Выпуск № 12 (301) | 1963 - страница 50

его помощью (особенно музыкальная информация), едва ли не наиболее широкая и разнообразная. Естественно, что это зависит от качества передач, и мне тоже хотелось бы поделиться своими соображениями о работе музыкального вещания.

Прежде всего, по-моему, необходимо организовывать чаще передачи эстетического плана, настойчиво проводить мысль об исключительной многоликости музыки, показывать ее во временной исторической перспективе. Для этого целесообразно знакомить с большой музыкой на произведениях самых различных эпох и стилей, начиная, предположим, от франко-фламандских полифонистов Окегема, Орландо Лассо и кончая сочинениями Р. Щедрина, Э. Мирзояна или, скажем, югослава Приможа Ромовша.

Эволюцию стилей за прошедшие века слушатель должен воспринимать как естественный исторический факт, а не измышлять, как это, к сожалению, бывает сплошь и рядом нечто вздорное о «сухости» и «старине» Баха и т. д. Думается, что только тогда у людей будет исподволь воспитываться желанная широта музыкальных интересов.

В этой связи — один из самых важных вопросов! — о пропаганде современного и в том числе советского творчества. Думается, что музыкальные передачи уже давно не соответствуют возросшему интересу и закономерному увлечению радиослушателей музыкой наших дней.

Если сочинения наших современников и можно услышать по радио в программе обычных концертов, то специальные радиопередачи, посвященные произведениям Прокофьева, Мясковского, Шостаковича, Хачатуряна, Кабалевского, Свиридова и других (в особенности молодых) композиторов чрезвычайно редки или отсутствуют вовсе.

Особенно плохо доводятся до широкого слушателя новые произведения советских авторов. Только недавно прошла, наконец-то, в программах радиопередач интереснейшая симфония Мирзояна для струнных и литавр. Когда-то она прозвучит вновь? Совершенно невозможно услышать по радио Вторую симфонию Салманова или Эшпая; не звучат многие новые сочинения, могущие заинтересовать слушателя.

А ведь чтобы сблизиться с современной, в том числе советской музыкой, мало быть внутренне готовым к ее познанию, нужно ее как можно больше слушать. Все ли возможное делает в этой области радио? Нет, пока так нельзя сказать. Даже больше; можно предъявить существенные претензии тем ответственным товарищам, от которых зависит организация этого дела. Ведь сейчас даже трудно себе представить, что вообще было бы с пропагандой советской и зарубежной музыки, если бы на радио не работали такие ее ревнители, как, к примеру, Г. Рождественский. Нынешнему художественному руководителю БСО мы обязаны, в частности, многими интересными симфоническими и оперными новинками. Особое спасибо надо сказать ему за единственную в своем роде популяризацию произведений Прокофьева. Благодаря энтузиазму дирижера слушатели впервые услышали редкозвучащие 2, 3 и 4 симфонии выдающегося советского композитора, его «Египетские ночи», «На Днепре», «Шута», «Пушкиниану», а совсем недавно «Игрока». А сколько произведений Бартока и Равеля, Хиндемита и Стравинского, Малера и Сибелиуса, Респиги, Мартину, Онеггера, Де Фалья «открыл» для нас талантливый дирижер!

По-видимому, если бы руководство радио более энергично поддерживало деятельность таких музыкантов, как Г. Рождественский, мы гораздо реже сталкивались бы с печальными случаями, об одном из которых рассказывает в своем письме на радио учительница из г. Кусы, и гораздо чаще с такими замечательными слушателями, как офицер Четвертаков из Рязани! Появление множества таких ценителей советских композиторов возможно, по-видимому, лишь тогда, когда у радиослушателей будет «на слуху» много их произведений и когда одни и те же сочинения будут достаточно часто повторяться. При этом, разумеется, нужно не только играть музыку (в частности, только что появившиеся произведения), но и рассказывать о ней.

Почему бы, например, не посвятить специальные передачи таким прогрессивным композиторам, как Бела Барток, Артур Онеггер или, скажем, Джордже Энеску? Никогда мы не слышали обстоятельного рассказа о музыке таких интереснейших авторов, как Вилла Лобос или Леош Яначек. Неплохо было бы организовать, наконец, и передачи, посвященные Стравинскому (хотя бы русского периода), Хиндемиту. Очень слабо пропагандируется до сих пор творчество Густава Малера.

Вообще, думается, руководству музыкального вещания пора как-то пересмотреть свою «воспитательную политику».

