опера или балет, и станет совершенно ненужным подход к народу с каким-то особенным, специально для него приспособленным репертуаром... Пушкин и Глинка впервые в стенах Мариинского театра получают ту аудиторию, коллективному гению которой они обязаны своим гением индивидуальным...»¹.

Духом нового времени, преобразившего и зрительные залы, и все бытовавшие до того представления о содержании концертных программ, овеяны и другие извещения «Правды», напечатанные в тот же день рядом с информацией о «первом народном симфоническом концерте» и «первом народном оперном спектакле».

21 января 1918 года, когда о-во «Гармония» устраивало свой концерт в здании «Пассажа» (там сейчас играет Ленинградский драматический театр им. В. Ф. Комиссаржевской), в «Рабоче-крестьянском доме» (ныне Дом Советской Армии), шел концерт-митинг, на котором вслед за А. В. Луначарским выступали хор рабочих и работниц завода бывш. Лесснер, оркестр рабочих завода бывш. Эриксон, «рабочий поэт Поморский»... Одновременно из того же номера «Правды» мы узнаем: в Лиговском народном доме проходил «вечер пролетарского творчества», а в цирке Чинизелли «...грандиозный казачий митинг, устраиваемый Петросоветом в честь первой великой победы, одержанной трудовым донским казачеством над помещичьей контрреволюци ей, руководимой генералом Калединым... Демьян Бедный прочтет балладу о казаках»².

О большинстве всех этих вечеров и концертов-митингов не сохранилось, разумеется, никаких отзывов, кроме двух-трех строчек петита или нонпарели объявлений в конце последнего столбца последней полосы. Тем дороже единичные отчеты об этих вечерах, «захороненные» в старых газетных комплектах и, за редчайшим исключением, оставшиеся, к сожалению, неизвестными сегодняшнему читателю. Между тем, как ни насыщены были тогда газетные страницы, в них нашлось место и для откликов на первый народный симфонический концерт. В одном из них читаем: «В программу вошли увертюра к оп "Руслан и Людмила" и "Камаринская" Глинки, "Ромео и Джульетта" Чайковского, ария из оперы "Царская невеста" и др. Концерт собрал полный зал демократической публики, которая с большим интересом и вниманием слушала программу. Общество "Гармония", воодушевленное художественным успехом первого своего опыта, решило устраивать ряд народных концертов...»¹.

Маленькая группа энтузиастов, объединившихся в этом музыкально-просветительном обществе (в 1912 году оно было закрыто правительством за «вредную» деятельность среди рабочих и возродилось лишь в семнадцатом году), не могла, разумеется, осуществить своими силами широкую организацию народных симфонических концертов. Задача эта была решена в государственном масштабе.

На базе бывшего Придворного оркестра в Петрограде был создан Первый государственный симфонический оркестр. Местом для его выступлений стали и залы Певческой (ныне Академической) капеллы, и бывшего Дворянского собрания (ныне Большой зал Ленинградской филармонии), и рабочие клубы, и красноармейские казармы. Музыка стала хозяйкой и в Гербовом зале Зимнего дворца, получившего название «Дворец искусств». За один лишь сезон 1918–1919 годов этим оркестром было дано 96 народных концертов!

Наряду с Государственным симфоническим оркестром большую работу развернул и вновь созданный большой симфонический оркестр (соучастников) Политического управления Петроградского военного округа. Во главе этого оркестра стал опытный дирижер, неутомимый пропагандист русской музыки Г. Варлих, подписавший в январе 1918 года приглашение В. И. Ленину на первый народный симфонический концерт. Постепенно такие концерты вошли в повседневный быт (за одни лишь три осенних месяца 1918 года Музыкальным отделом Наркомпроса было проведено в Петрограде свыше 200 симфонических концертов!)

«...Состав слушателей был чрезвычайно демократический, — читаем в отзыве об одном из них. — Это был 15-й народный симфонический, состоявшийся 24 ноября 1918 года в зале Певческой капеллы: IV и V симфонии Бетховена. Здесь сидели люди, которым раньше, вероятно, было чуждо самое имя Бетховена, которые впервые знакомились с симфонией. Однако тому благоговейному вниманию, с которым они слушали музыку, могли бы поучиться и посетители больших, менее общедоступных концертов...»².

Впервые в истории музыка действительно становилась, по вещему слову Ленина, «общенародным достоянием».

