Выпуск № 4 (293) | 1963 - страница 66

в главной роли. Это было великолепно! Успех был закреплен и развит, когда вскоре во главе театра стал Богдан Водичко, замечательный дирижер и организатор. Он по существу заново сформировал труппу, объединил и увлек коллектив интересной творческой работой.

И вот 24 октября состоялась премьера «Дон Жуана» Моцарта. Следует признать, что появление этой оперы вызвало шок у снобов, которые надеялись по меньшей мере увидеть «Джонни наигрывает» Кшёнека. «Дон Жуан» получился довольно хорошо, превосходные солисты и оркестр... Это был несомненный успех Варшавского оперного театра. Две недели спустя состоялась вторая премьера — «Каменный цветок» Прокофьева. И снова удача. Простая декорация, верный темп действия, корректное исполнение партитуры, безупречные молодые танцоры.

В связи с годовщиной Игнаца Падеревского была поставлена его опера «Манру». Это музыка, написанная по недоразумению. Падеревский, гениальный пианист, неудачливый дипломат, обладал посредственной композиторской фантазией. «Манру» сплошь состоит из стереотипов музыкального мещанского стиля конца XIX века. Слащавое либретто сегодня ни у кого не вызывает интереса. Поэтому не удивительно, что «Манру» скоро исчезла из репертуара.

Наконец, 10 февраля прошлого года состоялась премьера оперы Стравинского «Царь Эдип».

Спектакль был подготовлен замечательно. Заслуживает внимания молодой многообещающий тенор Казимеж Пустеляк, который создал превосходный образ Эдипа, хор (объединенный с коллективом Национальной филармонии) произвел огромное впечатление. За сценическое оформление Ян Косинский получил Государственную премию.

(Напомню первую же сцену — несколько рядов сидящих фигур, закованных в серебро, полных грозного, молчаливого величия. Создавалось впечатление, что это отряды древнегреческих воинов, которые по капризу судьбы предстают перед изумленным современным зрителем.)

Одновременно с «Эдипом» была поставлена «Персефона» Стравинского — опера-балет, основанный на греческом мифе о Плутоне, Деметре и ее дочери Персефоне. «Персефона» была принята доброжелательно, но не с таким энтузиазмом, как «Царь Эдип».

«Ифигения в Тавриде» Глюка опять премьера. Но сценическое оформление этой старой оперы оказалось на уровне зрелища в «Folies Bergere». Трудно здесь говорить о большом художественном успехе, хотя исполнительская сторона спектакля была безукоризненна.

Сцена из оперы «Царь Эдип» И. Стравинского

Седьмое июля оказалось днем польских балетов. Были показаны: «Вершины», балет-пантомима недавно умершего Малявского, «Свитезянка», балет Моравского, и «Заколдованный постоялый двор» Шаловского.

«Вершины» Малявского в каком-то смысле подытоживают фольклорную линию «Харнаси» Шимановского. Пленяют замечательные находки, близость к подлинному горскому фольклору (прекрасный хор a cappella). К сожалению, влияние экспрессионизма нарушает чистоту замысла.

Покойный Моравский несомненно был одной из наиболее интересных фигур 30-х годов — скульптор, писатель, критик и композитор, оказавший значительное воздействие на артистическую среду тогдашней Польши. Но в музыке его преобладала, если так можно сказать, эмоциональная непосредственность, стихийная необузданность грубоватого шляхтича. Его «Свитезянка» (по балладе Мицкевича) является прежде всего живописной симфонической фреской и только потом балетной музыкой, хотя некоторые ее фрагменты действительно очень интересны в ритмическом (а также мелодическом и гармоническом) отношении.

Балет Моравского, поставленный в стиле «Молодой Польши» периода Пшибышевского и Выспянского, был принят довольно холодно. Польская публика перестала влюбляться в символы, туманы и т. п., и трудно в этом случае не оправдать ее реакцию.

Антони Шаловский в настоящее время принадлежит к ведущим польским композиторам среднего поколения. Проживая во Франции, он не потерял связи с Польшей, а, наоборот, принимает живое участие в польской музыкальной жизни. Его музыка сочетает в себе черты французской и польской культуры: славянский темперамент корректирует остроту французского мышления. Это музыка очень интеллигентная, полная утонченности, изысканной легкости, острая и при этом чрезвычайно «общительная». А вот содержание балета. Двое молодых влюбленных, желающих отдохнуть, заходят на «постоялый двор», где появляется веселая компания «золотой молодежи» с богатым «паном», который, очарованный молодостью и красотой девушки, пытается увлечь ее, вначале, казалось бы, небезуспешно. Роскошь и хмель ошеломляют девушку, но, к счастью, она скоро осознает истинный характер этой игры... Сюжет поучительный для молодежи.

Декорации балета воспроизводят современную архитектуру. На сцене исполняются гротескные танцы. Кажется, что руководящей идеей этого балета была сатира на экзистенциалистски-мещанский мелкобуржуазный стиль жизни части современной молдежи. Отдельные моменты так превосходно подмечены, что можно было увидеть верные копии некоторых варшавских типов.

Исполнение «Заколдованного постоялого двора» было самым большим достижением балетного коллектива. Публика приняла балет с большим энтузиазмом.

Дальнейшие премьеры: «Блудный сын» Клода Дебюсси, «Юдифь» Онеггера, «Юлий Цезарь» Генделя и «Сказки Гофмана» Оффенбаха.

«Блудный сын» Дебюсси скорее кантата, нежели опера; поэтому постановка такого произведения не всегда удается. При хорошей музыкальной части спектакля сценическое оформление было осуществлено в стиле, который более подходил, скажем, к «Питеру Граймсу» Бриттена. То же самое можно сказать о «Юдифи» Онеггера, которая приближалась к концепции «Бориса Годунова» или «Ивана Сусанина».

Большой интерес вызвала «Весна священная» Стравинского. Однако, несмотря на многие достоинства, здесь не все было удачей. Прежде всего, отсутствовала атмосфера древней Руси; монотония жестов вызывала чувство скуки. Английский режиссер «Весны священной», вероятно, хотел показать гимнастические упражнения в институте Далькроза, и следует признать, что это ему вполне удалось.

Из вышесказанного, казалось бы, вытекает, что польский оперный театр порвал с оперой и балетом в общепринятом понятии этого слова. Ничего подобного. По-прежнему исполняются оперы Верди, Бизе, Пуччини, Чайковского и Адана. Однако интересы публики этим не ограничиваются.

Такая репертуарная политика позволяет избежать «консервирования» культурной жизни. Что особенно важно — это постоянная информация зрителя и слушателя о новинках. Среди них встречаются и смехотворные домыслы искателей сенсации, но нередко мы имеем дело с большими произведениями, заслуживающими внимания.

В настоящий момент ставится «Красный плащ» итальянского композитора-коммуниста Луиджи Ноно, а также «Четыре темперамента» Хиндемита. Вскоре состоится премьера польской оперы «Светловолосая» молодого композитора и превосходного дирижера, известного и в СССР, Генрика Чижа. Попадание или осечка — увидим.

Перевел с польского Г. Блейз

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Сцена из оперы «Царь Эдип» И. Стравинского

Перевел с польского Г. Блейз

Содержание