо соблюдать верность определенному стилю. Здесь же были и отступления от авторского текста, и бесконечные портаменто, переползания с ноты на ноту, совсем не свойственные стилю Баха.

Певец был не совсем здоров, что особенно сказалось в начале программы, пока он «не распелся». Вот почему верхние ноты были сперва напряженными, «прижатыми». Но затем, особенно при исполнении всеми любимых арий из опер итальянских композиторов голос снова зазвучал мощно, успех был огромным. Великолепно были спеты арии из опер «Паяцы», «Тоска», «Трубадур», «Андре Шенье», «Отелло», украинские и русские песни. Народная украинская песня «Такая ее доля»

и песня А. Кос-Анатольского «Ой ты, дивчина» были исполнены проникновенно, с верным пониманием стиля.

Хотя Бабий вполне справился с «Прологом» из оперы «Паяцы», но все же мне кажется, вряд ли следует тенору исполнять баритоновую арию, даже если у него «крепкие» нижние ноты. Правда, это позволяет себе итальянский певец Марио дель Монако, но мне кажется, что прежде всего Бабий должен думать не об «эффектах», а о том, что он еще совсем молод, что надо неустанно совершенствоваться, что у него впереди вся певческая жизнь. А мы, певцы старшего поколения, искренне желаем ему удачи на творческом пути.

Анатолий Орфенов

Контрабасист-виртуоз

Несмотря на свою молодость, контрабасист Родион Азархин уже завоевал известность в музыкальных кругах Москвы. Его энтузиазм, неутомимое искание новых творческих путей, настойчивое пропагандирование контрабаса как сольного концертного инструмента — все это вызывает глубокое уважение. У Азархина блестящая, поистине виртуозная техника левой руки (стремительные пассажи по всему грифу, труднейшие флажолеты, двойные ноты), красивый тон (хотя и недостаточно сильный), музыкальность, отличное владение собой на эстраде. Его можно назвать продолжателем традиции сольного контрабасового исполнительства, которую создали в России С. Кусевицкий и И. Гертович. Самый факт исполнения на контрабасе большой и сложной программы несомненно заслуживает высокой похвалы.

Каково общее впечатление от его недавнего концерта в Малом зале консерватории? Миниатюры, особенно Ноктюрн и этюд Шопена, Элегия и одна из прелюдий Рахманинова и «Лунный свет» Дебюсси были сыграны очень музыкально, образно. По поводу других пьес можно спорить, органично ли они звучат в переложении для контрабаса. В этом смысле особенно странное впечатление произвела прелюдия Дебюсси «Девушка с волосами цвета льна». Ведь не все, что можно сыграть на контрабасе, следует играть. Образ пьесы и «образ инструмента» подчас оказываются в непримиримом противоречии. Особенно неудачен замысел исполнить на контрабасе труднейший Виолончельный концерт Шумана. Зачем затрачивать столько усилий? Неужели только для того, чтобы доказать, что на контрабасе можно играть любую виолончельную литературу, что технические возможности инструмента значительно шире того, что за ним признается? Технические трудности действительно были преодолены, но подобное соревнование скорее относится к области спорта. Гораздо убедительнее прозвучало ослепительно виртуозное исполнение виолончельного Скерцо Кленгеля, вызвавшее бурный восторг публики.

«На бис» Азархин отлично сыграл «Вокализ» Рахманинова, «Романс» Шостаковича... Артист имел большой и заслуженный успех.

Все произведения, вошедшие в программу, исполнялись в переложениях и обработках самого концертанта. Но, слушая эти пьесы, невольно думаешь: только с таким репертуаром подлинно концертный инструмент не может «жить на эстраде». Обязательно нужны и ориги-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В КОНЦЕРТНЫХ ЗАЛАХ

Знакомство с певцом

Анатолий Орфенов

Контрабасист-виртуоз

Содержание