современная жизнь, понятная и привлекательная для всех нас, оказывается трудно поддающейся специфическим условиям оперного театра. Оперный композитор непременно должен быть новатором не только в поисках чисто музыкальных средств. Самым главным противником композитора оказывается груз старых взглядов, вкусов, суждений, которые мешают ему в поисках новых средств выражения. Эти противоречия — между старыми эстетическими нормами и стремлением художника к отражению действительности. Далеко не все лучшие оперные произведения были сразу поняты и приняты современниками. Поэтому совершенно необходимо, чтобы оперные театры больше и чаще ставили советские оперы, не ожидая только той, которой суждено будет стать советской классикой. В этом деле качество в значительной степени зависит от количества. Сошлюсь хотя бы на Минский театр оперы и балета, который не только не содействует созданию новых опер, но растерял и весь старый национальный репертуар. Такое безответственное отношение, конечно, не стимулирует белорусских композиторов к работе над новыми оперными произведениями.

Говоря о жанрах оперы и симфонии, необходимо остановиться на большом значении интонационных особенностей нашей музыки. Здесь я не согласен с М. Элик и поддерживаю в основном точку зрения С. Аксюка. Я против «новаторства» в виде формальных экспериментов и отвлеченных схем, отметающего классические традиции. Именно такой путь ведет ко всякого рода модернистическим опусам. Я не согласен с мнением некоторых критиков, что народность, национальная основа, — качество совершенно необязательное в современной музыке. Если придерживаться такой точки зрения, то можно прийти к выводу, что любая формальная конструкция может являться тематическим материалом. Так, к сожалению, некоторые молодые композиторы в своих сочинениях часто игнорируют народно-песенные интонации и подменяют их искусственно придуманными темами, претендующими якобы на новизну и оригинальность. Чаще всего это уже знакомый материал, сходный со многими произведениями западных композиторов-сериалистов. Убежден, что в первую очередь композитор должен располагать яркой выразительной тематикой, которая выделялась бы среди вспомогательного материала, а не тонула в общей массе звуков. Я не сторонник инертного музыкального мышления, то есть копирования традиционных приемов, оборотов, но и против такого творческого метода, при котором от народной интонации ничего не остается.

Мы очень много говорим на пленумах, в докладах, статьях о народности. Однако подлинным знанием народного творчества, его традиций могут похвастаться лишь немногие композиторы и музыковеды. Нужно глубоко и основательно изучать песни различных народов, чтобы понять их прелесть и романтику. Такое изучение во многом обогатит наше творчество, поможет обрести оригинальность, своеобразие и новизну. Ведь именно по этому пути пошел самобытнейший венгерский композитор XX века Бела Барток.

Мы, композиторы, находимся еще в большом долгу перед партией и народом. В наших оперных произведениях еще не найден путь к созданию высокохудожественными средствами образа современного человека. Зачем скрывать тот факт, что отрицательные явления находят подчас более яркое воплощение, чем положительные.

В этой связи несколько слов о проблеме трагедийности, затронутой некоторыми участниками дискуссии. Трагический пафос отличал многие произведения Бетховена, Мусоргского, Чайковского. Но через трагическую борьбу в них утверждался высокий этический идеал, великая нравственная сила героя. Если композитор видит такую цель, то он достигает верного разрешения любого драматического конфликта, и его слушатели уйдут из зала с чувством пережитой победы сил света над силами тьмы. Только так и надо понимать эту проблему, которая, впрочем, в последние годы усилиями некоторых критиков искусственно подогревается. Никто никогда из крупных наших эстетиков не выступал в качестве гонителя трагического, если это действительно было высоким искусством, вдохновленным положительными идеалами, а не хныканьем или обывательским брюзжанием, прикрывающимся флером «трагедийного».

На заботу партии о дальнейшем подъеме музыкального искусства мы, композиторы, должны ответить новой работой над созданием высокохудожественных, реалистических произведений, обращающихся к широчайшей массовой аудитории.

КРИТИЧЕСКИЕ ЗАМЕТКИ

Л. Нормет

«ЛУННАЯ ОРАТОРИЯ»

В последние годы определился особый интерес советских композиторов к синтезу различных видов искусства. Это несомненно вызвано стремлением наиболее разносторонне раскрыть идеи нашей современности, расширить ассортимент выразительных средств. Простота, лапидарность, конкретная жанровость звучания в сочетании со сложными и утонченными музыкальными элементами призваны передать образное богатство окружающего мира. Именно такова по своему стилю оратория «Поступь мира» А. Пярта. Как бы продолжая поиски своего товарища по перу, Эйно Тамберг также построил свое новое произведение в форме синтетического жанра. Это «Лунная оратория», предназначенная для сценического действия: кроме симфонического оркестра, хора, двух певцов-солистов, в исполнении участвуют также мастера художественного слова (поэтические реплики вплетаются в музыкальную ткань) и артисты балета.

Среди сочинений Тамберга оратория не единственное свидетельство его увлечения синтетическими жанрами. Уже «Балет-симфония» представляла собой попытку сблизить сферы театральной и симфонической музыки. Сам композитор говорит об этом следующее: «В последнее время меня волнуют проблемы синтеза различных видов искусства. Мне кажется, именно здесь таятся возможности для того, чтобы сделать современное музыкальное искусство более ярким, доступным широкому пониманию.

…Удачная постановка «Балета-симфонии» на сцене театра «Ванемуйне» вдохновила меня на новую попытку, результатом которой явилась «Лунная оратория».

Эпически повествовательная форма концертной оратории сочетается здесь со всеми компонентами театральной сцены, а также с декламацией; это позволяет наиболее полно донести до слушателя мысль, заложенную в оратории».

_________

Помещая статью Л. Нормета как первый отклик на исполнение «Лунной оратории» Э. Тамберга, редакция предполагает еще вернуться к обсуждению этого произведения.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

КРИТИЧЕСКИЕ ЗАМЕТКИ

Л. Нормет

«ЛУННАЯ ОРАТОРИЯ»

Содержание