_________

¹ «Известия Худож. Просвет, отдела» Московского Совета», 1918, № 2.

² «Правда», 20 января (2 февраля) 1918 г.

¹ «Известия Худож.-Просвет, отдела» Московского Совета», 1918, № 2.

² «Жизнь искусства», 1918, № 23.

ИЗ ПРОШЛОГО СОВЕТСКОЙ МУЗЫКИ

Об Асафьеве

Л. Кершнер

Осень 1925 года. Открытие музыковедческого отделения при научно-композиторском факультете Ленинградской консерватории.

Сегодня лишь немногие помнят, что это отделение было создано под непосредственным руководством Б. В. Асафьева. Но все, кому посчастливилось у него учиться в те годы, сохранят воспоминание о нем как о передовом, вечно ищущем, творчески одаренном педагоге и ученом-мыслителе, продолжавшем традиции Одоевского и Стасова.

Русскую музыкальную культуру XIX — начала XX веков Асафьев знал не «со стороны», как «наблюдатель», а как бы «изнутри» событий и явлений и всегда давал их талантливый анализ. Асафьев был наделен подлинным даром «исторического перевоплощения» и великолепным ощущением прогрессивного начала в различных явлениях культуры. Благодаря этому в его огромной музыкально-исторической эрудированности не было ничего застывшего, ничего от «кладезя мудрости». История с древнейших времен и до наших дней мыслилась им как живая современность.

Борис Владимирович всегда основывался на доскональном знании самой музыки. Кроме того, он в каждом конкретном случае учитывал ее почву, питающую среду. Именно поэтому столь полнокровны, многогранны и одухотворенны бывали всегда его наблюдения и замечания в области музыкальной технологии и вопросах стиля. Поэтому столь конкретным смыслом наполнялись его суждения о музыке как звучании эпохи.

Как-то, делясь с нами своими замыслами и планами, Борис Владимирович сказал о причинах, побудивших его настаивать на открытии музыковедческого отделения именно в стенах консерватории. Подготовка кадров музыковедов в Институте истории искусств (ныне Научно-исследовательский институт театра, музыки и кинематографии) его не удовлетворяла: институт не давал необходимую для этого музыкальную подготовку. Ее могла обеспечить только консерватория с полным комплексом теоретических дисциплин и практических занятий. Таким образом, центр подготовки музыковедческих кадров перешел из института в консерваторию.

По плану Бориса Владимировича занятия на музыковедческом отделении были рассчитаны на шесть лет.

Этот план по ряду причин не осуществился. Все же некоторые курсы Борис Владимирович ввел дополнительно к обычным, например: курсы мелодики, древнерусской нотации, происхождения и развития музыкальных инструментов, музыкальной этнографии. Кроме того, были баховский семинар и семинар по ознакомлению с западноевропейской музыкальной литературой средних веков и раннего возрождения.

Инструментальные произведения нами обязательно проигрывались, вокальные сольфеджировались с листа. И тому и другому предшествовал строгий анализ¹. К сожалению, не все курсы проводились одинаково полноценно. Творческие искания новых путей при всей их безусловной ценности в то время не обходились без односторонних увлечений, субъективных концепций, что не всегда плодотворно сказывалось на ведении занятий. Часть педагогов, которые представляют теперь старшее поколение, были тогда совсем (или почти совсем) молодыми. Желание утвердить, проверить свою концепцию, возможно, просто поделиться своими мыслями, порою, по-видимому, неосознанно у некоторых из них преобладало над собственно педагогическими задачами. У студентов же далеко не всегда были верные ориентиры для их критического восприятия. Сказать, что эти занятия просто «прошли мимо нас», нельзя. Но до сих пор с великой благодарностью вспоминаются занятия, где поиски нового не носили столь субъективного характера и «укладывались» в рамки педагогического метода. Так вели свои курсы X. С. Кушнарев, В. Б. Рязанов, З. В. Эвальд, И. А. Браудо, С. Л. Гинзбург. Радостной неожиданностью быпа простая

_________

¹ Этот семинар заинтересовал педагогов Парижской консерватории. О его существовании они узнали от Б. В. Асафьева во время его поездки в Париж в 1928 г.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ИЗ ПРОШЛОГО СОВЕТСКОЙ МУЗЫКИ

Об Асафьеве

Л. Кершнер

Содержание