И. Яунзем

ХОРОШЕЕ НАЧАЛО

Мне всегда больно слышать разговоры о том, что камерная музыка-де недоходчива, скучна, что она предназначена лишь для «избранных». Как это неверно! Если произведение глубоко по мысли, искренно (ибо настоящая музыка не терпит шаблона и фальши), оно будет доступно любой аудитории. На концертной эстраде успех композитора во многом решает мастерство артиста. Очень важно уметь правильно составить программу. Постройте свое выступление на чередовании контрастных по настроению и сюжету сочинений, и слушателю станет интересно следить за ними. Сделайте музыкальных героев живыми людьми, и он их полюбит.

Многое зависит и от текста. Я знаю, как велика потребность певца в оригинальном сюжете, ярком характере, будь то лирика или героика... Они будят нашу фантазию, помогают перевоплощаться, искать новые краски. И до чего же трудно находить свежие интонации, когда мертво слово, когда образы лишены настоящих человеческих чувств!

В июле 1963 г. Московская филармония впервые организовала конкурс вокалистов на лучшее исполнение камерных произведений советских композиторов. Положено хорошее начало их практическому продвижению в широкие слушательские массы.

Условия соревнования были достаточно сложными: участнику нужно было приготовить программу одного или двух отделений концерта, репертуар которых примерно на 70% состоял из произведений, исполнявшихся певцом впервые.

Артистам создали подлинно творческие условия для подготовки. При содействии Союзов композиторов СССР и РСФСР в их распоряжение предоставили вокальную литературу, отвели специальные классы для занятий, к каждому прикрепили концертмейстера. Конкурс вызвал огромный интерес и желание работать.

Меня, как члена жюри, прежде всего порадовало разнообразие программ (от музыки признанных мастеров романса, как Н. Мясковский, С. Прокофьев, Ан. Александров, Д. Шостакович, Ю. Шапорин, Д. Кабалевский, Г. Свиридов, З. Левина, до молодых — М. Таривердиева, Б. Баяхунова, А. Николаева, Б. Шнапера). В общей сложности прозвучало около 200 произведений 57 авторов.

Победили те, кто сумел использовать многообразные средства художественного воздействия.

Первой премии жюри решило не присуждать. Две вторые вручены солистам филармонии Виктории Ивановой и Михаилу Рыба́.

Виктория Иванова — музыкант большой культуры. Отличный вкус, мастерское владение несильным, но необыкновенно красивым голосом серебристого тембра, четкая дикция, безукоризненное интонирование, полное отсутствие форсировки — вот что отличает ее, как одну из лучших камерных певиц нашей страны. Перед нами появлялись, что ни романс, то новый вдохновенный образ, как бы ни отличались они по настроению.

Проникновенно исполнила она романсы «Березка» Ан. Александрова (сл. Есенина), «Грустя и плача» Ю. Яцевича (сл. Блока). Сколько лукавства было в «Финдлее» Г. Свиридова, легкой иронии в «Кудеснике» С. Прокофьева, акварельных красок в «Мандолине» Н. Пейко! Неоценимым помощником В. Ивановой был концертмейстер В. Шрайбман, по праву разделивший с ней успех.

Как обычно, инициативным исполнителем показал себя Михаил Рыба. Особенно запомнились в его программе три драматических романса Ю. Левитина на слова Назыма Хикмета («Улица», «Смотрел во сне в глаза твои» и «Подобно крови, хлынувшей из вены»). Певец умеет докопаться до глубин произведения, смело ищет новых решений. Удаются ему и характерные, сюжетные вещи, такие, как «Робин», «Финдлей», «Возвращение солдата», «Давно ли цвел зеленый дол» Г. Свиридова (цикл на слова Бернса).

Отрадно, что ряды энтузиастов камерного пения пополнились молодежью. Здесь хочется прежде всего назвать студента Института им. Гнесиных Алексея Роста, выступившего с вокальным циклом М. Таривердиева на слова Маяковского. Его хороший голос, артистичность, пытливость мысли, тонкое ощущение музыки и работоспособность позволяют многого ожидать в будущем. Можно поздравить композитора: он нашел верного пропагандиста своей музыки, родилось новое творческое содружество.

