Еревана, Таллина и Тбилиси, Киева и Риги. Но мы сами виноваты, что до сих пор не добились хотя бы обмена музыкальными записями (кстати, их можно было бы исполнять не только в союзе и в консерватории, но и по радио), нотными изданиями (которые почему-то не распространяются за пределы республики, выходят часто такими тиражами, что исчезают в два-три дня и быстро становятся библиографической редкостью). Ведь единичные (большей частью написанные несколько лет назад!) сочинения отдельных авторов, звучащие на пленумах, зачастую не могут дать полного представления о направленности творчества и этих композиторов. Очень хорошо, что Бюро пропаганды налаживает обмен авторскими концертами в различных городах, хочется сделать такие выступления традицией. То немногое, что мне лично удалось услышать из музыки молодых (в том числе на ноябрьском смотре и на мартовском пленуме), вызывает настойчивую потребность узнать больше, так много близкого слышишь в разнообразных поисках и находках сверстников, а то, что не близко, но талантливо, тоже хочется тщательно изучить. Недавно к нам в Ленинград приезжали эстонские композиторы, и мы шире познакомились с творчеством Э. Тамберга, Я. Ряятса, A. Пярта, В. Тормиса, Я. Коха, а также маститого B. Реймана. Как это было интересно, какие яркие и разнообразные композиторские индивидуальности! Такое же впечатление вынесли и те, кто побывал на смотре грузинских композиторов и слышал произведения Н. Мамисашвили, Б. Квернадзе, Р. Карухнишвили, О. Гордели, С. Насидзе, В. Азарашвили и многих других. А ведь многие композиторы до сих пор еще известны нам лишь по именам, и это серьезно обедняет нас в нашей работе.

Нам, ленинградцам, очень хотелось бы также полнее и шире познакомиться со многими новыми произведениями молодых (и не только молодых!) московских композиторов. Мне кажется, что наиболее целесообразной и интересной формой знакомства ленинградской публики (а заодно и музыкантов) с московской композиторской молодежью были бы «обменные» концерты между Московским и Ленинградским союзами (в Ленинграде концертными площадками могли бы явиться, к примеру, Малые залы филармонии и консерватории). Быть может, такой творческий обмен удастся установить и с другими крупными композиторскими организациями Российской Федерации? Это было бы очень желательно. Мы хотим шире познакомиться с творчеством наших коллег по русской советской музыке. Я уверен, что и музыкальной общественности других городов было бы интересно лучше узнать произведения молодых ленинградцев: А. Петрова, В. Цытовича, В. Веселова, Я. Вайсбурда, В. Чистякова, Б. Тищенко, А. Пресленева, Т. Ворониной, Г. Белова и многих других.

А ведь я назвал лишь несколько имен, и только молодых композиторов. Получилась та самая «обойма», против которой я восстаю. Где же выход? Мне кажется, что нормой повседневной концертной жизни могут и должны быть смешанные программы, что было бы желательным несколько расширить рамки каждого рядового концерта сезона (чтобы не урезывать классическую часть программы в пользу новинок, если новое сочинение невелико по длительности). В каждом концерте сезона может найтись место для нового или давно не исполнявшегося сочинения советского автора! И тогда найдется место и для Г. Свиридова (чей замечательный цикл на стихи Исаакяна давно пора возобновить!), и для молодого А. Шнитке, с его ораториями. Аудитория у нас замечательная, мы ее подчас сильно недооцениваем. Когда слушаешь в буквальном смысле слова «кабинетные» рассуждения композитора или музыковеда (которого никогда не встретишь на концертах в залах филармонии и Домов культуры) о том, что «народу непонятно» то или иное сочинение, обладающее своеобразием содержания и стиля, приходится только удивляться самоуверенности такого музыканта. Мне очень понравилась статья, опубликованная в газете «Известия», — «Бетховен нужен всем», где сопоставлялись и вдумчиво анализировались письма различных читателей, вплоть до выяснения, а кто такие авторы писем, как они проявляют себя в своей профессиональной работе и в общественной жизни. Реакция слушателей в концертном зале всегда предельно ясна.

Очень тепло, как правило, доброжелательно-критически принимаются в Ленинграде сочинения молодых авторов, особенно в Большом и Малом залах филармонии. Филармония сумела сплотить и постоянный актив слушателей — подлинных знатоков музыкального искусства.

