Выпуск № 4 (293) | 1963 - страница 51

Д. Ойстрах и О. Сюитнер

невозможно без единства всех этих принципов).

Не хочу оказать, что такой стиль обязателен для всех немецких оркестров. Прошлым летом я дирижировал превосходным Лейпцигским оркестром радио и телевидения, который по стилю был гораздо ближе к нашей манере игры, а совсем недавно прослушал в Лейпциге две оперы Вагнера: «Летучего голландца» и «Риенци». Оркестр играл великолепно (дирижер — Рольф Рейтер), однако же все время «выплескивался из берегов» и солирующим певцам приходилось изрядно напрягать голосовые связки. Я вспомнил В. Сука, который говорил, что в оперном спектакле настоящее fortissimo допустимо только однажды в течение целого спектакля...

Так как же все-таки прозвучали в Дрезденском оркестре при его ярко выраженном стиле игры произведения совсем другого порядка, например, «Тиль Уленшпигель» Р. Штрауса? В этой живописной пьесе совсем нет длинных периодов, все происходит «с наскока», и пластичность музыкального выражения здесь мало применима. Действительно, некоторые острые углы оказались сглаженными, хотя динамические контрасты не пострадали. Но, как и в Шуберте, солирующие голоса все время находились «в атмосфере наибольшего благоприятствования». Солирующие фразы валторны (артист Шафрат), скрипки (концертмейстер оркестра — Мюльбах) и малого кларнета (артист Клауэр), достаточно выпуклые по своим контурам, были сыграны без нарочитого стремления выделиться. Оркестру и дирижеру очень удались лепкость, подвижность, гибкость. Менее ярко были показаны эксцентричность, экстравагантность — все непосредственно относящееся к сфере «веселых проказ».

Первая программа дрезденцев включала, кроме Симфонии Шуберта, еще и Симфонию соль мажор Гайдна (№ 88), а также «Маленькую симфонию» Ганса Эйслера. Последнее сочинение прозвучало в Москве впервые и вызвало большой интерес. Четыре небольшие лаконичные пьесы, составляющие «маленькую симфонию», объединяет общий тревожно-тоскливый характер музыкальных образов, несмотря на причудливый ход мыслей и нарочито острые приемы оркестрового письма. В целом симфония эта (на основании единственного прослушивания) оставляет впечатление чего-то недосказанного, как бы повисающего вопросительным знаком.

Конечно, приятно было пролушать симфонию Гайдна. Их более ста; однако мы играем по большей части две соль-мажорные, одну до-мажорную, редко еще какую-нибудь. Можно было надеяться, что немцы, ближайшие «родственники» Гайдна, возобновят в нашей памяти что-то новое из этого неисчерпаемого богатства. Однако все тот же «счастливый номер» (88), а номера, лежащие рядом, редко, очень редко оживают на концертной эстраде. В чем тут дело? Та же инертность (свойственная и нам) или для гастролей и «парадных» концертов выбирается репертуар наиболее популярный? Сыгранные «на бис» увертюры к «Вольному стрелку» Вебера и «Мейстерзингерам» Вагнера дополнили впечатление об оркестре и его главном дирижере Сюитнере.

Очень хороший, крепкий ритм составляет основную пружину всей технологии коллектива. Именно такой ритм ощущается у Сюитнера и сообщается им оркестру. Очень хороший строй — результат хорошего слуха и большой энергии дирижера. Хорошо выравнено звучание всех трупп; это большое достижение говорит о высоком мастерстве руководителя. При достаточно ярких контрастах нет форсировки и вообще нет никакой чрезмерности. Это свидетельствует о хорошем исполнительском вкусе Сюитнера. Но насколько он как артист взволновал, тронул, согрел, увлек? Ему нельзя отказать и в этом. Слушатели остались глубоко удовлетворенными. И все же создалось впечатление, что Сюитнер вышел на эстраду главным образом для того, чтобы показать результат своего большого, благородного и в высшей степени артистического труда и в меньшей степени для того, чтобы творить, увлечь, захватить... Во всяком случае, со своей задачей он справился безупречно, оставив у публики яркие, исчерпывающие и убедительные впечатления от выступления Дрезденского оркестра.

