Выпуск № 11 (300) | 1963 - страница 18

съемке» жизни. Впечатления от действительности «просеиваются» сквозь многие «фильтры», и целое возникает постепенно, рождаясь из всесторонне продуманных деталей. По-видимому, эта особенность творческого метода и обусловила сравнительно позднее созревание индивидуальности: самобытный творческий почерк Евлахов выработал не сразу. Отсюда неровность стиля, недостаточная самостоятельность ранних опусов, таких, как Фортепианный концерт — первое крупное произведение (дипломная работа) студента класса Д. Шостаковича (1941) или Концертная сюита для оркестра (1943).

О. Евлахов — лирик. Но лирик того типа, о котором нередко говорят: камерный. Это совсем не означает преимущественного внимания композитора только к камерным жанрам. Просто в музыке его не найдешь откровенного проявления эмоций в их «полярных контрастах»: ни бьющего через край веселья, ни остро ощущаемого горя, ни злого сарказма. Резкие контрасты сглажены мягкой светотенью, сквозь которую вырисовываются еле уловимые очертания предметов. Удивительная скромность в выражении чувств наложила отпечаток на характер образов музыки Евлахова — сдержанных, суровых, начертанных скупыми, лаконичными штрихами. Естественно, что охотнее всего высказывается композитор в небольших по длительности вокальных и инструментальных пьесах.

Особенно привлекательны произведения малых форм, созданные в годы войны¹. Привлекательны гражданскими устремлениями, желанием поведать людям что-то очень важное. Из-под пера композитора возникают своеобразные музыкальные «очерки», наброски — характерные дневниковые записи, в которых отчетливо ощущается тяготение к программности. Таковы цикл фортепианных зарисовок «Ленинградский блокнот» и баллада для голоса с оркестром «Ночной патруль». Реальная обстановка осажденного города запечатлена в них правдиво и тонко.

Например, в миниатюре «Весна» («Ленинградский блокнот») перед нами предстает необычная картина; нет здесь ни буйного цветения природы, ни веселых звонких потоков «вешних вод», ни птичьего щебета, ни кипучей энергии, навеваемой этим временем года. В музыке чудятся неясные улыбки, слабые проблески надежды, угадывается облик уставшего от испытаний, но крепкого духом человека, радующегося весне, приближающей час победы.

Подобными же скупыми штрихами нарисована картина пустынного ночного города, бдительно охраняемого защитниками, в балладе «Ночной патруль». Тревожные блики форшлагов у флейт и арф, ниспадающий на терцию мотив кларнетов и размеренный, чеканный шаг марша — вот ее простые, но сильно действующие средства выразительности.

В балладе есть и оригинальные приемы разработки тематического материала. Нарастание динамики достигается «внутренним» интонационным развитием: в кульминационный момент появляется новая тема, качественно преобразовывающая основной мотив. Впоследствии композитор плодотворно применял этот эффективный прием в различных жанрах.

Мужественная суровость (по-особому сдержанная и скромная, но от этого не менее впечатляющая) характерна для ряда зрелых произведений Евлахова.

Наиболее значительным из них в первом периоде творчества стала Первая симфония (1947). Лирико-драматическая поэма, впитавшая думы и впечатления военных лет она, по замыслу композитора, носит автобиографический характер. За исключением скерцо — «злого», хлесткого, навеянного образами войны, — все части сочинения связаны общностью ния и тональным единством (cis-moll).

Эмоциональный строй симфонии предопределяется господством в ней лирической главной темы первой части — романтически возвышенной, благородной. Мужественно-скорбный тембр низких валторн придает ей особо суровый колорит¹.

Здесь слышится смутная боль воспоминаний, сильный душевный порыв, какая-то неудовлетворенность, влекущая героя симфонии к постоянным поискам «новых берегов». Отсюда волнообразное развитие темы, частые взлеты динамики, экстатические кульминации, в которых словно «раскрепощается» поначалу скованная, дремлющая сила.

Необычна трактовка Евлаховым сонатной формы. Это сонатное Andante, но неторопливость развертывания его «событий» не такая, какая свойственна эпическому симфонизму. Она обусловлена напряженностью эмоционального содержания. Автор медленно и словно бы не очень охотно знакомит слушателя с душевным миром своих героев.

Как известно, насыщенные психологизмом сонатные Andante часто встречаются в симфониях Д. Шостаковича. Но там двигателем драматургического конфликта выступает сопоставление крупных разделов формы: единой по характеру экспозиции и «взрывчатой» разработки. У Евлахова же малоконтрастны не только темы экспозиции, но и разработка — эпизод, построенный на новой теме, однако также представляющий собой лирический монолог-высказывание. Конфликт же выносится за пределы первой части, в скерцо, где «нарисована» батальная картина.

По-видимому, в самом методе развития материала, в направленности «эмоционального движения» (если можно так выразиться). Это развитие циклично, волнообразно: как правило, тема постепенно насыщается возбужденностью, но затем, будто исчерпав свою энергию, возвращается к исходной точке. Драматическая душевная борьба получает наивысшее выражение в разработке, после чего наступает «разрядка»...

_________

¹ Суровую пору блокады О. Евлахов проводит в Ленинграде. Ответственный секретарь Ленинградского отделения Союза композиторов, он ведет большую общественную работу, часто выезжает на фронт.

¹ Видимо, тема эта глубоко запала в сознание композитора. Любопытно проследить, как лейтинтонация симфонии претворяется в других произведениях О. Евлахова: Фортепианном концерте (побочная тема финала), балете «Ивушка», Трио (тема эпизода).

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание