Стране нужен хотя бы один музыковедческий университет. И музыковедческое отделение столичной консерватории, во всяком случае, обязано им стать и может в связи с этим иметь свой особый учебный план¹. Иначе у нас не будет ни исследователей, ни критиков!

Сейчас тонус идейной, научной, художественной жизни музыковедческого отделения нашего вуза представляется мне сниженным. Окончив училище и поступив в консерваторию, студент не чувствует качественной разницы: изучаются те же предметы — история музыки (в училище она называлась музлитературой), гармония, только подробнее. А надо, чтобы с первого же курса ощущался скачок; для студента-музыковеда это особенно важно, ибо сама его специальность нередко вызывает дискуссии и сомнения. Как было бы, например, хорошо, если бы новый прием сразу встречали интересной лекцией о значении музыковедения и роли музыковеда в нашей культуре, об открывающихся здесь перспективах и возможностях! У нас же можно проучиться пять лет и ничего не услышать об этом: программы не предусматривают.

Необходимы и многие другие меры. Смелее надо, в частности, разрешать студентам-музыковедам свободное посещение лекций, тем более, что как раз музыковеды, как правило, особенно трудолюбивы и не заражены «богемой», как некоторые студенты других специальностей.

Нужны серьезные преобразования. Надо шире мыслить и освободиться от предвзятых представлений, будто все может и должно идти «в основном» только так, как до сих пор.

* * *

А. Леман

Внимание и взыскательность

Журнал «Советская музыка» продолжает серьезный разговор о воспитании молодых советских музыкантов, ставит самые коренные, самые узловые проблемы. И это очень хорошо. Хорошо, что страницы журнала сейчас как бы своеобразный круглый стол. Мастера старшего поколения садятся за него пока еще редко, и, быть может, отчасти поэтому возникли и возникают трудности, которых могло не быть.

Советская музыкальная культура обязана одерживать только победы. Поражения не в ее природе. К этому нас обязывают те духовные, моральные, политические, материальные условия, которые наше общество предоставило художникам. Высочайшие жизненные цели народа обуславливают и уровень искусства. Всегда ли мы думаем об этом, не утрачиваем ли порой чувства ответственности перед будущим?

В воспитании творческой молодежи особую роль играют, конечно, наши специальные учебные заведения — консерватории, училища, институты. К их деятельности необходимо приглядеться.

...Так уже повелось в нашей среде, что при каждом новом знакомстве спрашивают: «Чей Вы ученик? Где, когда, у кого учились?»

И это вопросы не праздные. Хорошая консерватория не красивые стены, не просторные классы, а прежде всего люди, способные повести за собой молодежь до самых вершин творчества. Кто учит и как учит — от этого зависит невероятно много. В педагогике, как и в самом искусстве, не может быть «массового производства»: она требует безусловного индивидуального подхода к каждому. И не нужно бояться своеобразного педагогического «индивидуализма», элементов некоего «частничества» в стенах государственного учебного заведения. Ведь деятельность педагога протекает в коллективе, который всегда сумеет отличить «самоутверждение» от подлинной творческой самобытности той или иной педагогической школы. Приглашение на педагогическую работу специалиста должно стать делом особой коллективной ответственности кафедр, ректората, партийных и общественных организаций вуза. Ибо право учить относится к высшему

_________

¹Кстати, проект плана, согласно которому студентам предлагалось писать дипломную работу по теории или истории музыки без руководителя, находясь на периферии и уже занимаясь профессиональной практической деятельностью, — еще один пример искаженного понимания связи высшей школы с жизнью.

праву, подобно праву хирурга оперировать сердце.