Доставил большое удовольствие и другой вокальный цикл Таривердиева, на слова средневековых японских поэтов. Акварельные миниатюры,

очень мелодичные, удобные для голоса, были изящно спеты молодой вокалисткой А. Трост.

Лидия Краева проявила себя незаурядным мастером камерного пения, эмоциональным художником, нигде не переступавшим рамок хорошего вкуса. В романсах Б. Баяхунова она обнаружила большое разнообразие красок, множество динамических оттенков.

На редкость музыкален Борис Яганов — обладатель тенора красивого теплого тембра. Лучше всего ему удаются произведения лирического характера («Закат», «Я вас любил», «Водопад», «Сонет» В. Власова). Вдумчиво, своеобразно подошел певец к романсам Ю. Шапорина («Я помню вечер», «Не улетай», «Твой южный голос томен»). Задушевно, мягко прозвучали романсы Г. Фрида на слова Хо Ши Мина — «В сумерках», «Дорожный столб» и «Слагаю стихи».

Хорошее впечатление произвели взыскательно подобранный репертуар Лидии Мезенцевой (романсы О. Тактакишвили на слова Г. Табидзе, а также вокальный цикл А. Николаева на слова Гарсиа Лорки) и ее простая, скромная манера исполнения.

Вокальные произведения А. Николаева, с моей точки зрения, настолько выразительны, доходчивы, написаны так удобно для вокалиста (а это немаловажно!), что могут стать украшением любого концерта.

Еще одна интересная новинка — цикл Б. Шнапера «Сквозь войну», который подготовил Сергей Яковенко.

Среди отмеченных премиями — известные пропагандисты камерной музыки Лидия Ревякина, Людмила Геловани, Наталия Карасевская и молодая талантливая певица Наталия Козлова.

Нельзя не помянуть добрым словом концертмейстеров В. Владимирову, Н. Миронову, В. Клемпнера, Г. Зингера, А. Мытника — первых друзей и помощников певцов.

К сожалению, не все программы были удачно составлены. Тамара Бушуева посвятила целое отделение прелестным романсам Ю. Шапорина на слова Тютчева. Однако у нее они прозвучали однообразно, скучно. Это пример, показывающий наглядно, что и сильный оперный голос не спасет, если лирический певец не обратит внимания на широкую палитру звуковых нюансов, не поймет тонкую поэзию шапоринской лирики.

Подобные неудачи встречались и у ряда других певцов: несмотря на хорошие голоса, камерные произведения доносились неубедительно, бледно. Очевидно, «громкость» пения далеко не все, что нужно слушателю. Вот эту истину почему-то никак не хотят признать некоторые вокалисты, упорно «нажимающие» на звук и забывающие, что пение — это прежде всего музыка, что выразительность рождается не в процессе интенсивного «выталкивания» дыхания, а в проникновенном истолковании музыкального образа.

Прошедший конкурс показал необходимость широкого обсуждения проблем и путей дальнейшего развития советского камерно-вокального творчества и исполнительства. Сейчас, как никогда, необходимо воспитывать вкусы людей на лучших образцах музыкального искусства. А ведь в сокровищнице вокальной музыки запечатлен многообразный мир человеческих чувств, соприкосновение с которым обогащает духовную жизнь, помогает воспитывать отзывчивость к прекрасному в искусстве и в жизни.

Соревнования на лучшее исполнение советской камерной музыки (как вокальной, так и инструментальной) должны стать доброй традицией наших концертных организаций. Нужно, чтобы руководители филармонии заботились о подготовке солистами камерных программ, а деятельность пропагандистов этого жанра постоянно находилась в поле зрения печати.

И тогда наше камерное искусство одержит новые победы.

Из прошлого русского исполнительского искусства

Е. Черная

СОРАТНИЦА ШАЛЯПИНА

Прошло уже больше двадцати лет со дня смерти Евгении Ивановны Збруевой (урожденной Булаховой) — замечательной русской певицы, соратницы Шаляпина, Ершова, Собинова, Обуховой, Неждановой. Она по праву принадлежала к «могучей кучке» отечественных исполнителей, проложивших новые пути в вокально-сценическом искусстве. Их роднят широта натуры,

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

И. Яунзем

ХОРОШЕЕ НАЧАЛО

Из прошлого русского исполнительского искусства

Е. Черная

СОРАТНИЦА ШАЛЯПИНА

Содержание