сразу раскрылась как индивидуальность. И причина такого длительного бездействия молодой балерины, как это ни парадоксально, заключена именно в необычности ее данных.
Так и «жила-была» Окатова в новосибирском театре, пока ей не поручили, наконец, в «Легенде о любви» главную партию. Мы знаем уже множество ее версий. Недавно Мехмене показала Алла Шелест. Впервые готовить роль при таком возможном сопоставлении сложно. Но Окатова доказала свое право на главную партию.
Трагедии Мехмене придан иной ракурс. Разумеется, порыв самопожертвования, сила духа, властность царицы присутствуют в образе, созданном Окатовой. Но главное совсем в ином — ее Мехмене очень молода. Дело здесь даже не в возрасте самой исполнительницы, а в новом «зерне» партии. Уже в начале спектакля перед нами существо, сияющее юностью. Ее Мехмене почти сверстница Ширин. От этого вся сцена колдовства и финал первой картины приобретают иную окраску. Противоречия характера становятся более непримиримыми, а порыв страсти — более драматичным. Второй, не менее важный лейтмотив роли — гордая замкнутость. «На людях» Мехмене — Окатова жесткая, надменная, непроницаемая. Окатова намеренно акцентировала и яростные, отстраняющие движения рук, и по-восточному деспотический «жест»
«Барышня и Xулиган».
Дива — М. Окатова, Вожак — В. Любомиров
ноги, отшвыривающей Визиря, и презрительные порывистые повороты головы. Все в ней затаено и вспыхивает только в мгновения трагических монологов и призрачного дуэта с Фархадом. Драматургия роли, ее внутренние контрасты поданы последовательно, объемно, «крупным планом».
Мы не случайно воспользовались этим кинематографическим термином.
Одна из самых значительных работ Окатовой — Дама в балете, сочиненном К. Боярским по киносценарию В. Маяковского «Барышня и Хулиган».
Дива из нэпманского кабака, героиня с вполне определенной биографией отличается меткостью и опять-таки «киноэффектностью» характеристики. Актрисе доступен не только нарочито вульгарный «хореографический тон» этой роли, она идет дальше: ее Дама наделена восхитительной искренностью — все па сомнительного свойства выполняются с таким профессионализмом и чуть вызывающей грацией, что вы вновь оцениваете широту исполнительского диапазона балерины.
Окатовой пока еще незнакомо перевоплощение в полном смысле слова. Ее образы непохожи друг на друга, но сама она не вызывает потребности написать «балерина меняется до неузнаваемости». Напротив, ее всегда узнаешь моментально и «перевоплощается» она играючи, будто все время говоря залу: «Вот она — я!»
Быть может, поэтому в творчестве Окатовой всегда звучит интонация личная; звучит властно, в полный голос. Может быть, потому ее участие в «Ленинградской симфонии» открыло нам нечто новое в спектакле Игоря Бельского. У других исполнительниц партии все душевные и профессиональные силы расходуются обычно на безупречное выполнение труднейшего хореографического рисунка. У Окатовой этот рисунок словно сам собой рождается на глазах зала. Принципиальная новизна ее интерпретации состоит прежде всего в этой явственно личной окраске, которая придает спектаклю — не побоимся сказать — гражданственную страстность.
В исполнении Окатовой над темой страданий преобладает тема стойкости, неизбежной победы, зова к миру. Ее прочтение роли сугубо оптимистично. В самых трагических эпизодах спектакля в ее истерзанной, отданной на пытку и надругательства героине угадывается такая сила духа, такая несгибаемость воли, что победное завершение спектакля кажется неизбежным.
Ей доступно многое. Вероятно, успешно пройдет дебют в партии Одетты — Одиллии, особенно если она тщательно отработает технологию фуэтте (это серьезный недостаток танцовщицы). Несомненно, она может вести спектакли классического репертуара. Но нынешние гастроли показали, что самая яркая черта Окатовой — живое восприятие новых явлений современной советской хореографии.