Ленинградские композиторы, в том числе и молодые, изучают жизнь тех, для кого они пишут, внимательно, очень внимательно. Многие из нас участвовали в поездках на новостройки Урала и Сибири (Н. Шахматов, Т. Воронина, В. Веселов, Л. Пригожин, Б. Кравченко, В. Фрумкин, А. Пресленев, Ю. Щекотов, автор этих строк), завязали контакты с самодеятельными коллективами, некоторые ездили повторно по

приглашению «шефов», участвовали в фольклорных экспедициях. И это было лишь логическим продолжением пристального изучения жизни, ибо колхозы, рабочие и студенческие общежития многим из нас знакомы гораздо ранее, нежели прекрасные Дома творчества, где мы работаем. Очень важно было также неоднократно слушать в живом звучании народные песни, и старые и новые. Большинство из нас по-настоящему увлеклось фольклором. Это мощный импульс для поисков нового в творчестве, ибо фольклор неисчерпаем и для полного постижения его вечнозеленой свежести и глубины мысли необходимо «дорасти» (надо ли говорить, что «Илиада» Гомера намного сложнее многих современных поэм).

Вспоминаются беседы о серьезной музыке в рабочих клубах Перми и Боткинской ГЭС. Казалось, беседуешь с ленинградскими студентами, инженерами, служащими. Одна симпатичная девушка похвалила оперу «Кармен» и с сожалением сказала, что в «Семене Котко» нет мелодий. Мы тотчас сели за рояль, сыграли несколько отрывков и спросили: «Мелодии ли это?» — «Да, и очень певучие, выразительные». — «Но это же из "Семена Котко"! Только манера их подачи и развития иная, нежели в "Кармен", ибо душевный мир героев и конфликты эпохи совсем иные».

А вот сказать в ответ: «Вы правы, ваши слова — глас народа, оперы Прокофьева формалистичны и немелодичны» — это значит сделать вредное дело, помешать хорошим, много работающим людям обогащать круг своих духовных интересов, совершенствовать свой вкус. А ведь уже сейчас и вкусы, и интересы, и знания так называемых «простых людей» намного шире, интенсивнее и разностороннее, чем у людей нашей профессии, и каждому из нас многому следует поучиться «у народа, у языкотворца».

Нужны ли нам творческие дискуссии, горячие принципиальные споры о путях развития советской музыки, борьба с поверхностным модничанием, с чуждыми социалистическому искусству антигуманистическими идеями, формальной усложненностью или упрощенчеством стиля? Да, и дискуссии и критика нам очень нужны, и мы не можем пожаловаться на их отсутствие. Но необходимым условием дискуссий, принципиальных споров и здоровой критики является по-настоящему глубокое знание не отдельных случайно прослушанных сочинений, а всей творческой продукции каждого активно работающего композитора. И тогда разовьется и укрепится также и то, что не менее остро необходимо, что не менее важно, — творческая дружба и взаимопонимание, я бы сказал, «взаимознание» и между молодыми композиторами, и между композиторами разных поколений (ибо пресловутая проблема «отцов и детей» мне кажется абсолютно неприменимой к нашему социалистическому искусству).

Такая дружба, конечно, уже есть. Постараемся ее укрепить и развивать.

Статья ленинградского композитора С. Слонимского публикуется в порядке обсуждения.

*

Музыкант большой культуры

Л. Раппопорт

Орестом Александровичем Евлаховым пройден большой творческий путь¹. И на всем его протяжении — минимум внимания со стороны критики: лишь одна-две краткие заметки о его музыке. Между тем прозвучавшие в последние годы Трио, Скрипичная соната, вокальный монолог «Статуя свободы» вновь подтвердили жизненность творчества Евлахова. Что же привлекает в нем? И, с другой стороны, в чем причина малочисленности и сдержанности критических отзывов?

Евлахов принадлежит к тем авторам, которые подолгу вынашивают свои произведения: творческий процесс у них подобен «замедленной

_________

1 В творческом портфеле композитора симфония, два балета, три оркестровые сюиты, Сюита для струнного квартета, Фортепианный концерт, Трио, Скрипичная соната, ряд фортепианных и вокальных миниатюр, музыка к драматическим спектаклям и кинокартинам и др.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Музыкант большой культуры

Л. Раппопорт

Содержание