шет о задачах музыкального образования, о специфике исполнительства, о положении музыкантов, с ядовитым сарказмом клеймит всякое проявление пошлости и дилетантизма, неустанно сражается с той музыкальной макулатурой, которую «иногда самым дерзким образом величают именем искусства». Многие оригинальные наблюдения и высказывания Сокальского и ныне звучат современно, а его статьи, проникнутые подлинной страстью и увлеченностью, могут служить образцами смелой, боевой музыкальной публицистики.
«Глубокое музыкальное образование В. И. всегда чуждо было педантизма, — писала о Сокальском в 1911 году газета “Южный край”. — Он смотрел на музыкально-вокальную жизнь Харькова не узким взглядом специалиста, а с более широкой, общественной точки зрения. Прекрасно сознавая громадное воспитательное значение музыки для нашего... общества, он не скрывал недостатков... в то же время был снисходителен, всею душой радовался успехам дела и горячо приветствовал всякий нарождающийся талант».
Живо интересуясь проблемами музыкального воспитания молодого поколения, Сокальский в конце 1890-х годов пишет сборник песен для детей «Подснежник», музыку к фантастической комедии К. Лукашевич «Среди цветов» и одноактную оперу «Репка» по мотивам популярной народной сказки. Последняя особенно привлекает ощущением душевного здоровья, органическим сочетанием светлой лирики и мягкого юмора, образностью, простотой, народностью музыкального языка без всякой нарочитой упрощенности, «лубочности». Художник любовно и искренне раскрывает мудрый смысл незатейливой сказки, рассказывает о труде и дружбе, убедительно доказывая свой излюбленный тезис «в единении — сила»1.
Разнообразны как в жанровом отношении, так и по своему содержанию другие произведения Сокальского, созданные в конце 1890-х — 1900-х годах. В них легко различить две тенденции. С одной стороны, для его творчества по-прежнему характерно лирико-психологическое начало, стремление глубже проникнуть в мир человеческих чувств. При этом в ряде произведений (оркестровые миниатюры «Тени прошлого», «В одиночестве», вокальный цикл «Песни о разлуке») воплощены сумеречные настроения и картины. Другие, напротив, отличаются светлым колоритом, жизнеутверждающим тонусом; в них господствуют ясные образы и чувства, воспеваются радость жизни, любовь, красота природы. Лирика тесно переплетается в них с пейзажностью, темой весеннего цветения. Такова оркестровая фантазия «Красное солнышко», многие романсы. Яркая эмоциональность, искренность и открытость чувств, широкая, выразительная мелодика этих сочинений определяют их близость к некоторым лирическим страницам Чайковского и Рахманинова.
В то же время в творчестве Сокальского сохраняется интерес к народножанровым, эпическим образам, нашедший отражение, например, в двухчастном фортепианном цикле «Малороссийские эскизы», в двух крупных произведениях для голоса с оркестром — «Лес» (на текст А. Кольцова) и музыкально-драматической сцене «Князь Репнин» (по А. Толстому), в ряде песен, в том числе на слова Т. Шевченко.
Обращением к общественным, гражданским идеям и темам примечательны три мужских хора a cappella «Молитва», «Вставай, во мраке спящий брат», «Песня о подвиге» и особенно «Слет соколов славянских» — произведение для большого симфонического оркестра, созданное в 1907 году и явившееся своеобразным итогом идейно-творческого развития Сокальского как гражданина и художника. В этом сочинении воплощена никогда не оставлявшая композитора мечта об освобождении славянских народов, которая долгое время горячо волновала умы и сердца многих замечательных людей России и Украины. Вместе с тем могучий размах, мужественный, оптимистический пафос этой музыки заставляют почувствовать в ней дыхание революционных событий 1905 года.
