В еще большей степени относится это к массовым сценам, композиция которых при всей свободе поведения участников обнаруживает строгое соответствие с музыкальной формой и ритмическим рисунком каждого эпизода. Как естественно возникает, затихает и вновь оживает песня девушек во втором акте! Как уместен взмах руки одной из участниц этой сцены после общей паузы, вызванной строптивым поведением Зенты! Как выразителен, наконец, жест самой Зенты в балладе — жест умоляющий и властный, призывающий подруг повторить тему спасения, только что ею пропетую! Здесь каждая мизансцена одушевлена внутренним смыслом, логикой действия и в то же время почти иллюстративно точно передает ход развития музыкальной мысли.
Голландец — В. Валайтис
Так же органично связана сцена уборки паруса на корабле Даланда с бодрым, угловатым рисунком песни матросов в первом акте. Однако в этой картине далеко не все находится на одинаковой высоте. Мы уже упоминали о том, что пластическое решение образа не до конца удается нашим исполнителям: раскачивающаяся походка матросов кажется нарочито неуклюжей, их карабканье по реям — нарочито молодцеватым. Намерение режиссера понятно, но необходимая мера характерности и свобода движений актерами еще не достигнуты.
Напомним, что наша страна выдвинула в свое время многих выдающихся исполнителей вагнеровских партий — Собинова, Нежданову, Ершова, Литвин, Збруеву... Созданные ими образы явились вехами на пути мирового исполнительского искусства и зачастую в новом ключе раскрывали замыслы композитора. Думается, что среди советских артистов как старшего, так и младшего поколения найдутся продолжатели их дела, которые сумеют раскрыть ту героику вагнеровской музыки, которая делает ее близкой советскому слушателю.
Е. Добрынина
Большой сибирский...
Третий раз за восемь лет выступает опера Новосибирского театра в Москве, и третий раз в летние месяцы в жару или дожди в опустевшей по сравнению с зимним сезоном столице повторяется одно и то же: театр, где проходят гастроли, переполнен; негде, как говорится, яблоку упасть. И на протяжении всего месяца, с первого до последнего дня, на спектаклях царит атмосфера радостного, творческого возбуждения — возбуждения, колеблемого, словно волны в море, ветром вдохновения со сцены к зрителям, от зала — на сцену...
«Подлинная культура оперного исполнения»... Хорошо известно, из чего складывается это определение: высокий музыкальный уровень спектаклей, яркое художественное их оформление, умная и единодушная работа руководителей — режиссера и дирижера. И обязательно органичное соединение всех компонентов в единое целое.
В нынешний свой приезд новосибирцы доказали, что подлинная культура оперного исполнения присуща каждому из привезенных ими в Москву спектаклей. Можно утверждать, что есть в этом театре исполнительские принципы, выраженные максимально четко.
Именно на этих отличительных свойствах хотелось бы остановиться. Не делать исчерпывающего разбора всех подряд постановок; не перечислять всех лучших артистов, тем более, что это уже высказано в дни гастролей и даже до них гостеприимной столичной прессой.
Итак, какие же черты исполнительского облика особенно ярко раскрыл перед нами молодой восемнадцатилетний оперный коллектив в дни своих новых московских гастролей?
Острое чувство нового. Разумеется, не как некая абстракция; нет, чувство нового, обнаруживаемое в целостной художественно-исполнительской концепции впервые ставящегося на сцене сочинения. Пожалуй, ярче всего это качество заявило о себе в постановке, посвященной Маяковскому, образам его поэзии и драмы, получившим в музыке свое второе рождение, — «Клопе» Э. Лазарева и «Патетической оратории» Г. Свиридова.
Разве не проявил театр ценное чувство нового, поверив в будущий успех первой оперы молодого композитора Э. Лазарева? И ощущение отличной работы, артистически отшлифованной, отделанной до мелочей, захватывает вас с первых же минут спектакля. Все здесь идет от музыки, продиктовано и подсказано ею.
