Выпуск № 4 (293) | 1963 - страница 52

стоинства группы). Отличное впечатление оставили деревянные и медные духовые; все солисты в этих группах проявили себя наилучшим образом, но особенно отметим превосходного первого гобоиста Эдварда Мандеру и первого валторниста Альфреда Каспшона.

В артистическом облике Яна Кренца подкупают прежде всего теплота и искренность. Превосходный музыкант с отличным вкусом, он умеет вести за собой оркестр легко, без напряжения, увлекая исполнителей и слушателей. Первая симфония Брамса — одно из тех произведений, исполнение которых сразу дает достаточно полное представление о таланте и мастерстве дирижера. В первой части симфонии Кренц был несколько сдержанным. Но далее тонус трактовки неуклонно повышался от части к части и к финалу достиг высокого напряжения и блеска. Талантливая польская пианистка Барбара Хессе-Буковска отлично сыграла Первый концерт Шопена — красивый, певучий звук, умная простота и ясность интерпретации, поэтическая свобода фразировки. Интересно было познакомиться с оркестровой редакцией популярных скрипичных пьес — «Ноктюрна» и «Тарантеллы» К. Шимановского, сделанной Г. Фительбергом. Тонкие и ароматные звучания оркестра значительно усилили художественное воздействие чудесного «Ноктюрна». Что касается «Тарантеллы», то, несмотря на мастерство инструментовки, все же в оригинале она звучит выигрышнее. С блеском сыгранный «Дон Жуан» Р. Штрауса и две пьесы, исполненные «на бис», — Ария из Третьей сюиты Баха и зажигательная Мазурка из оперы Монюшко «Галька» — завершили концерт, прошедший с большим успехом.

Г. Юдин

* * *

Камерный оркестр консерватории

В последние годы повысился интерес слушателей к камерным оркестровым коллективам. Вслед за Московским оркестром Р. Баршая возникли камерные оркестры Института им. Гнесиных (руководители — А. Готлиб и Г. Талалян), Литовской филармонии (руководитель — С. Сондецкис) и некоторые другие. Камерный оркестр Московской консерватории был создан осенью 1961 г. по инициативе М. Териана и очень скоро добился значительных достижений. Этому способствовали умелое руководство отличного музыканта и педагога воспитателя (напомним, что на протяжении многих лет М. Териан играл в Квартете им. Комитаса) и энтузиастическая работа участников оркестра — студентов и аспирантов. Первое публичное выступление камерного оркестра состоялось 25 декабря 1961 г. в Университете дружбы народов им. Патриса Лумумбы. В дальнейшем творческая работа молодого коллектива перемежалась с выступлениями в консерватории, Доме дружбы с народами зарубежных стран, в клубах столицы. Прошлым летом оркестр под управлением М. Териана успешно выступил на VIII Международном фестивале молодежи и студентов в Хельсинки.

Концерт в Большом зале консерватории (12 декабря) показал художественный рост оркестра, совершенствование ансамбля и звучности. Уже можно говорить о формировании «творческого лица» коллектива. Своеобразие его исполнительского стиля определяется, в частности, сочетанием есте-

М. Териан, М. Танцини и А. Штильман

ственности и благородной простоты музыкальной фразы и звучания с яркой эмоциональностью и динамичностью интерпретации. Существенной чертой оркестра является однородность тембра: в его состав входят только смычковые инструменты — первые и вторые скрипки, альты, виолончели и контрабасы. Это обуславливает и репертуар, включающий классические и современные сочинения. Ряд произведений специально для этого оркестра написали Вл. Власов, Ш. Каллош, В. Овчинников, М. Скорик, В. Агафонников.

Concerto grosso фа мажор Генделя исполнялся в интересной редакции венгерского скрипача Бахриха. Выразительно и тепло прозвучавшее Andante заканчивается драматически-речитативным эпизодом, в котором исполнители проявили единство дыхания и штриха. Тонко был передан контраст при вступлении Allegro в pianissimo; в этой части (а иногда и в других эпизодах) привлекало почти квартетное звучание. В Менуэте удалось передать сопоставление грации и мужества. Запомнилось величественное и вместе с тем глубоко человечное Largo, которое сменилось фугато заключительного Allegro mа non tropро, полнозвучного, жизнеутверждающего. Свежо и непосредственно прозвучал ля-минорный Концерт для скрипки с оркестром Баха (солист — аспирант А. Штильман, ученик Д. Цыганова). Заметим, что за несколько дней до того этот же концерт сыграл с Камерным оркестром консерватории Иегуди Менухин, давший оркестру весьма высокую оценку. Исполнение отличалось цельностью и единством; замечательно была оттенена проникновенная средняя часть — Andante, после которого особое впечатление произвел волевой финал (Allegro assai).