«Слет соколов славянских» — цикл сюитного типа, каждая из частей которого, построенная на подлинной фольклорной теме, является характеристикой одного из братских народов. Идейная направленность произведения определяется уже самим отбором музыкального материала: чешская гуситская песня XV века, украинские «Гей, не дивуйте» эпохи Богдана Хмельницкого и гайдамацкая «Максим козак Зализняк», польская повстанческая «С дымом пожаров», русская бурлацкая «Эй, ухнем». И если мы справедливо расцениваем создание обработок «Эй, ухнем» Глазуновым и «Дубинушки» Римским-Корсаковым в 1905 году как акт гражданского мужества, то мы не можем не отдать дани уважения композитору, написавшему в период жестокой реакции целую «сюи-
_________
1 Впервые поставленная в 1900 году харьковским кружком любителей, «Репка» в течение многих лет шла в школьных спектаклях, а с 1910 года появилась на большой сцене — в Тифлисе, Харькове, Полтаве, Киеве. Ставилась она и в советское время, в частности в 1948–1950 годах, на сцене Харьковского оперного театра.
В. Сокальский и Маттиа Баттистини во время его гастролей в Харькове в апреле 1902 г.
Публикуется впервые
ту» революционных песен и исполнившему ее в 1908 году в концерте РМО (Сокальский сам дирижировал оркестром). Не забудем к тому же, что на такой поступок решился человек, занимавший весьма ответственный пост в государственном судебном учреждении!1
Не исключено, что именно это событие и послужило поводом для перевода (точнее, изгнания) Сокальского в 1911 году из Харькова. Революция 1917 года вернула его к музыке. Уже немолодой музыкант вновь выходит на концертную эстраду как пианист, руководит струнным оркестром любителей. Вместе с группой выпускников столичных консерваторий он проводит ряд концертов-лекций, посвященных творчеству выдающихся композиторов-классиков, выступая в них в качестве исполнителя и лектора. Эти первые в Вологде концерты-лекции были оценены прессой как выдающееся явление «по серьезности программы и художественному интересу», внесшее «новое веяние» в культурную жизнь города.
Эстетические взгляды
Подобно своим русским и украинским собратьям по перу, Сокальский требовал, чтобы музы-
_________
1 Совсем недавно, 27 сентября 1963 года, «Слет соколов славянских» прозвучал вторично в исполнении оркестра Украинского радио. В связи с утратой авторской партитуры произведение инструментовал В. Борисов.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 4
- Центральному Комитету Коммунистической партии Советского Союза 5
- Теория отражения и музыка 7
- Певец Украины 16
- Композиторы Дагестана 21
- Выдающийся просветитель-музыкант 26
- Новое в гайдниане 32
- Необходимы радикальные изменения 34
- Внимание и взыскательность 37
- Встреча с Вагнером 40
- Большой сибирский 46
- Двое молодых 54
- Гости с Иртыша 58
- Служение музыке 63
- Поэтичность и строгость 68
- Три лауреата 70
- Первый лидский 73
- Заметки о мастерстве 74
- Знакомство с певцом 81
- Контрабасист-виртуоз 82
- Имени Обретенова 83
- Горячность чувств 84
- Играет Огдон 86
- «Кларион Концертс» 88
- Творческая убежденность 89
- Друзья из Англии 90
- Призвание 92
- Песни Мексики, Бразилии, Кубы 95
- Расширять музыкальный кругозор 98
- Опера в концертном исполнении 101
- Внимание: русская частушка! 104
- …И творчески выполнять 106
- Возродить былые традиции 110
- Музыка, общество, «авангард» 112
- Выдающийся мастер современности 117
- Композитор рассказывает 122
- Пять вечеров в итальянской опере 128
- Е. К. Тикоцкий 138
- Ю. Н. Тюлин 139
- Л. А. Энтелис 140
- С. Ю. Левик 141
- Решения партии — в жизнь! 143
- Городу и селу 144
- Будет песня ульяновцам! 145
- «Шакунтала» 145
- «Рябиновое ожерелье» 146
- Хорошее дело 147
- Это будет в шестьдесят четвертом! 148
- Сердечно поздравляем! 149
- В Институте искусств 150
- Первый Северо-Кавказский 152
- Артистические удачи 153
- Интервью с любителем музыки 154
- Юбиляры — гости москвичей 155
- К статье «В Институте искусств» 156
- 50 лет успеха 158
- Ю. Григоровичу 158
- Памяти ушедших. И. И. Туски, Г. П. Фельдман 159
- Указатель статей журнала «Советская музыка» за 1963 год 160