...Утром, на репетиции
возможность постоянно работать с хорошим симфоническим коллективом.
*
Все эти вехи биографии — разве они не соответствуют представлению о его необыкновенной удачливости?
Но за кажущейся легкостью восхождения скрывались непрестанная работа, борьба за свое credo в искусстве, редкое умение учиться, пытливо вслушиваться и еще больше думать над своей сложной профессией.
Несмотря на внешнее благополучие, у Кондрашина все больше нарастало чувство творческой неудовлетворенности. Его начинает тяготить «культ певца» на оперной сцене. Внутренний разлад достиг кризисной точки при новой, неудавшейся Кондрашину постановке «Снегурочки» (1955). Он уходит из Большого театра, и последующие пять лет становятся «его университетами». Кондрашин много работает с самыми различными оркестрами. Музыкант с меньшей волей, меньшей требовательностью к себе мог бы, будучи дирижером Гастрольбюро, ограничиваться несколькими программами и с легкостью поддерживать славу столичного гастролера. Но Кондрашин именно в эти годы накопил ценные наблюдения, расширил свой репертуар, нашел свои методы работы с коллективами разного профессионального уровня. В течение нескольких лет Кондрашин руководит Молодежным оркестром, успешно выступавшим в свое время на «Пражской весне».
Он становится горячим пропагандистом советской симфонической музыки, увлеченно и самоотверженно работает с оркестрами и добивается успеха. Так, после полугодовой работы со скромным составом оркестра Горьковской филармонии Кондрашин с Э. Гилельсом и И. Петровым совершил концертную поездку по приволжским городам, исполняя произведения Бетховена, Чайковского, Шостаковича, Хренникова. Много концертов провел Кондрашин с Новосибирским оркестром «а Дальнем Востоке: Владивосток, Чита, Хабаровск, Уссурийск, Южно-Сахалинск, а также по городам среднерусской полосы — с Воронежским оркестром. Его педагогические и организаторские способности хорошо проявились в Корее: в течение полуторамесячной напряженной работы с очень молодым Пхеньянским коллективом Кондрашин подготовил три программы, включавшие такие произведения, как Пятая симфония Д. Шостаковича и Седьмая симфония С. Прокофьева.
Итогом работы с оркестрами многих городов и стран явился ряд статей Кондрашина, напечатанных в журнале «Советская музыка». В них отражены не только путевые впечатления, но и подлинно «хозяйское» отношение советского музыканта ко всему комплексу вопросов симфонической культуры — от анализа нового произведения и работы дирижера над партитурой до организации концертов в клубах; от качества инструментария и камыша для деревянных духовых до принципов современного стиля исполнения.
Чтобы постоянно возбуждать интерес к музыке, пользоваться авторитетом, успешно организовывать повседневную работу коллектива, надо быть на уровне современного развития музыкального искусства, иметь большой профессиональный опыт. Союз симфонического оркестра Московской филармонии с Кондрашиным оказался счастливым не только благодаря многим природным данным и чертам характера дирижера, но и потому, что он пришел в коллектив, имея что сказать ему, создав свои исполнительские идеалы и принципы, располагая ценным опытом.
Вечером, на концерте
Присутствуя на репетициях, можно оценить меру серьезности и ответственности Кондрашина. Он безупречно знает партитуру и точно распределяет репетиционное время. Ему известны исполнительские возможности и «потолок» каждого музыканта, и поэтому он может ставить перед коллективом точные задачи, открыть перед ним перспективы. Так, работа над Девятой симфонией Д. Шостаковича, над сюитой Равеля «Дафнис и Хлоя» углублялась на разных этапах; к ним дирижер последовательно возвращался, «наращивая» свои требования. Он умеет сочетать проигрывание произведения в целом с тщательной работой над фразой, терпеливо занимается проработкой деталей, ни на мгновение не утрачивая
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 4
- За музыку вдохновляющую, зовущую на подвиг! 5
- Народ ждет! 7
- Перемены необходимы 11
- Что подлинно волнует сегодня 17
- Из встреч с замечательным художником 23
- О моем учителе 27
- Письмо из Болгарии 29
- Из воспоминаний о Танееве 30
- Встреча с Гнесиным 35
- Науку, теорию, педагогику — ближе к жизни 40
- Из нашего опыта 46
- О хорах львовских композиторов 48
- Это не только история 51
- Московская консерватория в 1905 году 55
- Вершина вагнеровского реализма 61
- Из писем Вагнера 68
- На выставке 82
- Кирилл Кондрашин 85
- Исполнители Литвы. Валентинас Адамкявичус 90
- Исполнители Литвы. Елена Чудакова 91
- Исполнители Литвы. Александр Ливонт 92
- Литовский камерный оркестр 94
- К. Игумнов — педагог 96
- М. Марутаев и Р. Щедрин 100
- А. Эшпай и В. Мурадели 102
- Горьковчане в Москве 102
- Концерт Якова Зака 103
- Играет Элисо Вирсаладзе 104
- Зарубежные гастролеры... Из Румынии 105
- Зарубежные гастролеры... Из Турции 106
- Зарубежные гастролеры... Из Канады 106
- Квинтет духовых инструментов 107
- На уроках Игоря Маркевича 108
- Письмо в редакцию 110
- Революционные песни Удмуртии 111
- Нам 40 лет! 114
- «Мир композитора» 119
- Ион Думитреску 128
- Восемнадцатая «весна» 130
- Фальсификаторы обвиняют 131
- Йозеф Маркс, человек и музыкант 132
- Встреча с Парижем 134
- «Может ли Париж иметь свою оперу?» 141
- Кризис оперы 143
- О вечно живом творце 145
- Для вас, студенты! 146
- По следам наших выступлений 148
- Молодость революции 149
- «Награда» 151
- Новые грамзаписи 152
- С его песнями шли в бой 153
- Певец в солдатской шинели 154
- С экрана телевизора 156
- Вечер арфы 157
- Они приняты в Союз 158
- О музыке народов СССР 158
- Итоги и планы 158
- Новый квартет 159
- «Музыкальные пятницы» 159
- «Черемушки» 160
- «Мелодия» 160
- Энтузиаст камерного пения 161
- Встречи с читателями 162
- Говорят гости Москвы 163