Ничего лишнего в оформлении художника А. Морозова. Вот первая картина: силуэтами, черными тенями, резко сходящимися вверху, вырисовывается угол дома с видавшей виды водосточной трубой; к дому нежно склоняется куполок маленькой церквушки, каким числа нет... В центре сцены — круг, наклоненный к зрителю; на нем и разыгрывается все действие «Клопа». С тонким ощущением идеи спектакля подчеркивается декорациями «душность» сцен, связанных с Присыпкиным и ему подобными; вспомним хотя бы задник — размалеванное стекло парикмахерской с надписью «манекюр»... И зато какой простор раскрывается перед зрителями в сценах «Будущего»!..
Главной идее — обличению махровой обывательщины — подчинен в спектакле и внешний сценический облик каждого из действующих лиц: костюм, грим и характерные ухватки, приметы Присыпкина — «Пьера Скрипкина», подхалима Олега Баяна, четы Ренессанс и их перезрелой дочери, многочисленных («из бывших») тупых и сытых гостей на свадьбе. А весь лагерь буржуев и мелких спекулянтов, воплощенных в метких музыкально-сценических карикатурах: торговка яблоками, дамы, предлагающие абажуры и духи Коти, продавец пуговиц, разносчик селедок! Да, это подлинная музыкальная сатира, спектакль-плакат, заставляющий вспомнить об «окнах РОСТА». Сколько в образах «Клопа» правды, беспощадного приговора мещанству!
Но композитор не ограничивается гиперболически заостренными музыкальными зарисовками, бьющими «не в бровь, а в глаз» — достаточно припомнить, скажем, галопы и надрывную, дешево-слезливую «гитарность» характеристики Присыпкина, салонную «неаполитанщину» в речи Олега Баяна или Парня из общежития, произносящего «сволочь» не то удивленно, не то с восхищением. Э. Лазарев в соответствии с литературным первоисточником создает также образы, противостоящие миру присыпкиных и ренессансов1. Эта драматургическая линия либретто
_________
1 Воплощение их, правда как и в произведении самого Маяковского, оказалось гораздо менее ярким и убедительным.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 4
- Центральному Комитету Коммунистической партии Советского Союза 5
- Теория отражения и музыка 7
- Певец Украины 16
- Композиторы Дагестана 21
- Выдающийся просветитель-музыкант 26
- Новое в гайдниане 32
- Необходимы радикальные изменения 34
- Внимание и взыскательность 37
- Встреча с Вагнером 40
- Большой сибирский 46
- Двое молодых 54
- Гости с Иртыша 58
- Служение музыке 63
- Поэтичность и строгость 68
- Три лауреата 70
- Первый лидский 73
- Заметки о мастерстве 74
- Знакомство с певцом 81
- Контрабасист-виртуоз 82
- Имени Обретенова 83
- Горячность чувств 84
- Играет Огдон 86
- «Кларион Концертс» 88
- Творческая убежденность 89
- Друзья из Англии 90
- Призвание 92
- Песни Мексики, Бразилии, Кубы 95
- Расширять музыкальный кругозор 98
- Опера в концертном исполнении 101
- Внимание: русская частушка! 104
- …И творчески выполнять 106
- Возродить былые традиции 110
- Музыка, общество, «авангард» 112
- Выдающийся мастер современности 117
- Композитор рассказывает 122
- Пять вечеров в итальянской опере 128
- Е. К. Тикоцкий 138
- Ю. Н. Тюлин 139
- Л. А. Энтелис 140
- С. Ю. Левик 141
- Решения партии — в жизнь! 143
- Городу и селу 144
- Будет песня ульяновцам! 145
- «Шакунтала» 145
- «Рябиновое ожерелье» 146
- Хорошее дело 147
- Это будет в шестьдесят четвертом! 148
- Сердечно поздравляем! 149
- В Институте искусств 150
- Первый Северо-Кавказский 152
- Артистические удачи 153
- Интервью с любителем музыки 154
- Юбиляры — гости москвичей 155
- К статье «В Институте искусств» 156
- 50 лет успеха 158
- Ю. Григоровичу 158
- Памяти ушедших. И. И. Туски, Г. П. Фельдман 159
- Указатель статей журнала «Советская музыка» за 1963 год 160
