музыкальная школа-десятилетка для одаренных детей. Здесь Гутников учится в классе замечательной детской преподавательницы Л. Сигал. Ей он обязан поистине исключительной естественностью, легкостью, свободой владения инструментом. В течение двенадцати лет она бережно руководила Гутниковым, создав такую основу исполнительского мастерства, которая открывала перед юным музыкантом самые широкие перспективы художественного творчества.

Но если Сигал научила его играть на скрипке, то все остальное, то есть все, что относится к формированию его художественного мировоззрения и развитию музыкального мышления, было сделано выдающимся педагогом — профессором Ленинградской консерватории Ю. Эйдлиным. Гутников и до занятий у Эйдлина поражал исключительным природным даром, однако его исполнение во многом было интуитивным. И Гутникову очень повезло: переход от «музыкального детства» с его непосредственностью к сознательной творческой деятельности музыканта, вступающего в пору зрелости, совершался под руководством такого умного и дальновидного наставника, каким был Эйдлин.

Он сумел развить у юного артиста логическое мышление, способность раскрывать идею произведения и при этом сохранил присущее Гутникову богатство природной музыкальной интуиции. Логическое начало, развитой интеллект лишь организовали природный дар. Исполнение Гутникова приобрело продуманность, интеллектуализм — черты мужественной объективности, которая как бы обогатила собой характерную для артиста лиричность.

Учителю своему Гутников обязан и такими качествами исполнительского стиля, как приподнятость, масштабность, строгая возвышенность классического плана. Однако, пожалуй, самой интересной особенностью его исполнительского облика было то, что вплоть до последних лет в рамки такого «классического» стиля исполнения было вложено по преимуществу «романтическое» содержание.

Высшие достижения Гутникова до сих пор были связаны главным образом с областью романтической музыки. Впрочем, высказывая эту

мысль, уточним, что речь идет не о романтике виртуозного «паганиниевского» типа, а о произведениях, сочетающих романтическое начало с глубоким интеллектуализмом. «Коньком» молодого артиста стал Концерт Брамса. В этом произведении оказались собранными все те элементы, которые особенно отвечали индивидуальности скрипача. Гутников играет этот концерт с необычайным размахом, соединяя в своей интерпретации драматизм, проникновенную лирику и романтическую приподнятость. Не менее впечатляет в исполнении Гутникова и Концерт Чайковского, играемый просто, лирично, тепло, с подкупающей сердечностью и задушевностью. Последнему помогают красота, певучесть звучания.

Говоря о склонности к романтизированной лирике, подчеркнем, однако, что это не приводит Гутникова к чувствительности, сентиментальности, от которых музыканта избавляет сама манера игры — мужественность и строгая простота, как естественные качества его творческой индивидуальности и, видимо, свойства самой его натуры. Гутников все играет со сдержанной простотой и благородством.

Казалось бы, все эти качества должны были бы открыть ему широкую дорогу в область «чистой» классики (Моцарт, Бетховен), но как раз этой сферой музыкального искусства Гутников овладел с трудом. Лишь в последние годы наметились и здесь определенные творческие достижения. Так, в свое время много усилий потребовал А-dur’ный концерт Моцарта; еще и сейчас, как нам представляется, артисту не стала органически близка героическая конфликтность музыки Бетховена. Но абсолютно ясно, что именно в этом направлении и развивается сейчас мастерство Гутникова. Он много и напряженно работает над баховскими произведениями, поставив перед собой задачу овладения всем циклом сонат и партит Баха и всеми его концертами для скрипки; напряженно изучает сонаты Бетховена. Чрезвычайно расширило исполнительское творчество Гутникова обращение к современной музыке. Начав со Второй сонаты, Первого концерта Прокофьева и Прелюдий Шостаковича, Гутников выучил затем сонату Хиндемита. Специально для него ленинградский композитор С. Слонимский написал труднейшую Сонату для скрипки соло без аккомпанемента. В репертуаре Гутникова Соната К. Хачатуряна, Баллада В. Салманова.

В настоящее время он работает над Вторым скрипичным концертом Бартока. Интерпретация современных произведений дала Гутникову необычайно много. Современное искусство не всегда требует «красивости» звука, и, скажем, Сонату Хиндемита Гутников исполняет с «собранной суровостью», даже известной «жесткостью» звучаний. Необычайно важной для многих новых произведений становится декламационная сторона — уменье выразительно «сказать» интонацию. И эти качества очень ясны у Гутникова, когда он играет Сонату Слонимского. Так постепенно расширяется исполнительский диапазон его искусства.

Пожелаем ему на этом пути дальнейших творческих достижений. Каждый из искренних любителей музыки будет, вероятно, с вниманием следить за ростом этого умного, серьезного и строго взыскательного к себе скрипача-художника.

*

Камерная певица

Ю. Барсов

Мы хотим рассказать о молодой ленинградской певице, всецело посвятившей себя камерному искусству, — Надежде Юреневой.

Она родилась в музыкальной семье, шести лет начала играть на скрипке, а с 12 лет посещала хоровой кружок Ленинградского Дворца пионеров (кстати, более сорока участников этого кружка, руководимого М. Заринской, стали профессиональными певцами и музыкантами). В музыкальном училище (класс Е. Андреевой) и Ленинградской консерватории (класс О. Пядышевой) развивалось ее дарование.

Высокое меццо-сопрано Юреневой с каждым годом приобретает все более светлое звучание и в настоящее время имеет ярко выраженную сопрановую окраску. Это подтверждается и способностью певицы преодолевать высокую тесситуру, выходить за пределы диапазона (подобные «эволюции» известны из истории вокального искусства — М. Фигнер, Ж. Решке и др.) В ее голосе есть ровность и подвижность. Умение передать тончайшие оттенки эмоций, душевных движений и найти необходимые краски— все говорит о хорошей вокальной школе;

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Камерная певица

Ю. Барсов

Содержание