Так раскрываются особенности талантов, воспитываются любовь и уважение к классическому искусству, к чудесным образцам народного творчества, пробуждаются мятежные души подлинных художников.

Всегда ли возникает подобная атмосфера? Судя, например, по такому характерному явлению, как специальные молодежные смотры, конкурсы и пленумы СК СССР, далеко не всегда. Конечно, они демонстрируют много интересного, талантливого. И все же как остро ощущается на них печать «академического» обучения, особенно в области формообразования или оркестровки! Когда же мы все до конца поймем, что подобное обучение не пробуждает творческую инициативу молодого музыканта?

Боязнь нового, неумение отделить формальное искательство во имя моды от плодотворных стремлений найти свою дорогу в искусстве рождают не только академизм, но и эклектику. Порой эклектику, по-своему «высокого класса». Бойкое писание в любых стилях прошлого еще выдается за «верность традициям». О какой же своей творческой волне в «эфире» музыкальной культуры человечества может идти речь? О какой самобытности таланта? Да и о каком, в сущности, таланте?..

Другая опасность, подстерегающая многих молодых композиторов, — как это ни парадоксально — опасность слишком ранней и слишком «гладкой» профессионализации. Как правило, подвинутые студенты «умеют все», в том числе, говоря словами статьи «Воспитывать молодежь по-коммунистически!», «написать песню для народного хора, сочинить пьесу, рассчитанную на любителя музыки — самодеятельного баяниста или балалаечника, аранжировать на разнообразные составы оркестра и т. д.». Но, «умея все», молодежь часто забывает, что нет малых задач и малых образных решений. Все, что делает художник, должно быть талантливо и закончено. Когда мы, наконец, осознаем, что «Сурок» и Девятая симфония принадлежат одному могучему гению: очень доступная и простая, трогательная песенка также рождена его богатейшей творческой мыслью и потому так хороша...

Нужно воспитывать в студентах честное художническое отношение к любому творческому заданию, как бы скромно оно ни было. И чем ближе такое задание к насущным потребностям, тем большей ответственности оно требует. В этом смысле детская пьеса и монументальная опера равны. У нас же не всегда так понимают. Хорошо, что творческая молодежь активно работает в жанрах музыки для театра и кино. Плохо, что при этом заметным становится чрезмерный практицизм некоторой ее части.

Большой вред делу воспитания молодых композиторов наносит изолированность консерваторий друг от друга. Бесконечные разговоры о необходимости тесных контактов между кафедрами, отдельными классами до сих пор остаются лишь пожеланиями. А почему бы в Казани, к примеру, не устроить концерт студентов Таллина, Москвы или Ташкента? И наоборот. Неужели нужно доказывать необходимость добиваться единого уровня творческой культуры нашей молодежи! Принцип «сообщающихся сосудов» очень мог бы помочь в этом деле.

Наконец, говоря о воспитании композиторов, нельзя не сказать об их общей культуре. Собственно музыкальной и человеческой. И с тем, и с другим дело обстоит далеко не блестяще. Иногда сами студенты в этом даже не очень повинны. Так, например, почему-то считается нежелательным, чтобы они занимались по специальному фортепиано (здесь можно назвать и другой инструмент — скрипку, валторну, фагот). Принято думать, что это отвлекает от основной специальности. По-моему же, композитор должен непременно стремиться быть и исполнителем — пианистом, хормейстером, дирижером, а вовсе не довольствоваться «общим фортепиано», в действительности слишком уж общим.

Наконец, совершенно нетерпимо, что иные наши студенты почти не читают газет, «слегка» интересуются литературой, живописью и т. д. Вспомним, что все композиторы-классики были просвещенными людьми своего времени...

Композиторские отделения должны быть окружены постоянным вниманием ректората и общественных организаций вуза. Нужно всячески способствовать исполнению музыки молодых, выносить юные, порой еще незрелые сочинения на суд общественности. Это огромная школа для будущего художника.

Рождение нового творческого имени — дело не одного только класса или кафедры, но всего большого коллектива. Внимание и взыскательность — вот основные факторы его успешного проведения в жизнь.

В заключение хочется обратиться к Министерству культуры с предложением организовать Всесоюзное совещание преподавателей композиции в наших консерваториях. В большом дружеском разговоре мы смогли бы обсудить многие волнующие нас вопросы.

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР

Е. Черная

Встреча с Вагнером

Свыше 60 лет прошло с тех пор, как на сцене Большого театра прозвучал «Летучий голландец»¹ — опера, в которой впервые обнаружились черты зрелого вагнеровского стиля и был проложен путь к будущим шедеврам. За все эти годы спектакль ни разу не возобновлялся. И только в конце прошлого сезона, когда торжественно отмечалось 150-летие со дня рождения композитора, опера Вагнера обрела новую жизнь на Московской академической сцене.

Событие это было знаменательно еще и тем, что спектакль создавался артистами Большого театра совместно с выдающимися мастерами Германской Демократической Республики — режиссером Иоахимом Херцем (лауреатом Национальной премии ГДР) и художником Рейнхартом Циммерманом. Подобное содружество обещало многое и вызвало к постановке повышенный интерес. Нужно сказать, что премьера не обманула ожиданий зрителя.

Пусть «Летучему голландцу», как ранней опере Вагнера, еще свойственны недостатки: незавершенность почерка, некоторая угловатость формы, растянутость отдельных сцен, пожалуй, даже известная эклектичность выразительных средств — но какой размах, какая подлинно драматическая динамика заключены в его музыке, с какой непосредственностью вводит она слушателя в мир высокой романтической поэзии! И уж никак нельзя упрекнуть автора в недостаточной ясности идейного замысла: трагедия одинокого бунтаря, находящегося в неразрешимом конфликте с окружающим миром, его гордая отчужденность от всех и в то же время мучительная жажда общения с людьми — эта тема, типичная для романтического искусства, нашла в «Летучем гол-

_________

¹Эта первая и, кстати, единственная его постановка относится к 1902 г. Она была осуществлена режиссером А. Барцалом, художником К. Коровиным, балетмейстером А. Горским. За последние годы опера была поставлена в Ленинградском Малом оперном и Новосибирском театрах.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР

Е. Черная

Встреча с Вагнером

Содержание