Ведь передавая в эфир изо дня в день одни и те же произведения одних и тех же «избранных» классиков (например, Чайковского, Грига

или Шопена), можно добиться эффекта едва ли не обратного тому, к чему следует стремиться, то есть сузить музыкальный кругозор слушателей, законсервировать их слуховой опыт. Забывают при этом гигантское, неохватное разнообразие нашего классического наследия. Забывают и то, что творчество каждого гениального композитора лишь одна из ступеней той большой исторической лестницы, по которой и поныне с успехом поднимается музыка; и чрезвычайно важно, чтобы музыкальные радиопередачи вели человека по этой лестнице, а не удерживали подолгу на одном месте. Вот и получается часто, что на радио как будто боятся «испугать» людей новыми гармониями, мелодикой, ритмикой современных произведений; говорят много сусального по поводу красивости музыки, желая вызвать умиление, а не донести до радиослушателя всю подлинную духовную, идейную значимость сочинения, мало подчеркивают доминирующую роль содержания того или иного творения, а не его формы или средства выражения.

Но чья бы музыка ни звучала по радио, ее всегда надо интересно подать, облечь в увлекательную форму. Основные типы передач — очерки о жизни и творчестве композиторов, беседы об их лучших произведениях, лекции, посвященные анализу форм, жанров и т. д., — давно себя оправдали и, естественно, сохранятся и в дальнейшем.

В последнее время стали популярными передачи, в которых пояснение непосредственно соединяется с комментируемой музыкой («Путешествие в страну Симфонию»). Такой прием безусловно необходим и очень полезен для начинающего слушателя, однако злоупотреблять им, по-видимому, не следует. Он не только ощутимо нарушает звучание самого произведения, но и слишком прямолинейно навязывает слушателю определенные образы и ассоциации, в то время как его фантазия должна не столько вестись на помочах, сколько слегка, с соответствующим тактом, направляться, стимулироваться. Кроме того, желательно, чтобы сам сопроводительный текст был возможно более совершенным с литературной, художественной стороны. В этом смысле стоило бы, наверное, шире использовать книги о музыке Ромена Роллана, Томаса Манна, Стендаля. Или, предположим, статьи А. В. Луначарского: «...Величаво развертывалась непостижимо логическая последовательность образов 14-го квартета (Бетховена. — Ю. Г.). Вот его внушительный готический портал, а за ним вся сказочная страна преображенной земли. Серебряные ночи, кровавые закаты, пышные сады роз и кипарисов. Вздохи счастливой печали, стоны мучительного наслаждения... А вот медленно движется процессия. Большие фигуры в покрывалах. Их пение глухо и торжественно, их свечи мерцают...» Прочтешь это, и нестерпимо хочется услышать и увидеть все самому и, может быть, по-своему. И не случайно ведь образы Луначарского не только художнически ярки, но и очень емки, они открывают широкую дорогу фантазии...

Особая форма передач — музыкально-литературные композиции. В этой области следовало бы отдать пальму первенства Ленинградскому радио. Вспоминается, к примеру, композиция по стихам Шелли, Байрона с музыкой Дебюсси, Грига. Такой тип передач очень ценен синтезом звука и слова, широтой художественного воздействия на слушателя и, видимо, Всесоюзному радио имеет смысл чаще его использовать.

Очень важен вопрос об организации ежегодных циклов радиопередач типа университета культуры. Они существовали и раньше, например, в рамках «Музыкального часа для молодежи», но, на мой взгляд, были не вполне удовлетворительны. Сведения, которые получали любители музыки, были далеки от систематичности и довольно поверхностны. Думается, настало время для серьезных, обстоятельных передач по элементарной теории и истории музыки, рассчитанных на несколько лет. Для их проведения хорошо бы привлечь лучших лекторов, искусствоведов, преподавателей консерватории. О каждой передаче необходимо широко оповещать радиослушателей; их расписание регулярно печатать в «Радиопрограммах». Кроме того, такие лекции целесообразно неоднократно повторять. Для этого, разумеется, руководство Всесоюзного радио должно позаботиться о необходимом времени в эфире, чтобы длительность музыкально-образовательных передач (в особенности входящих в соответствующие циклы) была не менее 1,5–2 часов. В противном случае все вновь сведется к таким сомнительным, мелкотравчатым передачам, как «Просто о сложном» и т. п.

Наконец, необходимо еще более увеличить количество серьезной классической и современной музыки, звучащей в специальных больших концертах по радио. Что касается трансляций из Большого зала консерватории, Колонного и других залов, то их следовало бы давать по-настоящему систематически.

Кратко остановлюсь на технике музыкальных

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание