основной художественной цели. Он мыслит образно, конкретно, логично, делает точные, лаконичные замечания, ясно объясняя оркестру свое толкование произведения и исполнительский план, быстро принимает решения и на ходу исправляет недостатки, не останавливая течения музыки.

Вспоминается одно из заседаний художественного совета оркестра Московской филармонии. Анализируя прошедшие концерты, Кондрашин нелицеприятно, даже безжалостно предъявил свои претензии музыкантам, исчерпывающе отметил их удачи и неожиданно спросил: «Ну, а какие недостатки были у меня?» Не получив ответа, он резко сказал: «Вы не могли не заметить, как я дважды промахнулся и по моей вине "закачались" несколько тактов в "Симфонических танцах" Рахманинова». В этот момент раскрылся один из многих «секретов» авторитета Кондрашина как руководителя.

Оркестр Московской филармонии работал с лучшими советскими дирижерами. Им руководили А. Гаук, Н. Рахлин, несколько лет его возглавлял С. Самосуд, особенно много давший этому оркестру. И все же справедливость требует отметить, что именно последние два года привели коллектив к новому исполнительскому качеству. Сейчас уже неуместно говорить об успехах «молодого оркестра» (в 1963 г. ему исполнится 20 лет!) и замечать только отдельные удачи. Он стал одним из лучших симфонических ансамблей страны.

Повседневная работа над строем¹, над культурой звука, над точностью и выразительностью интонаций, равновесием групп, градацией силы звука, точностью нюансировки — вот что составляет основные моменты репетиционной работы Кондрашина.

В партитуре он анализирует не только форму целого, но и конструкцию периодов, предложений, музыкальных фраз. Особую роль в его динамической фразировке играет выявление ямбичности, затактовости строения мелодии, мелодической вершины фразы (вспоминается подлинно камерная тонкость и свобода «произнесения» в «Лирической сюите» Грига). Определив для себя особенности и логику построения и развития произведения, Кондрашин упорно добивается единой для всех инструментов оркестра фразировки однотипных музыкальных построений (это особенно наглядно можно было наблюдать в работе над Восьмой симфонией Бетховена). Предоставляя концертмейстерам струнных групп свободу в разметке удобных штрихов, дирижер требует, однако, точного соблюдения определенного характера звука, а значит, и типа штриха. Много внимания уделяет он и характеру звучания духовых инструментов.

Из такой часто незаметной работы дирижера складывается то, что называют свободным музицированием, естественным дыханием, тонкой выразительностью. В основном именно это и стало характерным для исполнения оркестра Московской филармонии. Хорошим примером может служить программа, сыгранная в начале текущего сезона в Большом зале консерватории: Девятая симфония Д. Шостаковича, «Мотет» Моцарта, четыре песни Р. Штрауса (солистка — Л. Маршалл), «Симфонические метаморфозы тем Вебера» Хиндемита.

Кондрашин обладает острым чувством современности. Он чутко слышит живой пульс времени, его увлекают симфонические произведения с напряженной музыкальной драматургией, отражающей социальные сдвиги, резкие конфликты, глубокие душевные переживания. Не случайно ему так близок симфонизм Шостаковича, творческой удачей дирижера явилось исполнение Третьей и Девятой (впервые у нас в стране) симфоний Малера, Четвертой и Пятой симфоний Вайнберга.

Исполнительская вершина дирижера — первое исполнение Четвертой симфонии Шостаковича: ему удалось верно и интересно проинтонировать сложнейшую партитуру и увлечь оркестр безграничным разнообразием мыслей, настроений, жанров и красок, заложенных в этом произведении. В строго продуманном исполнительском плане Кондрашина всегда можно ощутить музыкальный образ или эпизод, который явится центром драматургии произведения или ключом к раскрытию его «сверхзадачи». Таково блестящее Рондо (тема из «Турандот» Вебера) в виртуозных «Метаморфозах» Хиндемита; соло фагота в Четвертой части Девятой симфонии Шостаковича (прекрасно исполняемое артистом оркестра Московской филармонии Ю. Неклюдовым), в котором скорбный трагический образ постепенно перевоплощается в веселый, шутливый, с оттенком легкого гротеска; эпизод смерти Петрушки в «Петрушке» Стравинского. Дирижируя Третьей симфонией и «Симфоническими танцами» Рахманинова, он с подлинным вдохновением пере-

_________

¹ Большую роль в усовершенствовании строя играет ежедневная специальная тренировка по «выстраиванию» оркестра, которую проводит по инициативе Кондрашина скрипач Г. Ратницкий (ранее опыт таких занятий был успешно проведен с Горьковским оркестром во время поездки по Волге фортепианным мастером Г. Богино).

