«Ленинградская симфония»
Девушка — Н. Александрова, Юноша — Н. Долгушин

шествовавшие вехи спектакля: тот принц, который возникал в снах Маши, прогонял шпагой страшных мышей, вел девочку сквозь блеск рождественских снегов, плыл с ней в бутафорской скорлупе елочного ореха и открывал двери волшебного сада. Все это угадывалось, «подразумевалось» в Долгушине. Было в нем и нечто от гофмановских сказок — та же элегантность формы, тот же едва уловимый юмор.

Разнообразие ролей Долгушина основано на точном и остром чувстве стиля. Видимо, поэтому он так естественно и мгновенно воспринял хореографию «Легенды о любви». Он выступал в этом спектакле в прошлом году с ленинградской труппой, а сейчас показал роль Ферхада на гастролях. Долгушин уловил самое главное в герое Хикмета. Да, его герой — плоть от плоти народа, воплощение его творческих сил, способности к подвигу, влюбленности в труд. Есть в нем и подлинная царственность. Но не холодный — высокомерный и жестокий — «потомственный» аристократизм Визиря и стражи, а возвышенный дух, мысль, чувство — таков Ферхад в исполнении Долгушина.

Долгушин танцует много. Он исполняет партии очень различные — во время недавней поездки в Австралию в течение одного вечера ему приходилось появляться в «Шопениане» и в па-де-де из «Дон Кихота», нынешние гастроли завершил блестящим выступлением в «Ленинградской симфонии». Но, говорит танцовщик, моя любимая партия, конечно, Ферхад. И знаете почему? Потому что сегодня нам нужны не только «Жизель», «Лебединое озеро», «Спящая красавица», нужны создания балетмейстеров сегодняшних. И потому, что партия Ферхада требует непрерывной работы, требует, чтобы исполнитель непрестанно искал, шел вперед. Мыслить, искать, идти вперед — таков девиз двадцатипятилетнего танцовщика.

А. Живцов

Гости с Иртыша

Гастроли Омского театра музыкальной комедии в Москве прошли с заметным успехом. Этому способствовали и интересное актерское исполнение и репертуар: большинство произведений было незнакомо столичному зрителю. Из семи показанных оперетт¹ пять посвящены советской теме, две оперетты зарубежные.

Победы, которые одержали композиторы, драматурги, постановщики и артисты в произведениях, посвященных нашей действительности, и поражения, которые они потерпели, типичные, характерные; и это дает возможность сделать некоторые выводы.

Программными спектаклями театра стали две оперетты Евгения Родыгина — «Рассвет над Иртышом» (либретто Г. Варшавского и Н. Мягкого) и «Счастье трудных дорог» (либретто И. Петрова и И. Листова). Что привлекает в них? Прежде всего, своя тема, свой материал, родной сибирский колорит. Подкупает и простая, светлая, мягкая, непритязательная музыка. Особенно удачны жанровые, бытовые сцены, хоровые массовки.

В оперетте «Счастье трудных дорог», которой следует отдать предпочтение, Родыгин начисто отказался от мелодрамы и мелодекламации. Произведение только выиграло. Кстати сказать, попытка создать развернутые финалы, запечатлеть накал страстей и передать взволнованные душевные переживания не удалась ни одному из авторов рецензируемых произведений. Проблема ансамблей, правдивой взволнованности чувств, по-видимому, остается еще «тайной за семью печатями» для многих наших опереточных авторов.

Итак, наибольшее число актерских удач и аплодисментов пришлось на оперетту Родыгина «Счастье трудных дорог». Но прежде еще одна «преамбула». Конечно, хотелось бы подойти к рецензируемым спектаклям как к целостным художественным произведениям. Но, к сожалению, это не представляется возможным, так как буквально на глазах у зрителей они распадаются на составные части. Вот и приходится писать о тексте отдельно, о музыке отдельно, отдельно о солистах, о хоре, о балете...

Но поскольку всеми давно признано, что композитор отвечает не только за музыку, но и за либретто, начнем с начала, с сюжетов!..

...На станции Петушки, затерявшейся в сибирской тайге, есть начальник Лихобаба, прозванный «снежным человеком».

«Снежный человек» — дурак, бюрократ да вдобавок еще пьяница и заядлый рыболов — так уж почему-то повелось в нашей оперетте, что если начальник — тип отрицательный, то уж отрицательный по всем статьям. Молодые инженеры-путейцы хотят расширить железнодорожный тупик, а он не хочет, не понимает своей пользы и выгоды.

Борьба с Лихобабой ведется с разных сторон. Наконец его удается на целые сутки заманить на рыбалку. За это время ударными темпами расширяют тупик. Лихобаба возмущен, но тут выясняется, что независимо от хода сюжетной интриги он от работы уже освобожден.

Так же независимо от «производственного» конфликта развиваются истории личных взаимоотношений героев. У авторов целых четыре любовных треугольника. Вероятно, поэтому только одной паре — путейцу Вере и строителю Платону Бойко — удается выяснить свои отношения, да и то это происходит за сценой!.. Авторы не успевают довести до конца намеченные сюжетные линии. Тем не менее сценическая жизнь идет своим чередом: забавные типы попадают в смешные положения, гремит оркестр, поют солисты и хор, танцует балет... Действию предшествует пролог — бодрый, трудовой хор, во время которого происходит символическое поднятие огромного толстого бревна, лежащего поперек железнодорожного пути. Затем идет увертюра — попурри из трех-четырех шлягеров.

С лучшей стороны показали себя в этом спектакле солисты. У актрисы С. Березкиной (Вера) звучный голос, приятная внешность, держится она просто, без претензий. Очень тепло, убедительно, компактно прозвучал в первом акте дуэт Веры и Платона Бойко (артист Н. Масюков). Во втором акте Е. Ленинг (обаятельная актриса, которая всегда в «форме», всегда ровно проводит свои «голубые» роли) очаровала публику задушевной девичьей печальной песней. Хорошо играли Э. Гардова — путеец Ирина и особенно Н. Блохина — дочь Кларка. Последняя

_________

¹Восьмая, «Роз-Мари», исполнялась сверх плана только в садах и парках.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

«Ленинградская симфония» Девушка — Н. Александрова, Юноша — Н. Долгушин

А. Живцов

Гости с Иртыша

Содержание

«Ленинградская симфония»
Девушка — Н. Александрова, Юноша — Н. Долгушин