экзаменах в качестве председателя Государственной экзаменационной комиссии Свердловской консерватории. Это учебное заведение призвано стать подлинной кузницей музыкальных талантов Урала. И с каждым годом оно все более оправдывает свое назначение. За период существования консерватория подготовила 24 выпуска — целый отряд советских музыкантов: певцов, инструменталистов, музыковедов, композиторов.

Среди нынешних выпускников было пять историков, столько же теоретиков и два композитора. Каждый из них обладает своими индивидуальными чертами, вкусами и склонностями. Несомненно, что в своей самостоятельной работе они пойдут разными путями. Но всех их роднит между собой единое стремление ответить на острые, злободневные вопросы современности, направить свои силы на то, что актуально, проблемно в музыке.

Немалая заслуга в этом, конечно, принадлежит педагогам консерватории, среди которых есть такие крупные музыканты, как профессор В. Трамбицкий, доцент Н. Хлопков и другие. Темы дипломов свидетельствуют о стремлении связать учебный процесс с сегодняшним днем, научить молодых специалистов активно применять полученные знания в предстоящей им самостоятельной работе.

Остановлюсь вкратце на работах, с которыми удалось мне ознакомиться во время экзаменов.

Выпускники-композиторы показали сочинения крупной формы. С. Манжигаев (класс доцента Н. Хлопкова) — один из немногих пока еще бурятских композиторов, получивших высшее профессиональное образование. В своей симфонической поэме «Моя родина» он использует яркие фольклорные темы. По-настоящему интересная композиторская индивидуальность проявилась в четырехчастной сюите для симфонического оркестра М. Кесаревой (класс В. Трамбицкого). Это произведение очень выразительно по тематизму, ритмически острому, основанному на интонациях уральского фольклора. В сюите немало творческих находок, запоминающихся оркестровых звучностей.

Почти все работы студентов историко-теоретического отделения посвящены современности. Наибольшего внимания заслуживает, на мой взгляд, диплом Л. Марченко (класс В. Трамбицкого). Ее тема «Особенности музыкального языка в трех последних симфониях С. Прокофьева» одна из наименее исследованных в советском музыкознании. Поставив перед собой сложные и во многом новые задачи, Л. Марченко проявила большую исследовательскую самостоятельность и хорошую теоретическую подготовку; она убедительно определила и проанализировала особенности симфонического стиля композитора: связь тематизма с оборотами массовой песни, своеобразие в развитии мелодического и гармонического языка, в построении симфонической формы.

Творчеству Прокофьева была посвящена и работа студентки заочного отделения Л. Камаевой (класс Е. Нестеровой), прослеживающей интонационное единство оперы «Семен Котко». Выпускница смогла убедительно показать близость музыкальных характеристик главного героя и народа.

Детальный анализ интонационно-образного строя «Патетической оратории» Г. Свиридова содержится в дипломе В. Безушко (класс Е. Нестеровой).

Работа студентки заочного отделения С. Затонской (класс В. Трамбицкого) озаглавлена «Развитие пентатоники в опере Жиганова “Муса Джалиль”». В ней тщательно изучена музыкальная основа произведения и прежде всего национальные истоки мелодики, прослежены пути, по которым идет обогащение пентатоники в связи с новым образным содержанием и героической темой.

Отрадно, что некоторые дипломанты теоретики обратились к анализу произведений композиторов других социалистических стран. Такова, например, работа Б. Марковой (класс А. Протасовой) «Образ Енуфы в опере Яначка “Ее падчерица”».

В заключение отмечу работу Г. Крымской (класс В. Трамбицкого) «О современных интонациях в советской массовой песне», посвященную сложной задаче изучения интонационного склада массовой песни, новаторских черт ее стиля, мелодики и гармонии.

Думается, успех выпускников Свердловской консерватории не случаен. Здесь, повторяю, уделяют много внимания сближению педагогического процесса с жизнью, с повседневной трудовой практикой. Хорошо задумана, например, созданная при Уральской консерватории молодежная секция, в которой участвуют студенты: теоретики, историки, композиторы. Заседания ее, как правило, проходят оживленно, в настоящей творческой атмосфере. Создана секция еще совсем недавно, но работа проделана уже значительная. Так, члены секции приняли участие в творческой поездке по рабочим центрам Урала. За 10 дней они провели более двадцати встреч со слушателями, дали 20 концертов, в которых звучала музыка уральских композиторов.

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР

Обсуждаем московские спектакли

Е. Добрынина

Не только любовь...

Год назад, узнав, что подготовка оперы Р. Щедрина «Не только любовь» идет в Большом театре полным ходом, я попросила у режиссера спектакля разрешения прийти на репетицию. И вот однажды жарким летним утром, сидя в углу небольшого, с низким потолком зальчика — такого неказистого, в каких обычно пестуется, продумываясь и передумываясь, будущий спектакль, я стала свидетельницей волнующего зрелища.

В то утро я впервые услышала оперу Родиона Щедрина и хоть знала, что наверняка столкнусь с интересным, талантливым произведением (Щедрин всякий раз, вынося на суд общественности новое свое детище, показывает себя своеобразным и тонким художником), все же я не ожидала услышать ничего подобного по свежести, силе вдохновения, а главное, по бесспорному соответствию музыки — сценическим, сюжетным ситуациям. Первая же опера обнаружила у Щедрина задатки оперного драматурга, притом незаурядного, с глубоко своим, индивидуальным ощущением жанра, с тонко обдуманными намерениями: каких традиций придерживаться, сочиняя оперу на сюжет из современной колхозной жизни, какими — поступиться, чтобы донести до слушателя-зрителя правду.

Это ощущение правды и составляло так взволновавший меня «эмоциональный подтекст» всей репетиции. Буквально в трех шагах от меня хористки, блестя глазами, просто смаковали ярко выписанные роли колхозных девчат, собравшихся на воскресную гулянку:

Ох, мы частушек много знаем,
Знаем тыщи полторы-ы...
Ох, мы их сами сочиняем,
Сами композиторы-ы...

Конечно, и сама частушка была свежа, сочна, «вкусна» по музыке, равно как и последовавшая за ней перепалка между парнями и девушками. Но удовольствие, настоящее творческое удовольствие от собственного исполнения рождалось из ощущения у всех участников репетиции правдивости, безусловной жизненной вероятности таких вот именно «посиделок» на свежем воздухе, летним вечером.

И эти живые правдивые образы колхозной деревни захватили всех. У стены, на скамейках, давно ожидали своих выходов солисты. Однако режиссер не торопился выпускать их. Он, казалось, целиком погрузился в атмосферу девичьих треволнений:

Ой, ой подружки, время — десять
Без пятнадцати минут...
Ой, обещалися ребята,
Да уж, верно, не придут...

И сразу все: лукавство, шутки — стихало перед приближением ватаги парней. И вот вновь зазвучали насмешки, вызовы, шутки, остроумная перепалка.

Чудесная музыка, просто чудесная! Но не только в гармониях, звучаниях оркестра и хора

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР

Обсуждаем московские спектакли

Е. Добрынина

Не только любовь...

Содержание