рые окажутся наиболее плодотворными для решения этой задами. Чрезвычайно важно для каждого художника уметь найти в мировом искусстве самое близкое, родственное мироощущению своего народа, что может вспоить новые животворные всходы, открыть новые пути. В этом смысле особенно много полезного могут еще почерпнуть композиторы Дагестана в творчестве музыкантов закавказских республик и Средней Азии, а также Венгрии, Болгарии, Югославии.

Вот так, естественно и глубоко почвенно, будет, по-видимому, складываться национальный облик музыкальной классики; так, органично, войдут в нее и общепризнанные принципы симфонизма, и современный гармонический язык, и развитая образная драматургия. Что возникнет в результате? Невозможно, да и ни к чему точно предугадывать: это покажет жизнь, художественная практика.

Пока же мне кажется бесспорным одно: «секрет» основных творческих проблем дагестанской музыки кроется вовсе не в том, чтобы механически «перенести» навыки симфонизма на национальную основу, а в том, чтобы в ней самой увидеть и взрастить ростки высокохудожественного искусства, достойного всенародной аудитории. Таким образом, истинно новаторское отношение ко всем жанрам и видам фольклора — тот естественный и конкретный путь, который предстоит пройти дагестанским композиторам уже в ближайшем будущем. Конечно, подобного отношения, характерного для крупнейших мастеров современности (например, Прокофьева, Бартока), можно достичь, лишь преодолев все еще живущие у нас косные, националистические в своей сущности взгляды на народное творчество как на нечто неприкосновенное, подлежащее лишь музейному любованию или хрестоматийному копированию.

Настала уже пора активно собирать и публиковать записи народных песен и танцев. До сих пор это делалось очень бессистемно и в ограниченных масштабах: из многих тысяч прекрасных мелодий, живущих в памяти народа, опубликовано немногим более двухсот образцов, причем далеко не все записи удовлетворяют современным научным требованиям. Пока нет ни одной записи табасаранских, татских, ногайских напевов, — быть может, потому, что еще бытуют, к сожалению, даже в музыкальной среде «теории», согласно которым некоторые народности Дагестана вообще не имеют своей самобытной музыкальной культуры. Почти не исследованы инструментальные жанры фольклора, его современные образцы и т. д.

Трудности, с которыми сталкивается молодая, не окрепшая еще национальная культура, соприкасаясь с мировым культурным наследием, в какой-то степени закономерны. Опасность «растворения», ассимиляции при некритическом заимствовании традиций, с одной стороны, и — как реакция на такую опасность — тенденция к консервированию любых, в том числе и отживших, устаревших черт национального искусства, стремление к национальной изолированности — вот крайности, которые угрожают творчеству дагестанских композиторов. Для них, впрочем (да, думаю, и не только для них), несомненно, опаснее вторая — националистически-ограничительная тенденция, хотя она, может быть, и не имеет сейчас каких-либо резких конкретных проявлений...

Обширны просторы для творческих дерзаний и свершений художников Дагестана. Разнообразны и увлекательны их пути. Сложны и ответственны задачи. От того, как они будут решены сегодня, во многом зависит завтрашний день нашей музыкальной культуры.

НАСЛЕДИЕ

З. Юферова

Выдающийся просветитель-музыкант

«...Мы верим, что рано или поздно сумерки, окутавшие нас, рассеются и наступит это, столь желанное и радостное время. Тогда... музыка... найдет себе отклик в душе каждого чуткого человека».

(В. Сокальский, 1899)

Весной 1919 года, возвращаясь на родную Украину, скончался Владимир Иванович Сокальский — талантливый композитор, пианист, дирижер, блестящий публицист и критик, чья многолетняя творческая и просветительская деятельность снискала заслуженное уважение в артистических кругах и среди многочисленных любителей музыки. В Сокальском ценили автора разнообразных симфонических и камерных произведений, отмеченных искренностью чувств и выразительным мелодизмом. Как пианист он принимал постоянное участие в любительских и благотворительных концертах, а иногда появлялся и за дирижерским пультом в симфонических собраниях Харьковского отделения РМО. Но особенную известность Сокальский приобрел как музыкальный критик. Его задорный псевдоним «Дон Диез» не сходил со страниц ведущей местной газеты, его статьи, яркие по языку, темпераментные, проникнутые то юмором, то поэтическим настроением, то пафосом, но неизменно глубокие по мысли, пользовались исключительной популярностью, особенно у студенческой молодежи. Меткие остроты и афоризмы «Дон Диеза» передавались из уст в уста, с его мнением считались самые известные музыканты. Как критику, ему даже посвящали стихи.

В 1911 году в результате неблагоприятно сложившихся служебных обстоятельств Сокальский вынужден был уехать в Вологду (фактически это была ссылка). Он умер в бурном 1919 году, не успев вернуться на родину, к которой так стремился...

Когда в 1954 году, после долгого забвения, в Харькове и Киеве была исполнена по инициативе и под управлением Д. Злобинского

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

НАСЛЕДИЕ

З. Юферова

Выдающийся просветитель-музыкант

Содержание