Несомненной заслугой Камерного оркестра, солистов и дирижера явилось их умение приблизить творения Баха и Генделя (так же как и впервые прозвучавший в Москве концерт для фортепиано с оркестром итальянского композитора XVIII века Камбини) к современности. Непреходящие красоты этой музыки были переданы с сохранением стиля и в то же время эмоционально убедительно для слушателей.

Концерт Камбини (соч. 15 № 3) исполнялся в редакции знатока старой итальянской музыки Г. Барблана, недавно посетившего Советский Союз; солисткой выступила отличная пианистка Мариза Танцини, совершенствующая свое мастерство в Московской консерватории (класс Я. Мильштейна). В исполненной редакции концерт состоит из двух частей — Allegro и Allegretto, написанных в форме рондо. Жизнерадостность музыки, ее яркое мелодическое и ритмическое многообразие нашли искреннее и убедительное исполнительское воплощение. Концерт имел большой успех; Рондо было повторено.

Красиво, поэтично, разнообразно со звуковым краскам сыграл оркестр «Элегические мелодии» Грига.

Сюита Вл. Власова написана для Камерного оркестра Московской консерватории. В ней четыре исполняющихся беспрерывно части: «Размышление», «Интерлюдия», «Воспоминание», «В движении». Мастерски написанное, содержательное произведение построено на принципе контрастности. Пользуясь средствами только смычковых инструментов, композитор добивается свежих тембровых и динамических эффектов. Особенное впечатление произвело глубокое по настроению «Размышление» и грациозное «Воспоминание». Сюита была сыграна с увлечением; прекрасно звучало скрипичное и альтовое соло (А. Штильман и Г. Павленко).

Очень интересна Серенада словацкого композитора Эугена Сухоня, написанная для квинтета духовых инструментов и позднее переработанная автором для смычкового оркестра. В Серенаде пять частей-миниатюр: Марш, Колыбельная, Скерцо, Ноктюрн, Финал. Музыка привлекает выразительностью и жизненностью художественных образов, нашедших отличное воплощение в исполнении оркестра.

«На бис» были очень хорошо исполнены первая часть Ночной серенады Моцарта и Романс Сибелиуса.

Л. Гинзбург, Л. Евграфов

* * *

Оркестр вильнюсской школы искусств

...Нам сказали: сначала поднимитесь на третий этаж — там развернута выставка, созданная усилиями педагогов и учащихся этой единственной в своем роде в СССР Школы искусств.

По стенам фойе Кремлевского театра развешены огромные, мастерски сделанные панно-фотографии: вот здание школы, вот обычные занятия детей в классах разных специальностей: ведь в этой школе-интернате из 510 учащихся 342 музыканта, 110 художников, 58 танцоров. Все они учатся как в обыкновенной средней школе, но, кроме того, специализируются в избранной отрасли искусств. Успехи этой подлинно синтетической школы убедительно продемонстрировал струнный оркестр, руководимый отличным музыкантом и талантливым дирижером Саулюсом Сондецкисом.

Концерт, который состоялся 5 января в Кремлевском театре, иначе, как праздником музыки, не назовешь. И это результат не только прекрасно поставленных на музыкальном отделении учебных занятий, но и нового по существу принципа: в обсуждении итогов учебного процесса принимают обязательное участие все учащиеся. Художники учатся разбираться в строении музыкальных произведений, в правильности их трактовки; танцоры внимательно изучают натюрморты, пейзажи и порт-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Г. Юдин

Камерный оркестр консерватории

М. Териан, М. Танцини и А. Штильман

Л. Гинзбург, Л. Евграфов

Оркестр вильнюсской школы искусств

Содержание