Б. Хайкин

Кубинский дирижер

Кубинский композитор и дирижер художественный руководитель Национального симфонического оркестра в Гаване Энрике Гонсалес Мантичи выступил в Колонном зале Дома союзов во главе Большого симфонического оркестра Всесоюзного радио и телевидения.

Шестую симфонию Чайковского Мантичи трактует в хороших традициях русской исполнительской школы. Основной интерес представило второе отделение программы, начавшееся исполнением «Трех маленьких поэм» кубинского классика Амадео Рольдана, впервые прозвучавших в Москве. Наибольшее впечатление произвела первая из них, «Ориенталь» (название одной из провинций Кубы), — сочный, яркий пейзаж с танцевальными эпизодами, близкими по стилю к музыке де Фалья. За ней следует «Прегон», также жанровая картинка, — образ горемыки, уличного разносчика. Третья поэма, «Негритянский праздник», несколько однообразна по ритму и колориту.

Премьерой для наших слушателей было и исполнение одного из лучших произведений американца Аарона Копленда — поэмы для чтеца и симфонического оркестра «Портрет Линкольна». В этом сочинении, написанном скупыми, но выразительными красками, три части, следующие одна за другой без перерыва. Первая, строгая и торжественная, по мысли композитора, рисует образ Линкольна как государственного деятеля; вторая, живая, веселая, построенная на теме американской народной песни, — это Линкольн-человек, скромный, добрый, отзывчивый, с большим чувством юмора. В третьей части значительная роль отведена чтецу, партию которого мастерски провел солист Всесоюзного радио и телевидения Юрий Якушев. Смелый замысел — поручить эту партию певцу, а не драматическому актеру или мастеру художественного слова — оправдал себя в полной мере. Поэма заканчивается призывом Линкольна ко всеобщему миру и отказу от какого бы то ни было порабощения человека человеком и одной нации другой...

В заключение была сыграна уже знакомая москвичам «Шорос № 10» для смешанного хора и симфонического оркестра Вилла-Лобоса, в которой переданы впечатления горожанина от могучей и дикой природы Бразилии. В середине произведения вступает хор, поющий текст, не имеющий определенного смыслового содержания, — отдельные, не связанные между собой слова. В качестве тематического материала использована бразильская народная песня «Сокруши свое сердце». Все сочинение и прежде всего его вокальная часть производит огромное впечатление: это словно какая-то хоровая вакханалия, полная бешеной энергии и непрестанного напористого движения, причем хоровая партитура насыщена полифонией. Особенно выразителен последний раздел, когда женские голоса ведут распевную мелодию на фоне коротких возгласов мужских голосов.

Аудитория, благодарная за хорошо исполненную интересную программу, тепло приветствовала исполнителей.

Оркестр польского радио

Концертом в Большом зале консерватории начал семимесячные гастроли по Советскому Союзу, а также Монголии, Японии и другим странам Дальнего Востока Большой симфонический оркестр Польского радио. Москвичи впервые познакомились с искусством замечательного коллектива, занимающего видное место в музыкальной жизни Польши. Оркестр был создан в 1934 г. в Варшаве выдающимся польским дирижером и музыкально-общественным деятелем Гжегожем Фительбергом (1879–1953). Его имя хорошо нам знакомо. В 1914–1918 гг. Фительберг дирижировал в Петрограде, в Театре музыкальной драмы, а в 1918–1921 г. в Москве. В 30-х гг. он гастролировал в Советском Союзе.

Сразу после окончания второй мировой войны оркестр был сформирован заново в Катовицах под руководством Витольда Ровицкого, затем его вновь возглавил вернувшийся на родину Фительберг. В 1953 г. художественным руководителем оркестра становится молодой талантливый дирижер Ян Кренц. (Несколько лет тому назад он успешно выступал в Советском Союзе.) В оркестре много молодежи. Очень хороша струнная группа во главе с концертмейстером первых скрипок Владиславом Вохняком и концертмейстером виолончелей Эдвардом Виртелошем (достаточно вспомнить безукоризненно выполненные пассажи в «Дон Жуане» Р. Штрауса и чудесное теплое и сочное звучание скрипок в Арии Баха, сопровождаемое выразительными pizzicato виолончелей и басов, чтобы оценить выдающиеся до-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Д. Ойстрах и О. Сюитнер

Б. Хайкин

Кубинский дирижер

Оркестр польского радио

Содержание