Симфония Сокальского, получившая единодушное одобрение специалистов и широкого слушателя1, оказалось, что о ее авторе нет иных сведений, кроме нескольких скупых строк в старых энциклопедиях и словарях.
Отсутствие не только работ о жизни и творчестве Сокальского, но даже биографических материалов о нем, утрата ряда его сочинений (многие из них, оставшиеся в рукописях, и теперь еще не удалось разыскать) — все это чрезвычайно затрудняло пропаганду его наследия. Между тем деятельность Сокальского, одаренного художника и активного общественного деятеля, занимает видное место в истории украинской музыкальной культуры; критическое наследие его сегодня представляет особый интерес для советского массового читателя и музыканта-профессионала.
Жизнь и творчество
Музыка с отроческих лет обладала для Сокальского огромной притягательной силой. Его музыкальному развитию способствовали разносторонние интересы его отца, профессора Харьковского университета, большого любителя и знатока искусства, и общение с дядей — П. Сокальским, известным композитором и исследователем народного творчества. С детства приобретенные навыки к систематическому труду и редкая работоспособность позволили юноше сочетать слушание курса на юридическом факультете университета с углубленными занятиями в области музыки.
Сокальский-студент выступает как пианист, совершает концертное турне вместе с известной певицей О. Пусковой, работает концертмейстером Харьковской оперы. К этому времени относится и его сотрудничество с труппой корифеев украинского театра М. Кропивницкого и М. Старицкого, для которой Сокальский аранжирует музыку ко многим спектаклям. Тогда же он пробует силы в области композиции. Наконец, с 1882 года начинается музыкально-критическая деятельность Сокальского в газете «Южный край».
Уже в первых его статьях наметились черты, которые будут характерны для Сокальского-критика и в дальнейшем. В них привлекает не только блеск литературного изложения, но и разнообразие тематики, широта кругозора, умение разобраться в сложной совокупности общеэстетических и специальных музыкально-теоретических вопросов. Юношу глубоко волновали судьбы украинской музыки и украинской культуры в целом, в защиту которой он выступал горячо и убежденно. В противовес официальной царской политике социального и национального угнетения украинского народа девятнадцатилетний Сокальский решительно заявил: «Украинские народные песни, произведения Лысенко дают право утверждать, что малорусская музыка существует, что бы ни толковали те, которые скептически относятся ко всякому проявлению оригинального малороссийского духа». Это было большой смелостью в условиях того времени! Важной заслугой молодого критика является и то, что он одним из первых сумел оценить и показать огромное значение творчества Лысенко для украинского искусства.
Музыкально-критическая деятельность Сокальского периода 1882–1885 годов, тесно связанная с передовыми художественными течениями того времени, была глубоко прогрессивным явлением в музыкальной жизни Харькова тех лет. Однако вскоре на пути Сокальского встали серьезные материальные затруднения. По окончании университета он вынужден был поступить на службу по судебному ведомству. Талантливому музыканту, как и многим другим украинским и русским художникам, пришлось нести далекую от его духовного призвания чиновничью службу, отнимавшую много времени, сил, сковывавшую его творческие стремления.
Около десяти лет провел Сокальский «в глуши западного края», в отдаленных уездах Витебской губернии. Лишенный возможности заниматься исполнительской и критической деятельностью, он все свободное время отдает композиции. Он работает над романсами, фортепианными произведениями, камерными ансамблями, пишет Симфонию и ряд других оркестровых сочинений. Из всего созданного в этот, «витебский период» особенно примечательны два цикла программных миниатюр для фортепиано — «Музыкальные впечатления», «На лугах» — и Симфония. Эти, казалось бы, мало похожие друг на друга произведения роднит между собой единая «главная тема». Словно обращаясь мысленным взором к родному краю, композитор воскрешает в памяти дорогие ему картины и образы. Первый цикл — своеобразный музыкальный дневник, страницы воспоминаний, где эта тема получает лирико-интимную, камерную трактовку. Сюита «На лугах» — альбом зарисовок поэтических украинских пейзажей и народнобытовых сценок. Ее идейный замысел раскрывается в эпиграфе, предпосланном первой пьесе:
__________
1 Ныне Симфония Сокальского прочно вошла в репертуар украинских оркестров, часто исполняется по радио. В 1958 году она выпущена в грамзаписи в исполнении Госоркестра Украины под управлением Н. Рахлина.
