КРИТИЧЕСКИЕ ЗАМЕТКИ

М. Якубов

Композиторы Дагестана

Дагестанская профессиональная музыка совсем еще молода. Ее «предыстория», богатая сюитами, попурри и фантазиями на народные темы и обработками фольклорных мелодий, завершилась лишь пятнадцать лет назад, с появлением Первого фортепианного концерта Г. Гасанова.

Полтора десятка лет — небольшой для истории срок, но в эти годы определялось новое музыкальное «лицо» республики, в эти годы маленькая группа композиторов решала одну из основных задач, встающих перед каждой молодой художественной культурой, знавшей прежде только традиции устного творчества, — задачу сочетания национальных художественных принципов с принципами мировой классики. Это была нелегкая, но благодарная работа: трудно, очень трудно написать первый квартет и первую симфоническую поэму, первую увертюру и первый вокальный цикл...

Особенно плодотворно освоение новых жанров и форм протекало в последние годы; каждый из пяти дагестанских композиторов по-своему, в зависимости от индивидуальных склонностей и характера дарования, шел по неизведанным путям, и каждый сказал здесь пусть скромное, но свое слово.

Много в этом смысле интересного, свежего и, пожалуй, не оцененного еще в полную меру содержит творчество безвременно погибшего Сергея Агабабова (1926–1959). Жадный до общения с людьми и искусством, неизменно внимательный к музыке сверстников, улыбающийся какой-то особенно светлой, доброй улыбкой, с непокрытой даже зимой головой — таким он запомнился...

Многогранность таланта и широта художественных интересов помогали ему с одинаковым успехом работать и в эстрадной, и в симфонической, и в камерной музыке. Его молодые, звонкие песни, проникновенный, ярко национальный и по духу и по языку вокальный цикл «Из поэзии прошлого», кантаты и симфонические сюиты — едва ли не лучшее в творчестве дагестанских композиторов.

К сожалению, до сих пор не опубликованы и не исполнены два самых крупных, более того, са-

мых значительных и зрелых сочинения Агабабова: монументальная героико-эпическая кантата «Сказ о Свободе» и Симфония, навеянная образами лакского героического эпоса. Правда, Симфония осталась незавершенной (автор не успел написать финал), но и музыка первых трех частей глубоко воздействует и вполне может исполняться.

Кантата «Сказ о Свободе» — сочинение большой идейной значимости, сильное и законченное по замыслу и воплощению — была написана еще в 1957 г. И только инертностью наших концертных организаций можно объяснить то, что и она до сих пор ни разу не прозвучала целиком. А ведь в нашей музыкальной культуре (не только дагестанской) не так уж много монументальных произведений, воспевающих подлинно героическое в жизни народа. Не пришла ли пора бережней относиться к уже найденному и завоеванному?..

Большой творческий путь после Первого фортепианного концерта пройден зачинателем профессиональной музыки Дагестана Готфридом Алиевичем Гасановым. В его новых работах — Втором концерте, кантате, многочисленных камерных пьесах, песнях и романсах, — как и прежде, запечатлен дух народного мелоса. По-видимому, именно ему обязана музыка композитора своим здоровым, жизнелюбивым тоном. Ярче всего проявляется это качество в области сочной жанровости, поэтичного лиризма, иногда светлой героики.

Впрочем, композитор не остановился на воссоздании излюбленных настроений и образов, он немало и настойчиво пробует, ищет. Второй концерт не стал повторением Первого; новое здесь и в характере тем, и в драматургическом развитии. Необычна и свежа по жанру недавно завершенная Гасановым Рапсодия на кумыкские темы для фортепиано с оркестром дагестанских народных инструментов.

Значительное воздействие оказывают на его творчество традиции русской классической музыки (Чайковского и Рахманинова в особенности). Порой, к сожалению, эти влияния недостаточно самобытно претворяются композитором, и тогда отдельные гармонические и даже интонационные обороты рядом с ярконациональным материалом ощущаются как нечто чужеродное.

Хочется упомянуть еще одно произведение последнего времени — музыку к драме писателя Р. Фатуева «Хочбар», привлекательную неподдельным национальным колоритом. Особенно удачны хоровые эпизоды: лирическая Песня ханских девушек, остродраматичный финальный номер, эффектная Песня возвращающихся всадников, суровая и мужественная сцена «Собирал Хочбар друзей». Среди сольных фрагментов силой и страстностью эмоционального высказывания выделяются две песни Хочбара; «Гневная» и «Прощальная». К сожалению, эта музыка, предназначенная для спектакля Аварского музыкально-драматического театра, почти не исполнялась и мало известна слушателям. А между тем в ней раскрылась такая важная черта таланта композитора, как драматургическое чутье, проявившееся в меткости индивидуальных характеристик, обобщенности народных сцен. И не случайно, слушая эту музыку, думаешь: не вернется ли Гасанов теперь, в пору творческой зрелости, к опытам молодости, когда им была предпринята попытка создания первой национальной оперы?..

Музыка Наби Дагирова будто хранит отпечаток его спокойной, неторопливой речи, медлительных, уверенных жестов человека, прошедшего трудную жизненную школу, войну, а затем, уже в зрелом возрасте, годы серьезной учебы...

В творчестве Дагирова долгое время преобладали хоровые жанры. И не случайно: около десяти лет композитор был художественным руководителем Дагестанского ансамбля песни и танца. Его хоры без сопровождения и обработки кумыкских йыров¹ — бесспорно значительное и яркое явление в дагестанской музыке. Но длительная работа только в одной сфере привела в конце концов к некоторому однообразию фактуры и приемов развития, однотипности форм. Это тем более досадно, что редкие обращения композитора к другим жанрам обычно увенчивались яркими художественными результатами (назову хотя бы Второй струнный квартет), способствовали развитию его творческого стиля.

Вот характерный пример. Не раз отмечалась (в частности, на Втором пленуме дагестанских композиторов) недостаточная мелодичность сочинений Дагирова. Эти упреки были не вполне справедливыми. Следовало бы говорить об известной односторонности его мелодического языка: композитор охотнее всего использовал интонационный строй йыров. Строгий, эпически суровый, декламационно-речитативный, он придавал музыке характер эмоциональной сдержанности, какой-то почти холодности. «Открытых», лирически наполненных певучих тем у Дагирова было мало. И лишь в самое последнее время словно наступил перелом: широкие распевные мелодии все чаще стали появляться в его произведениях. И, как это ни парадоксально, не в песнях и хорах (что было бы, по-видимому, естест-

_________

¹ Йыры — героико-эпический жанр кумыкского фольклора.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

КРИТИЧЕСКИЕ ЗАМЕТКИ

М. Якубов

Композиторы Дагестана

Содержание