дает трагедийность лирических высказываний композитора. Новой победой дирижера явилась первое исполнение Тринадцатой симфонии Шостаковича.

Репертуар Кондрашина велик, но не все ему удается в равной мере. Ему чужды внешний пафос, романтическая преувеличенность чувства или парадная торжественность; эпическая картинность и звуковая живопись также не увлекают его. Глубокий, внешне сдержанный драматизм, целомудренная лирика, веселая шутка, порой острый гротеск — вот сфера чувств и образов, близких индивидуальности дирижера. Поэтому ему больше удаются произведения Моцарта, Вебера и Мендельсона, Дебюсси и Равеля, нежели Вагнера или Скрябина.

*

Перед Кондрашиным и руководимым им коллективом открыт широкий, увлекательный путь.

Дирижер вступил в пору творческой зрелости. Расцвет его таланта неотделим от расцвета советского симфонизма, советской симфонической культуры.

*

Исполнители Литвы

М. РОЛЬНИКАЙТЕ

Валентинас Адамкявичус

...1950 год. Литовская консерватория. Торжественное вручение дипломов. Вот Валентинас Адамкявичус, один из лучших выпускников, воспитанник прославленного артиста и педагога К. Петраускаса. Среди поздравляющих отец Адамкявичуса. Это благодаря ему детство и отрочество будущего певца сопровождала музыка. Отец и сам в юности мечтал о сцене, но в условиях буржуазной действительности, двери консерватории были для него закрыты. Всю жизнь не покидала его горечь неосуществленной мечты, но от пения он отказаться не мог. Он пел дома, для единственного слушателя — сына... Теперь поет сын. И слушателей у него полный зал.

Одна воплощенная мечта порождает другую. Валентинас, еще студентом начавший свой творческий путь на сцене оперного театра в Вильнюсе, мечтает о совершенствовании, о работе с ведущими мастерами советского оперного искусства, у которых он мог бы еще многому научиться. И молодой певец становится солистом Театра им. Кирова в Ленинграде. Теплом и вниманием окружает его замечательный коллектив. Поистине отеческую заботу проявляют о нем Б. Хайкин, С. Преображенская и другие старшие товарищи, чья творческая помощь и добрые советы способствовали росту исполнительской культуры и мастерства Адамкявичуса. Чутко оценив его незаурядные вокальные данные, необыкновенную целеустремленность, требовательность к себе, театр доверил молодому литовскому певцу ряд ответственных партий: Каховский («Декабристы» Ю. Шапорина), Шаховской («Иван Болотников» Л. Степанова), Карл VII («Орлеанская дева» Чайковского), Герман, Сабинин, Радамес, Хозе, Фауст — таков далеко не полный перечень его работ в Ленинграде. Адамкявичус часто выступает в концертах, участвует в исполнении Девятой симфонии Бетховена, «Реквиема» Верди, «Песни о лесах» Д. Шостаковича, оратории «Александр Матросов» В. Сорокина...

В 1955 году он возвращается в родной Вильнюс. Теперь в его репертуаре более тридцати партий. И как солист Литовского оперного театра Адамкявичус с первых же дней приступает к работе над советскими операми. Он создает яркий, эмоционально насыщенный образ русского князя Данилы (опера В. Кловы «Пиленай»); интересен его Антонов (опера Т. Хренникова «В бурю»), большой силой проникнуто исполнение партии партизана Андрюса (опера В. Кловы «Дочь»),

«Адамкявичус — один из лучших наших певцов, неустанный пропагандист литовской советской музыки, — говорит В. Клова. — Вокалист высокой культуры, он не только замечательный интерпретатор, но и добрый советчик композитора в процессе создания произведения... Иметь возможность вверять судьбу своих произведений такому прекрасному исполнителю — большое счастье для нас, композиторов».

Пожалуй, не будет преувеличением сказать, что Адамкявичус выступает на каждом прослуши-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

*

Исполнители Литвы

М. РОЛЬНИКАЙТЕ

Валентинас Адамкявичус

Содержание