Г. Жубанова

БЫТЬ СИМФОНИИ И ОПЕРЕ!

Музыковед М. Элик в статье «Что волнует сегодня» своевременно подняла интересные вопросы. Особенно приятно, что о важнейших путях развития советского музыкального искусства задумался молодой музыкант. Это еще раз подтверждает пытливость мысли и жажду поисков у нашей творческой молодежи.

Мне хочется поделиться своими мыслями по затронутым М. Элик вопросам применительно к творчеству композиторов Казахстана.

Профессиональное музыкальное искусство в нашей республике совсем молодое — ему всего 30 лет. Многие жанры только начинают свое развитие. Поэтому, например, говорить о «кризисе симфонизм?» у казахских композиторов было бы просто смешно. Правда, М. Элик в своей статье ссылается на симфоническое творчество крупнейших советских композиторов и беспокоится, что оно исчерпало себя. Мне кажется, что это неверная постановка вопроса и по отношению к крупнейшим мастерам советского симфонизма, и тем более к плодотворно развивающейся симфонической музыке композиторов национальных республик.

Правда, я поддерживаю мнение молодого музыковеда, что некоторые наши композиторы еще находятся в плену традиционных приемов развития. Этот эстетический «плен» становится многопудовым грузом, когда авторы пытаются заговорить о сегодняшнем дне. Возникает неминуемое противоречие между новым содержанием и устаревшей формой. Именно такие «опусы», вероятно, могут навести на мысль о «кризисе симфонизма».

Или возьмем оперу. В Казахстане созданы такие оперы, как «Биржан и Сара» М. Тулебаева и «Абай» А. Жубанова и Л. Хамиди, прочно вошедшие в репертуар нашего оперного театра. В этих операх содержание, отражающее события второй половины XIX века, органично сочетается с традиционными классическими формами и казахским фольклором.

Много свежего и перспективного в опере «Тулеген Тохтаров» А. Жубанова и Л. Хамиди, премьера которой состоялась в этом году. В центре оперы подвиг нашего земляка, героя Великой Отечественной войны, совершенный им во имя победы над захватчиками. Во многих эпизодах авторам удалось отойти от традиционных форм и найти оригинальные решения.

Мелодической свежестью привлекает недавно поставленная на сцене опера «Камар-сулу» молодого композитора Е. Рахмадиева. Хотя в основном она и создана в «добрых старых» традициях, в ней можно отметить ряд сцен, написанных с большой выразительностью, в современном музыкальном «ключе».

О поиске новых путей свидетельствуют только что законченные в клавире оперы «Наследники» Е. Брусиловского и «Айслу» С. Мухамеджанова.

Конечно, пути эти нащупываются еще очень робко, а в искусстве, как известно, венчает успех смелое, «революционное» вмешательство в его «законы».

Кантатно-ораториальный жанр у нас еще только начинает расцветать. Ярчайший пример — кантата «Огни коммунизма» М. Тулебаева. В ней найдено органичное сочетание приемов народно-песенного творчества и современного музыкального языка. Много привлекательного в мелодическом языке оратории «Голос веков» С. Мухамеджанова.

Но надо сказать, что в нашей республике этот жанр еще не привлек заинтересованного внимания композиторов. А жаль, ведь именно в кантатах и ораториях с их масштабностью охвата событий, с их требованием синтеза музыки и слова можно с наибольшей конкретностью выразить самые значительные темы современности. Кроме того, достижения в этой области безусловно могут стать своеобразным и очень прочным «мостиком» к созданию полноценной оперы на современный сюжет.

Иногда среди любителей и деятелей музыкального искусства встречается мнение, будто оперу о сегодняшней жизни народа может написать и хороший композитор-песенник. Но практических результатов, подтверждающих это, пока нет. Это не значит, конечно, что я хочу умалить или недооценить значение песен в художественно-эстетическом воспитании советских людей. Песня волновала и волнует мысли и чувства уже многих поколений.