Никита Долгушин
«За Долгушина рад. Я видел его в школьном театрике за год до окончания школы и был взволнован умом, тонкостью и благородством настоящего таланта юноши».
Эта характеристика, принадлежащая Юрию Иосифовичу Слонимскому, пожалуй, самая точная и полная.
В 1959 году Долгушин был принят в Кировский театр. Трехлетние занятия у А. Пушкина совершенствуют его данные. Творческая встреча с выдающейся балериной Аллой Шелест (он работает с ней над партией Альберта в «Жизели» и исполняет в паре с ней концертные миниатюры Л. Якобсона) развивает в танцовщике профессиональную требовательность к себе, хороший вкус.
Таким приезжает Долгушин в Новосибирск. Таким увидела его Москва полтора года спустя во время гастролей. Юноша в «Ленинградской симфонии» и Принц в «Щелкунчике», Али в «Корсаре» и Бахрам в «Семи красавицах», Зигфрид в «Лебедином озере» и Ферхад в «Легенде о любви» — репертуар достаточно большой, чтобы познакомиться с работой танцовщика.
На открытии гастролей Долгушин выступил в сольной партии раба в «Корсаре». Хотя роль эта не главная, но именно ее исполняли в свое время и А. Ермолаев и В. Чабукиани. Смуглое лицо, напоминающее арабов с полотен Делакруа и Жерико, высокий лоб под ярко-желтой чалмой, блестящие темные глаза. Теперь представьте себе, насколько выразительным становится соединение внешней романтической характерности с академической чистотой, классичностью танца.
Затем он показал двух Принцев в балетах Чайковского. Здесь с наибольшей наглядностью выявился интеллектуализм Долгушина. Его «Печальный принц» исполнен тайны, почти такой же неразгаданности, какая есть в заколдованных лебедях.
В третьем акте «Щелкунчика» перед нами был не только премьер, вышедший протанцевать с балериной виртуозное па-де-де. Перед нами был артист, в котором угадывались все пред-
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 4
- Центральному Комитету Коммунистической партии Советского Союза 5
- Теория отражения и музыка 7
- Певец Украины 16
- Композиторы Дагестана 21
- Выдающийся просветитель-музыкант 26
- Новое в гайдниане 32
- Необходимы радикальные изменения 34
- Внимание и взыскательность 37
- Встреча с Вагнером 40
- Большой сибирский 46
- Двое молодых 54
- Гости с Иртыша 58
- Служение музыке 63
- Поэтичность и строгость 68
- Три лауреата 70
- Первый лидский 73
- Заметки о мастерстве 74
- Знакомство с певцом 81
- Контрабасист-виртуоз 82
- Имени Обретенова 83
- Горячность чувств 84
- Играет Огдон 86
- «Кларион Концертс» 88
- Творческая убежденность 89
- Друзья из Англии 90
- Призвание 92
- Песни Мексики, Бразилии, Кубы 95
- Расширять музыкальный кругозор 98
- Опера в концертном исполнении 101
- Внимание: русская частушка! 104
- …И творчески выполнять 106
- Возродить былые традиции 110
- Музыка, общество, «авангард» 112
- Выдающийся мастер современности 117
- Композитор рассказывает 122
- Пять вечеров в итальянской опере 128
- Е. К. Тикоцкий 138
- Ю. Н. Тюлин 139
- Л. А. Энтелис 140
- С. Ю. Левик 141
- Решения партии — в жизнь! 143
- Городу и селу 144
- Будет песня ульяновцам! 145
- «Шакунтала» 145
- «Рябиновое ожерелье» 146
- Хорошее дело 147
- Это будет в шестьдесят четвертом! 148
- Сердечно поздравляем! 149
- В Институте искусств 150
- Первый Северо-Кавказский 152
- Артистические удачи 153
- Интервью с любителем музыки 154
- Юбиляры — гости москвичей 155
- К статье «В Институте искусств» 156
- 50 лет успеха 158
- Ю. Григоровичу 158
- Памяти ушедших. И. И. Туски, Г. П. Фельдман 159
- Указатель статей журнала «Советская музыка» за 1963 год 160