Тихие воды,
Ясные зори,
Край веселый —
Моя Украина!
Обе образные сферы, намеченные в циклах, обобщаются в Симфонии соль минор (1892). Впитавшая в себя многие характерные черты симфонизма «кучкистов» и Чайковского, она представляет собой явление чрезвычайно типичное для той эпохи и во многих отношениях предвосхищает Первую симфонию В. Калинникова, написанную тремя годами позднее. Связь Симфонии Сокальского с родной почвой ощущается не только в образном содержании ее частей, но и в музыкальном языке. Избегая фольклорных цитат, композитор с большим мастерством претворил в ней стилистические особенности украинских и русских народных песен, танцев, городского романса.
Впервые исполненная 30 января 1894 года в одном из концертов Харьковского отделения РМО под управлением И. Слатина, она встретила теплый прием слушателей и прессы. «Симфония Сокальского, — сообщали “Харьковские Губернские Ведомости” — ...имела несомненный и даже большой успех... Каждый из четырех отделов симфонии был покрываем рукоплесканиями. По окончании ее автору несколько раз пришлось выходить на громкие и единодушные вызовы публики». И далее: «Кто написал такую симфонию, как Сокальский, тот имеет право на серьезное общественное внимание, как человек призвания и выдающихся способностей».
Возвратившись в 1895 году в Харьков, Сокальский вновь, как в студенческие годы, отдает много сил музыкально-критической деятельности. За пятнадцать лет работы в «Южном крае» он написал свыше тысячи статей1, составивших своеобразную летопись музыкальной жизни Харькова той поры. Сокальский запечатлел для потомства образы многих десятков концертировавших в те годы артистов и музыкантов, провинциальных и столичных, отечественных и зарубежных, в том числе С. Танеева, С. Рахманинова, А. Зилоти, Ф. Шаляпина, Л. Собинова, М. Баттистини, Титта Руффо. Критик создает не только творческие портреты художников. Он постоянно проявляет пристальный интерес к наиболее актуальным, жизненным проблемам искусства, волновавшим передовую общественность России и Украины. Он пи-
_________
1 В 1904–1905 годах Сокальский сотрудничал также в «Известиях» Петербургского общества музыкальных собраний (ОМС).
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 4
- Центральному Комитету Коммунистической партии Советского Союза 5
- Теория отражения и музыка 7
- Певец Украины 16
- Композиторы Дагестана 21
- Выдающийся просветитель-музыкант 26
- Новое в гайдниане 32
- Необходимы радикальные изменения 34
- Внимание и взыскательность 37
- Встреча с Вагнером 40
- Большой сибирский 46
- Двое молодых 54
- Гости с Иртыша 58
- Служение музыке 63
- Поэтичность и строгость 68
- Три лауреата 70
- Первый лидский 73
- Заметки о мастерстве 74
- Знакомство с певцом 81
- Контрабасист-виртуоз 82
- Имени Обретенова 83
- Горячность чувств 84
- Играет Огдон 86
- «Кларион Концертс» 88
- Творческая убежденность 89
- Друзья из Англии 90
- Призвание 92
- Песни Мексики, Бразилии, Кубы 95
- Расширять музыкальный кругозор 98
- Опера в концертном исполнении 101
- Внимание: русская частушка! 104
- …И творчески выполнять 106
- Возродить былые традиции 110
- Музыка, общество, «авангард» 112
- Выдающийся мастер современности 117
- Композитор рассказывает 122
- Пять вечеров в итальянской опере 128
- Е. К. Тикоцкий 138
- Ю. Н. Тюлин 139
- Л. А. Энтелис 140
- С. Ю. Левик 141
- Решения партии — в жизнь! 143
- Городу и селу 144
- Будет песня ульяновцам! 145
- «Шакунтала» 145
- «Рябиновое ожерелье» 146
- Хорошее дело 147
- Это будет в шестьдесят четвертом! 148
- Сердечно поздравляем! 149
- В Институте искусств 150
- Первый Северо-Кавказский 152
- Артистические удачи 153
- Интервью с любителем музыки 154
- Юбиляры — гости москвичей 155
- К статье «В Институте искусств» 156
- 50 лет успеха 158
- Ю. Григоровичу 158
- Памяти ушедших. И. И. Туски, Г. П. Фельдман 159
- Указатель статей журнала «Советская музыка» за 1963 год 160