Мне кажется, композиторам не стоит ломать

голову над тем, «отжили» свой век симфония и опера или нет, а нужно работать. Но для того, чтобы произведение было достойно народного внимания, требуется непрерывно оттачивать мастерство, быть в самой гуще событий нашей жизни, проблем, непрерывно выдвигаемых ею.

Новое содержание, продиктованное современностью и воспетое талантливым художником, у которого сердце бьется в едином ритме с сердцем народа, всегда найдет и новую убедительную форму для своего воплощения. Это закон жизни, закон творчества.

А. Богатырев

НАБОЛЕВШИЕ ПРОБЛЕМЫ

Советская музыка богата многими хорошими, а нередко и выдающимися сочинениями, в которых воплощены гуманистические идеи советского общества. Такие произведения создаются и теперь. Несмотря на это, однако, существуют какие-то но, не дающие права сказать, что в нашем творчестве все благополучно. Это в значительной степени отразилось в дискуссии, развернувшейся по поводу статьи М. Элик «Что волнует сегодня». В этой статье есть ценные мысли. Она, например, справедливо призывает нас, композиторов, не только к обновлению содержания, но и к исканиям в области музыкального языка, его развитию и приводит ряд ярких примеров. Однако весьма спорным, даже ошибочным мне представляется утверждение автора о кризисе нашего симфонизма и оперного творчества. Достаточно сослаться на достижения наших крупнейших симфонистов — Шостаковича, Прокофьева, Мясковского, Хачатуряна, Кабалевского, которые оказали широкое и плодотворное воздействие на направление этого жанра в советской музыке, да и не только советской. Может быть, с особой наглядностью это сказывается на росте и формировании стиля композиторов национальных республик.

Однако подробнее мне хочется остановиться на оперном жанре. Как мне кажется, он находится в менее выгодном положении, чем симфоническая музыка. В опере композитору сложнее одержать победу хотя бы из-за того, что он во многом зависит от своих соавторов — либреттиста, постановщика, всего коллектива оперного театра. По причинам, иной раз не зависящим от композитора, некоторые оперы не увидели света, а иной раз это произошло и вообще без всяких причин, кроме равнодушия театров и других организаций.

Другой вопрос — о том, что, работая над оперой, многие композиторы, особенно молодые, надеются больше на либреттиста, на его актуальную тему, чем на самого себя.

Из истории известно, что Верди, Пуччини, Вагнер, Чайковский, Мусоргский, Римский-Корсаков, да и многие композиторы не столь крупные, либо сами писали либретто, либо работали вместе с либреттистом. Сегодня многие композиторы ждут готового сценария и не проявляют особой инициативы в поисках сюжета. Правда, часто и сами авторы, и организации, осуществляющие заказы, игнорируют то обстоятельство, что далеко не каждый композитор может написать оперу. Ведь для этого необходимо обладать специальными знаниями и подготовкой, не говоря уже о специфичности дарования. Иногда в отсутствии такой подготовки, так же как и в том, что у молодого композитора не развито ощущение театра, оказываются виноваты и музыкальные учебные заведения, в которых студентам композиторского факультета прививают главным образом умение писать симфоническую и камерную музыку. Самому же трудному жанру, опере, почти не отведено часов. Композитор, оканчивающий консерваторию, почти не знает лучших образцов оперной музыки прошлого, не умеет писать сложные оперные ансамбли, не владеет искусством мелодического речитатива. Мне кажется, что именно это в значительной степени породило неверную точку зрения на оперу как на устаревший вид искусства, который в современных условиях не может развиваться в силу своей консервативности.

Перед нами, композиторами, стоит большая и почетная задача: создание опер на современную тему, герои которых выражали бы мысли и чувства советского человека. Многие забывают, что

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Г. Жубанова

БЫТЬ СИМФОНИИ И ОПЕРЕ!

А. Богатырев

НАБОЛЕВШИЕ ПРОБЛЕМЫ

Содержание