Джеральд Тэрак

так были сыграны и Шестой концерт Локателли, и Симфония соль мажор для струнного оркестра Саммартини. Живая прелесть этой музыки выиграла от «текучести» исполнения. Биение ритмического пульса оказалось прекрасной основой для несколько сентиментальной грациозности музыки Саммартини и скорбных речитативов Локателли.

Но боязнь чрезмерной детализации, ложной красивости, чувствительности порой приводит оркестр к однообразию интерпретаций и отсутствию поэтичности. В его игре появляется «деловитость», убивающая фантазию и воображение. Избранный темп, подобно жесткому каркасу, препятствует свободному течению музыкальной мысли. И именно это помешало ощутить слушателям глубину Росо Andante Си-минорной симфонии Гайдна (№ 40), наивную прелесть музыки медленной части Симфонии до минор Йозефа Крауса. Сухость, бескровность трактовок приводит временами и к однотонности динамических красок. Излишне часто прибегает оркестр к безличной звучности mezzo forte не всегда удовлетворяют и штрихи струнных, к ювелирной чеканности которых мы привыкли во многих камерных оркестрах (вспомним хотя бы «баршаевцев»).

Все это особенно досадно потому, что в оркестре «Кларион Концертс» есть превосходные музыканты. Порадовало исполнение Концерта ре минор Вивальди для гобоя и струнного оркестра Генри Шуманом. Законченное техническое мастерство, красивый звук, выразительная фраза позволила артисту создать художественный образ, обаятельный в своей искренности. Запомнилось, как валторнист Говард Хиллиер сыграл с оркестром две сонаты Керубини. Насыщенное бархатное звучание инструмента подчеркнуло напряженный драматизм музыки, чем-то близкой Сонате для валторны и фортепиано соч. 17 Бетховена. С большой свободой и вкусом передал скрипач Джеральд Тэрак речевую выразительность музыки Локателли, неумирающую красоту старинной музыки. Как хорошо, что оркестр «Кларион Концертс» и его руководитель Ньюэлл Дженкинс воскрешают давно забытые или малоизвестные произведения! Благодаря этому мы услышали такие чудесные сочинения, как Concerto grossо Валентини и Симфония соль минор Гаэтано Брунетти, Симфония Йозефа Крауса.

Одобрения заслуживают старания коллектива расширить свой репертуар пьесами современных композиторов. По просьбе дирижера Дженкинса специально для выступлений оркестра в СССР были написаны Концерт для духовых и струнных инструментов Джона Лессарда, «Диалог» для камерного оркестра Холла Овертона и «Дивертисмент» Ноэла Ли, показавшийся нам наиболее интересным. В нем четыре части: «Знамена», «Параллели», «Портрет», «Факелы», где запомнились меткие музыкальные характеристики, колоритное использование инструментов.

Американские артисты встретили радушный прием. Интересно было познакомиться с этим своеобразным камерным коллективом.

Т. Гайдамович

Творческая убежденность

Ширли Верретт, прежде всего, вдохновенный художник, поэтому некоторые погрешности чисто вокального мастерства — резковатые верхние ноты, иногда излишне утрированные грудные звуки, некоторая неровность регистров — нисколько не снижают впечатлений от чудесного облика певицы.

Программа ее концерта в зале им. Чайковского была составлена очень интересно, с большим вкусом. Сразу же порадовало артистическое, мягкое, с хорошей кантиленой исполнение песен Гранадоса («Печальная девушка»), Нина («Монтаньеза»), Обрадорса («Эль Вито»). Серьезность и глубина интерпретации Верретт особенно сказались в передаче труднейшего цикла Брамса «Четыре строгих напева», прозвучавшего проник-

новенно и необычайно просветленно. Наконец, моцартовская «Аллилуйя». Можно не согласиться с несколько замедленным темпом, могут не удовлетворить не совсем точные колоратурные пассажи, но та восторженность, та истинная творческая убежденность, с которой певица пела «Аллилуйю», вызвала искреннее восхищение слушателей.

В первом отделении «академичность» программы, как мне показалось, несколько сковывала певицу, но в дальнейшем ее горячий темперамент обрел полную свободу (например, в арии Далилы). Трогательные «Песни негритянки» Мийо («Моя история», «Покинутая», «Без приюта») исполнялись легко, импровизационно, на отличном legato; в финальной песне был подлинный трагизм. С огромной выразительностью прозвучала редко исполняемая пьеса Дебюсси «Рождество бездомных детей». Как правдиво и тонко воссозданы певицей образы замерзших, голодных малышей, мечтающих о рождественской елке!..

И, конечно, венцом программы были негритянские «спиричуэлс» (в обработке Джонсона): «Кати свои волны, Иордан», «О слава!» и другие, исполненные «на бис». В этих песнях, в родных певице напевах, ритмах особенно проявились ее жизнеутверждающее искусство, ее богатый внутренний мир. Традиционная для всех меццо-сопрано «Хабанера» Бизе прозвучала как новое произведение. Безупречная музыкальная форма, отличное голосоведение, ничего внешнего, все сдержанно и вместе с тем на большом эмоциональном подъеме.

Думается, этот вечер принес высокое эстетическое наслаждение многочисленной публике.

Пианистка Вилма Цируле (Рига) явилась достойным партнером Верретт. Надо отметить, что ансамбль этот был создан в предельно короткий срок, а программа содержала много технических трудностей. Тонкий, вдумчивый музыкант, Цируле в совершенстве владеет инструментом.

Надежда Казанцева

Друзья из Англии

Алан Буш посещает СССР в седьмой раз, его сочинения неоднократно исполнялись в Москве. Алан Роусторн, хотя и принадлежит к старшему поколению английских музыкантов, у нас в стране впервые. Но если это и определило в какой-то мере восприятие самой музыки, то интерес наших слушателей, доброжелательных и требовательных, относился в равной мере к обоим авторам, дирижировавшим своими произведениями.

Вначале звучали сочинения Алана Роусторна. В его Второй симфонии («Пасторальной») некоторая созерцательность музыки хорошо контрастирует с энергичными, порою жанровыми эпизодами (маршевая тема во второй и очаровательный деревенский танец в третьей частях). В финале хорошее обрамление повествования создают реминисценции тем первой части. Роусторн выразительно вплел в финал вокальную партию (текст английского поэта-классика XVI века Генри Хоуэрда), которую проникновенно и тонко исполнила В. Иванова. Второе сочинение Роусторна, Концерт для струнного оркестра, показалось нам менее удачным. Подобный состав, предоставляя композитору богатые возможности, таит в себе и немалые трудности. В данном случае некоторая недостаточность контрастов, отсутствие светотеней делают музыку несколько одноплановой, драматургически нечеткой. Приятное исключение составляет финал.

«Праздничная увертюра» Алана Буша привлекает эмоциональной открытостью, радует отсутствием некоего помпезного трафарета (к сожалению, довольно частого в сочинениях такого жанра). Энергичное, радостное сочинение в то же время не чуждо лиризма, светлых красок. Однако лучшим из прозвучавших в концерте сочинений явилась, бесспорно, «Ноттингемская симфония» Буша. Это че-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Джеральд Тэрак

Т. Гайдамович

Творческая убежденность

Надежда Казанцева

Друзья из Англии

Содержание