к этому следует добавить прекрасное чувство стиля, безупречный музыкальный вкус.

К каждому сольному концерту Юренева готовит новую, тщательно продуманную программу. И это особенно радует. Ведь чаще всего вокалисты поют в своих концертах несколько арий из удачно исполненных оперных партий и добавляют к ним несколько ранее разученных камерных пьес. Получается так называемая «разнообразная» программа с учетом «различных вкусов» слушателей. На самом же деле один-два десятка арий и наиболее «запетых» романсов повторяются из концерта в концерт.

У Юреневой совершенно отсутствует элемент случайного в подборе репертуара. Прежде всего, она ревностный пропагандист советской музыки; в программах ее концертов С. Прокофьев, Д. Шостакович, Г. Свиридов, Д. Кабалевский, Ю. Кочуров, Ю. Мейтус, Г. Майборода и многие другие авторы. В ее исполнении впервые прозвучал в Ленинграде цикл М. Вайнберга «Еврейские песни» на слова И. Переца, циклы С. Слонимского «Песни русской вольницы» (слова народные) и «Весна пришла» (на слова японских поэтов), Вокализы для голоса с фортепиано и виолончелью Г. Белова, романсы И. Габараева на тексты Р. Гамзатова...

Среди сольных программ певицы в прошлом сезоне одна была посвящена Глинке и Шуберту, другая — старым итальянцам и современным зарубежным авторам (Барток, Бриттен, Барбер). Юренева часто выступает с камерными оркестрами студентов консерватории и Ленинградской филармонии, в симфонических концертах. Памятным осталось ее исполнение соло альта в Третьей симфонии Малера (дирижеры — К. Кондрашин, Н. Рабинович).

В дни столетнего юбилея Ленинградской консерватории Юренева была участницей интереснейшей «премьеры» «Персидских песен» А. Рубинштейна с симфоническим оркестром (Э. Грикуров дирижировал по партитуре, найденной Л. Баренбоймом).

В прошлом сезоне ленинградцы впервые услышали «Реквием» Д. Кабалевского под управлением автора; сольную партию пела Н. Юренева. Она выступает на телевидении, на радио. Успешно проходят ее концерты в Москве, Киеве, Львове и других городах. Многие произведения записаны певицей на грампластинки.

Важная черта облика Юреневой — поистине изумительная работоспособность. Молодая артистка трудится, не теряя ни минуты. Занятия под руководством знатока камерно-вокального искусства Т. Салтыковой совершенствуют и углубляют ее мастерство. Окончив аспирантуру, Юренева преподает в Ленинградской консерватории (камерный класс), а вечерами занимается со студентами Народной консерватории.

Рассказ об оркестре

Ю. Вайнкоп

Помните ли вы фильм «Ленинградская симфония»?

Обращенный к читателям журнала «Советская музыка», вопрос этот может показаться праздным: вряд ли человек, интересующийся музыкальным искусством, позабудет кинокартину, посвященную ленинградской «блокадной» премьере Седьмой симфонии Д. Шостаковича 9 августа 1942 г.

Однако далеко не все знают, что коллективным героем изображенных в фильме событий был симфонический оркестр Ленинградской филармонии¹. Фильм, повествующий о том, как искусство побеждает смерть, рассказал о творческом подвиге людей, из коих иные здравствуют и поныне.

Этот оркестр был организован в 1931 г. Ленинградским радио. Творческое созревание молодого коллектива протекало стремительно, что в значительной мере вызывалось особенностями работы у микрофона. Частое обновление репертуара требовало овладения разнообразными стилями в сжатые сроки, неустанной борьбы за интонационную чистоту, ритмическую точность и высокое качество ансамбля (микрофон, как известно, «предательская штука»: все погрешности как на ладони!). Необходимость справляться с произведениями любой степени трудности побуждала артистов оркестра неустанно совершенствовать технику игры.

Большую роль в художественном становлении оркестра сыграло общение с А. Гауком, Н. Головановым, В. Дранишниковым, Е. Мравинским, С. Самосудом, Н. Рахлиным, Б. Хайкиным, а также с иностранными дирижерами — Г. Себастианом, Г. Унгером, Ф. Штидри. Но главным «виновником» успехов молодого коллектива был К. Элиасберг, длительное время руководивший оркестром. Его личные качества музыканта — высокая профессиональная культура, острый слух, исполнительский опыт, неумолимая требовательность — и повседневная тщательная репетиционная работа принесли богатые плоды. По степени творческой зрелости, технической подвинутости и репертуарной «оснащенности» оркестр Ленинградского радио стал в конце 30-х годов одним из приметных симфонических коллективов страны.

Героическая страница истории оркестра — его деятельность в окруженном врагами Ленинграде, в годы Великой Отечественной войны. Условия, в которых приходилось вести работу, будь то открытые концерты, выезды в воинские части или выступления перед микрофоном, требовали самоотверженного труда, исключительной выдержки и энтузиазма. «Исполнение таких крупных произведений, как бетховенская симфония, было трудным, физически почти непосильным. Мы возвращались с концертов, буквально держась за стены домов... Наши товарищи, выходя из дома на репетицию, зачастую падали по дороге без сознания», — вспоминает К. Элиасберг¹. Часть артистов ушла на фронт, некоторые погибли от дистрофии. Когда после короткого перерыва (январь — март 1942 г.) коллектив вновь собрался, двадцати семи оркестрантов уже не было в живых.

Первый открытый концерт возобновившего свою работу оркестра Ленинградского радио состоялся в начале апреля 1942 г. в помещении Академического театра драмы им. Пушкина. «Температура там была 7–8° ниже нуля. Но люди плакали от волнения и радости. Упомяну, кстати, что у концертмейстера прямо на тело был надет ватник, я надел на себя все, что уцелело из теплых вещей, а сверху крахмальный воротничок!» (К. Элиасберг).

И вновь зазвучала симфоническая музыка, воодушевляя и радуя жителей города-героя и бойцов Ленинградского фронта.

Естественно, что в таких условиях ленинградская премьера Седьмой симфонии Шостаковича (дирижировал К. Элиасберг) оказалась из ряда вон выходящим событием. «Вдохновенно и любовно репетировал оркестр героического города свою симфонию, произведение мирового

_________

¹ В Ленинградской филармонии два оркестра: оркестр, о котором идет речь, в отличие от его «старшего брата» (заслуженного коллектива РСФСР) зачастую называют вторым или просто «симфоническим».

¹ К. Элиасберг. Оркестр Ленинградского радиокомитета в дни Великой Отечественной войны. Сборник «В годы Великой Отечественной войны». Воспоминания, материалы. «Советский композитор». Л., 1959.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Рассказ об оркестре

Ю. Вайнкоп

Содержание