ТРИБУНА

Б. Квернадзе

СОВРЕМЕННУЮ ТЕМУ — СОВРЕМЕННЫМИ СРЕДСТВАМИ

Сочинять музыку — значит приставить лестницу к еще не возведенной стене», — так образно говорит А. Онеггер о трудностях передачи нового содержания при помощи соответствующих форм и средств музыкальной выразительности.

Очень часто мы, музыканты, спорим о насущных проблемах современности в искусстве. Некоторые утверждают, что ценность музыкального произведения заключается в прогрессивности и жизненности его идеи, а какими средствами она будет воплощена, не имеет значения. Такой взгляд на искусство мне кажется односторонним. Ведь каждое большое содержание искажается, если оно воплощено не адекватными художественными средствами. Здесь вступает в свои права вечный закон соответствия формы и содержания. И это необходимое условие непреложно действует во всех видах музыкального искусства, во всех его жанрах. Обратимся, предположим, к кантатно-ораториальному жанру. Музыковед М. Элик, поднимающая в статье «Что волнует сегодня» много интересных, важных вопросов, утверждает, что «музыка с текстом» занимает передовые позиции в нашем искусстве, что за ней будущее.

Можно ли с этим полностью согласиться? Да, действительно, большинство кантатно-ораториальных произведений актуальны по своей тематике, но, к сожалению, этого нельзя сказать об их музыкальных качествах, нередко упрощенных, доведенных до незначительного художественного уровня; иной раз кажется, что некоторыми авторами будто бы утрачены то дыхание, богатый дух музыки, который так возвышенно звучал во время расцвета этих жанров в творчестве Баха и Генделя. Другое дело, когда композитор чувствует необходимость воплотить волновавшие его идеи именно в данном виде, в конкретном жанре.

Мы все хорошо знаем ранний период творчества Г. Свиридова, его инструментальные произ-

ведения, где талантливый автор создал много интересного. В то же время ясно, что талант Свиридова полностью раскрылся как раз в вокальной, в том числе кантатно-ораториальной, музыке, где автор нашел свое призвание. По нашему мнению, это и есть своеобразие дарования и великолепное новаторское ощущение жанра. В противном же случае никакая актуальность того или иного вида музыкального искусства не может помочь композитору создать шедевр.

Многие композиторы нашего поколения (имею в виду молодежь) буквально «заболели» вокальными циклами. Ярко подтвердил это недавний пленум молодых композиторов. Однако во многих из них не чувствуется глубокого и своеобразного подхода к поэтическому материалу, не видно лица автора. Ухо часто с досадой отмечает общность интонаций, приемов в самых разных по темам произведениях. Остается впечатление, будто все это результат не вдохновения и самостоятельной творческой мысли, а лишь кажущейся композитору обманчивой «легкости» вокальной музыки. Как исключение можно отметить цикл Слонимского, который, несмотря на некоторое однообразие и растянутость, отличается высокими художественными свойствами.

М. Элик аргументирует свое мнение о приоритете музыки с текстом следующим образом: если композитор хочет, чтобы его поняли только так, а не иначе, он обращается к слову. Это бесспорно. Конечно, тогда, когда музыка носит плакатный, призывный характер, обращение к слову необходимо. В остальных же случаях конкретизация мысли текстом в нашем искусстве необязательна. Достаточно привести один яркий пример: вторая часть Одиннадцатой симфонии Шостаковича, «9 января», где после «расстрела» на фортиссимо ударных инструментов остается хорал струнных. Удивительная творческая находка. Хорал звучит как плач народа. И никакой хор с текстом самого трагического содержания не заменит такой эффект по силе своего воздействия. Это результат большого переживания выдающегося мастера современности и его безошибочного ощущения образа, в данной ситуации звучащего для всех однозначно. Как же поэтому можно говорить о «кризисе», который переживает сейчас, по мнению Элик, симфоническая музыка?

А сколько еще не использованных нами возможностей таит в себе оркестр! Не секрет, что, за некоторым исключением, в партитурах нашей симфонической музыки медная группа представляет собой ограниченный фон, на котором полагается располагать различные комбинации струнных или же деревянных духовых. Однако в произведениях, например, Шостаковича, Стравинского и других видных мастеров нашего времени медь «поднялась» в совершенно другой регистр, а дерево же и струнные спустились в «запрещенный» до сегодняшнего дня диапазон. Это значит, что для подлинного искусства нет и не может быть никаких догм, что истинные новаторы создают свои правила и законы.

Конечно, идейность, содержательность музыкального произведения, жизнеспособность его замысла стоят на первом плане. Однако все это, воплощенное современными средствами, по нашему мнению, становится более полноценным и масштабным.

В связи с этим несколько слов о современной опере. История советской оперы не так уж велика, но уже немало значительного создано в этом жанре. Есть произведения, которые можно поставить в один ряд с классическими образцами. Такова, по нашему мнению, «Катерина Измайлова» Шостаковича — пример настоящего оперного искусства и подлинного симфонизма мышления. Огромная творческая потенция, блестящая оркестровая драматургия, современность выражения в широком смысле слова — вот что характеризует это сочинение. То же можно сказать и об оперных произведениях Прокофьева. Успехи советской оперной музыки лишний раз подтверждают аксиому: современной тематике необходимы современные средства выразительности. Поэтому те произведения, которые, несмотря на отдельные художественные достоинства, не «сделаны» современными техническими средствами, нельзя причислить к достижениям эпохи. Удивительно, почему многие музыковеды, оценивая качества данного оперного опуса, в первую очередь говорят о тематике, избранной композитором. Разве не надо отмечать и то движение, которое происходит в сфере выразительных средств, например, то, что современное пение бесспорно отличается от генделевского.

Говоря о кризисах отдельных жанров, Элик совершенно упускает из виду один весьма немаловажный факт в искусстве — талант художника. По нашему мнению, большое искусство создают единицы, а не масса людей, обладающих средними талантами. Ведь бесспорно, что только творцу большого масштаба с безошибочным чувством времени под силу преодолеть все преграды любого вида музыкального искусства, преодолеть и создать великие оригинальные сочинения. А новое всегда утверждалось и будет утверждаться с трудом.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ТРИБУНА

Б. Квернадзе

СОВРЕМЕННУЮ ТЕМУ — СОВРЕМЕННЫМИ СРЕДСТВАМИ

Содержание