ГДР

Г. Шнеерсон

Э. Майер и его фортепианный концерт

Весной 1962 года в нескольких городах Германской Демократической Республики прозвучал Концерт для фортепиано с оркестром Эрнста Германа Майера, расцененный немецкой критикой как выдающееся событие музыкальной жизни ГДР. Первым исполнителем концерта был известный пианист, талантливый и тонкий музыкант, Дитер Цехлин.

Э. Г. Майер — ученик недавно скончавшегося Ганса Эйслера. Подобно своему учителю и другу, Майер навсегда связал свою творческую судьбу с борьбой немецкого рабочего класса. С 1929 года он принимает деятельное участие в рабочем музыкальном движении, сочиняет массовые песни и хоры для агитколлективов, выступает на страницах берлинской коммунистической газеты «Роте фане». После нацистского переворота Майер эмигрирует в Англию, где благодаря обширным музыковедческим знаниям совмещает научную и педагогическую деятельность с творческой и исполнительской (дирижер рабочих хоровых коллективов).

После окончания войны Майер занимает пост руководителя кафедры музыкознания университета им. Гумбольдта в Берлине. Одновременно он является членом-учредителем Академии искусств и активным деятелем Союза композиторов и музыковедов ГДР. Все эти годы Майер создает одно за другим симфонические, камерные и вокальные произведения, труды и статьи по различным вопросам музыкального искусства.

Среди лучших сочинений Майера, следует назвать оригинальную по замыслу и мастерскую по выполнению «Мансфельдскую ораторию», посвященную истории одного из старейших промышленных предприятий Германии — Мансфельдских медных рудников. Вместе с поэтом Стефаном Хермлином, написавшим текст оратории, Майер как бы проводит слушателя по историческим этапам жизни рабочих этих рудников. В финале оратории, воспевающем социалистическое предприятие «Мансфельдский комбинат им. В. Пика», звучат светлые песни о свободном народе, строящем социализм.

Немецкие слушатели знают оратории и кантаты Майера — «Полет голубя», «Уверенность в победе», «Мать свободных», «Песня о юности», «Ворота Бухенвальда», симфонию для струнных, «Симфонический пролог», множество хоровых и сольных вокальных сочинений, десятки превосходных массовых песен, близких по духу замечательным традициям Ганса Эйслера.

Композитор очень требовательно относится к выбору поэтической основы своих сочинений. Его любимые поэты — Гёте, Гейне, Брехт, Бехер, Фюрнберг, Хермлин, Неруда. В их поэзии Майер находит не только большое гуманистическое содержание, созвучное эпохе, но и живую образность, музыкальность словесной ткани.

Трудней пробивают себе путь к сердцам слушателей симфонические и инструментальные произведения Майера, написанные далеко не простым и легким для восприятия языком. Здесь, мне представляется, композитор чутко претворил черты стиля Шостаковича и Онеггера, с их мужественным драматизмом, с их не знающей компромисса сложностью развития музыкальной мысли. Вместе с тем в лучших сочинениях Майера нетрудно обнаружить черты незаурядной и зрелой творческой личности, стремление по-своему

осмыслить и художественно претворить волнующие жизненные впечатления.

Знакомство с фортепианным концертом Майера (окончен в 1961 году) вызывает сразу же желание поспорить с автором относительно определения жанра произведения. И по масштабам, и по серьезности содержания, и даже по чисто пианистическим признакам, мне казалось, правильней было бы говорить о новой партитуре как о симфонии с концертирующим фортепиано. Симфоничность концепции Майера подтверждает чрезвычайно пространная первая часть (Andante-Larghetto — Allegro furioso — Andante sostenuto), представляющая собой своеобразную трехчастную симфоническую поэму. Масштабны, драматургически очень насыщены и все остальные части цикла. Фортепиано относительно редко выполняет ведущую роль солиста, «состязающегося с оркестром». Нет, это не состязание. Мне слышится здесь скорее задушевная беседа с друзьями героя большого симфонического повествования. Порой эта беседа предстает как остродраматический диалог (солист-оркестр), приводящий к напряженным динамичным кульминациям. Суровая, даже, можно сказать, аскетическая трактовка солирующего инструмента далека от сферы эффектной виртуозности, блестящих звуковых фейерверков, «концертности» в широком понимании этого термина. Вот почему мне хочется предложить жанровое определение для нового сочинения Майера как «Symphonie concertante», или «Концерт-симфония».

Структурные элементы произведения определяются не формальной схемой, но интенсивным движением творческой мысли, чувства, переживаний. В этом сила нового сочинения Майера. Но это же приводит к известной рапсодической расплывчатости изложения, импульсивного и далекого от конструктивной завершенности. Эта «текучесть» формы, так же как и хроматическая усложненность тематического материала каждой из четырех частей, вызывает порой ощущение тревожной неустойчивости. Музыкальные образы Концерта-симфонии, очевидно, навеяны глубокими думами композитора о жизни своих современников, о судьбах человечества. Отсюда высокий драматизм и экспрессивная напряженность действия в ряде эпизодов первой и третьей частей, внезапные переходы от медленных прозрачных «камерных» разделов, где звучат выразительные речитативы фортепиано, к бурным порывам гнева, борьбы и преодоления. Отсюда и очень сложный полифонический и гармонический стиль произведения, соответствующий драматургии целого, снмфоничности замысла.

Концерт-симфония Майера — значительное достижение современной немецкой музыки, живое свидетельство плодотворных исканий талантливого композитора.

* * *

Чехословакия

П. Экштейн

Новые оперы

1962 год был удачным для чехословацкого музыкального театра. Каждая из вновь исполненных опер обогатила опыт нашего театра и оживила дискуссию. Особенно ценно, что новые постановки отразили современную тематику.

Очень интересна в этом отношении опера «Ромео, Джульетта и тьма» Яна Фишера (род. в 1921 году), драматический талант которого уже проявился в опере «Женихи» и балете «Эуфросина», а также в ряде работ для кино и драматического театра. Литературной основой нового сценического произведения Фишера послужила одноименная новелла Яна Отченашека, завоевавшая всемирную известность.

Композитор сам написал либретто, построив его на коротких сценах, рассказывающих о трагической судьбе мужественного чешского студента Павла и Эстер, преследуемой нацистами еврейской девушки. В музыке много драматического напряжения, тонкой лирики и пафоса.

К проблеме современной оперы по-своему подошел Иржи Пауэр, один из наиболее известных чешских композиторов, чьи сценические произведения имеют большой успех. После исторической оперы «Зузана Войиржова», которая сейчас идет в шести театрах, и прелестных детских опер «Болтливая улитка» и «Красная шапочка» Пауэр остановился на теме осуждения пережитков прошлого в сознании людей нового общества. Пафос его произведения направлен на обличение неискренности и фальши, властолюбия и тщеславия, показухи и других недостатков, мешающих

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ГДР

Г. Шнеерсон

Э. Майер и его фортепианный концерт

Чехословакия

П. Экштейн

Новые оперы

Содержание