Мы знаем, что, например, одесский музыкант П. Столярский завоевал такое право и создал замечательную исполнительскую школу. Поэтому слова: «Я учился у Столярского» — сами по себе уже вызывают у нас то чувство, которое можно назвать профессиональным доверием. Столярскому нужно было обладать передовыми идейно-художественными взглядами, громадным педагогическим и организационным даром, нужно было отдать всю свою жизнь безмерно любимому и безмерно сложному делу, чтобы возникла та уважительная атмосфера, которая окружает ныне его имя. Таких имен у нас немало (чаще всего выдающиеся педагоги одновременно и выдающиеся исполнители, композиторы, музыковеды). Но все же меньше, чем требует неуклонно приходящие в искусство молодые, свежие силы. «Знахари», во многих областях жизни все еще подвизающиеся наряду с подлинными мастерами, проникают и в педагогику. Они приносят с собой шаблон, рутину, скуку, узость взглядов, бесперспективный традиционализм. Педагоги по «должности», а не по призванию, они насаждают серость и безликость, способствуют скорее свертыванию таланта, а не его раскрытию.

* * *

Итак, очень важно, кто и как учит. Но не менее важно и то, кого учат и как учатся.

Конечно, проблема эта «начинается от печки» — от контингента поступающих в вуз. Об этом уже немало сказано и написано. Хочется, однако, кое-что добавить, в частности, по поводу приема на композиторские отделения консерваторий.

Было бы крайне несправедливым утрировать и без того значительные дефекты этого приема и из-за деревьев не видеть леса. У нас сейчас обучается много подлинно талантливой молодежи, из среды которой выделяются люди с очень серьезными творческими заявками. Особенно радует, что это относится не только к Москве или Ленинграду, но и ко многим братским республикам. Радует потому, что (прав журнал «Советская музыка») композиторы и музыковеды — авангард советской музыкальной культуры. Именно здесь, в этом музыкальном «цехе», проступают и формируются изначальные творческие черты будущего искусства. И все же проблема пополнения композиторских кадров в консерваториях решается еще, по-моему, во многом формально.

Лиц, желающих получить диплом, оказывается значительно больше, чем людей, обучающихся по праву неоспоримого призвания. Обычно строго запланированный контингент нового приема по всем специальностям именно в силу своей строгости и конкретности ставит «форму» над «содержанием». Подобные предписания составляются без учета возможных колебаний прилива и отлива настоящих дарований. Вот почему зачастую консерватории формируют уже сформированный на бумаге курс. Я за план, но за план творческий — такой, при котором не снижался бы по неизбежности «валютный курс» балла. К сожалению, сейчас тройка живет и здравствует даже по специальности!..

К чему это приводит впоследствии?

* * *

...Раскроем справочник за 1960 г., изданный Музфондом СССР. У нас более 900 композиторов и музыковедов. Что ж, можно только радоваться; бурными темпами растет и обновляется творческая интеллигенция нашей Родины. В большом этом списке много славных имен. Но немало и композиторов почти без опусов. Еще без опусов? Нет, уже без опусов, И все эти «мертвые души» имеют диплом об окончании специального факультета! Вот страшное порождение либерализма консерваторий, неправильной постановки всего дела. Не тех учили!

Настала пора не называть людей, творчески несостоятельных, композиторами. Ведь какая происходит «девальвация» этого высокого понятия! Кто-то сложил восьмитактную мелодию — «композитор»; накропал фантазию из чужих песен — «композитор». Думаю, что своеобразная «реформа стоимости» этого слова (хотя бы один к десяти) принесла бы большую пользу.

Могут возразить: художники бывают «большими» и «малыми», такова естественная «иерархия» прогресса. Да, таланты бывают разные, и все они по-своему ценны. Есть океаны и моря, реки, речки, родники. Но это, если они наполнены, живут, бурлят. Высохшая река ведь уже не река! Консерватории же часто прилагают огромные усилия, чтобы оживить сухое «русло».

Не надо готовить искусственных композиторов. Надо подлинные таланты доводить до искусности. Надо беречь и умело развивать их.

...Но предположим, что так или иначе трудности отбора, приемных испытаний позади. Начинаются трудности самого процесса обучения. Что самое главное в классах композиции? По-моему, атмосфера искательства, стремления к созданию разных и своеобразных художественных явлений, наполненных живой трепетной жизнью, верных заветам марксистско-ленинской эстетики, верных наиболее прогрессивным традициям искусства.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. Леман

Внимание и взыскательность

Содержание