радиопередач. Приходится с сожалением констатировать, что количество разного рода технических недочетов и ошибок в них еще довольно велико: пленки воспроизводятся на несоответствующих скоростях, запускаются по ошибке другие записи, музыка бесцеремонно обрывается раньше времени и т. д. Можно привести множество случаев, когда, например, соната Бетховена, почти вся давалось на более высокой скорости, и никто на радио, кажется, не удосужился этого заметить! Или в передаче о Пятой симфонии Глазунова вместо 3-й и 4-й частей дважды подряд давался финал. Здесь возмущает не столько сама ошибка (с кем не бывает!), сколько то, что работники радио не считают необходимым в этих случаях дать слушателю хотя бы соответствующие разъяснения, хотя бы извиниться... Перечень различных досадных недоразумений можно, к сожалению, пополнить за счет дикторов радио; ошибки, которые они допускают, как это ни прискорбно констатировать, часто не просто оговорки, а плоды самой удивительной неосведомленности...

Два слова о пресловутых «шпильках» и «затычках». Конечно, лучший выход из положения — это полная их ликвидация за счет более строгой и ответственной планировки передач.

Однако если уж без «шпилек» совсем невозможно обойтись, то необходимо, чтобы они, по крайней мере, не шли в ущерб крупным музыкальным передачам. Тем более, что считать «затычкой» музыку вообще несколько затруднительно, в особенности если она преподносится в таком виде, как это делается сейчас — с наспех обрубленным концом... Такие «кадансы» мало украшают пьесу. Думается, надо с большим уважением относиться к музыкальному материалу. Теперешнюю «оперативность» в обращении с неизбежными вставками такого рода нужно заменить оперативностью подлинной, в которой мастерство техника студии сочеталось бы с культурой редактора.

Многочисленные и серьезные недостатки в работе музыкального радиовещания, о которых теперь говорится на страницах журнала, не являются, надо полагать, непреодолимыми. Напротив, хочется верить, что наши радиопередачи уже скоро поднимутся на новую высоту, тем более, что для этого есть, как будто, все возможности. Что касается слушателей, то трудное и благородное дело, которое делается для них работниками радиовещания, никогда не останется без благодарного отклика. Они скажут спасибо.

* * *

Г. Абрамов

Опера в концертном исполнении

Уже много лет на радио практикуются концертные постановки опер советских, русских, западных композиторов. Эта лучшая на сей день форма пропаганды оперного репертуара была найдена в результате длительных экспериментальных поисков. Нередко радиоколлективы бывают первыми и единственными «постановщиками» того или иного сочинения.

Радиопостановки дают возможность за более короткий срок приготовить множество опер, не теряя высокого уровня исполнения. Здесь не нужны специально оборудованная сцена, сложная смена декораций и точность исторических костюмов. Эстрадная площадка (вроде Колонного зала Дома Союзов или зала им. Чайковского), на которой может свободно разместиться оперно-симфонический оркестр, певцы, солисты и хор, — это все, что требуется.

Зрелищная сторона — дело театра. Однако детали костюма (феска, тюрбан и т. д.), отдельные, хотя бы очень условные элементы декорационного оформления, помогающие зрителю представить время и место действия, вполне уместны на концертной эстраде, и использование их существенно помогает артистам создать более яркие образы. В то же время в построении небольших выразительных мизансцен должно быть учтено «попадание» в микрофон, так как радиослушатели всегда с интересом относятся к концертным постановкам оперных произведений.

Практика исполнения показала, что злоупотребление театрализованными приемами отвлекает слушателей от восприятия главного — музыкальной драматургии произведения.

Возьмем, к примеру, одну из последних постановок — «Октябрь» В. Мурадели (дирижер — Е. Светланов, режиссеры И. Шароев и автор

этих строк). Лучшие страницы произведения связаны с образом Ленина, и по существующей традиции артист Петров играл его роль в гриме. В связи с этим возникла мысль подчеркнуть зрительный образ вождя, выделить его из общего фона лучом прожектора. Понадобились и другие театральные средства. Нужно было, например, сделать подобие костра и т. д. Луч прожектора в картине «У Финляндского вокзала», освещающий Ленина на броневике, оказался к месту. Иначе получилось с картиной «Разлив». Она одна из самых волнующих. Трудно описать словами, какие чувства вызывает сцена, когда Владимир Ильич сидит у костра, а сзади, где-то вдалеке, хор поет волжскую песню «Камушка». Ленин эту песню знает, он слушает ее, задумчиво говорит о ней и незаметно сам начинает тихонько подпевать. Когда слушаешь в передаче из студии, впечатление огромное. Но в Колонном зале эта сцена во многом проиграла из-за излишнего применения световых эффектов. Дело в том, что одновременно с артистом были освещены и окружающие его оркестранты. Не получились и те эпизоды, во время которых гасили свет, и лучи прожекторов с одинаковой яркостью освещали и эстраду, заполненную оркестрантами, и маленькую площадку, где находились группы солистов. Все было равномерно «подчеркнуто» светом, и именно поэтому главное осталось «в тени».

Концертные постановки на радио имеют уже свою историю. Они зародились и вошли в жизнь примерно с середины тридцатых годов, когда дирижер Г. Себастиан (он же руководил и режиссурой) поставил цикл моцартовских опер.

Для нас, артистов старшего поколения, тогда еще молодых певцов, дни работы с Себастианом были исполнены высокого творческого горения и явились истинной школой; в общении с ним мы имели возможность овладевать мастерством, учиться на высших образцах музыкальной сокровищницы мирового искусства.

Ассистентом Себастиана был Курт Зандерлинг, разучивавший с нами партии. Великолепный музыкант, он от начала до конца тщательно прорабатывал с артистами каждую нотку. Затем Г. Себастиан, целомудренно сохраняя музыкальную форму произведения, «вдыхал» в нее жизнь. Он оказался превосходным режиссером. Я никогда не забуду его репетиций.

Исполнители оперы «Иоланта».
В центре А. Нежданова и Н. Голованов

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Г. Абрамов

Опера в концертном исполнении

Исполнители оперы «Иоланта». В центре А. Нежданова и Н. Голованов

Содержание

Исполнители оперы «Иоланта».
В центре А. Нежданова и Н. Голованов