Фото

— увы! — камнем преткновения для многих дирижеров (и которое с таким тончайшим романтическим обаянием раскрывает, например, Клюитанс), распалось на короткие фрагменты, потеряло свою трепетную взволнованность, излишне «материализовалось». Нечто аналогичное произошло и со Второй симфонией Брамса: прелесть ее скромной поэтической простоты, ее идиллический аромат легко «выдыхаются» при подходе корректном, но прямолинейном.

Вместе с Дэвисом выступил Анатолий Ведерников, сыгравший Соль-мажорный концерт Равеля (ровесник Ре-мажорного, написанного в 1931 г. для одной левой руки, того самого, в котором Равель обильно использовал джазовые звучности и ритмы). Соль-мажорный, нарочито классический по стилю, автор назвал блестящим концертом «в духе Шопена и Сен-Санса». Не надо полностью доверять этому определению: «блеск» сочинения своеобразный, чуть холодноватый, как блеск металла, виртуозная концертность преломлена через характерную равелевскую сдержанность и скупость внешних средств, столь типичную для позднего периода его творчества, а классичность фактуры сочетается с элементами политональности и близкими джазу пикантными темброво-колористическими приемами. Даже в лирической средней части очаровательно нежная и простодушная мелодия «приправлена» фальшивыми нотами, острыми и пряными гармониями.

Ведерников хорошо известен как пианист высокой культуры, строгого вкуса и большого творческого интеллекта. У него есть своя, давно облюбованная им сфера — произведения старинной классической и новой музыки, но, как правило, так сказать, внеромантичеокого склада, с четко выраженным конструктивным началом. Ведерникова отличает большая инициативность в смысле репертуара: он не боится играть вещи новые, незнакомые, не гонится за тем доступным успехом, который обеспечивают названия популярных сочинений на афише концерта... При блестящем техническом мастерстве и прочих неоспоримых достоинствах этого пианиста одна сторона его исполнительства неизменно составляет объект критики: скованность лирической экспрессии, известная графичность манеры. Эти свойства отчасти проявились и в концерте Равеля; отчасти потому, что отточенное изящество рисунка, прихотливая грация ритма и общая притушенность эмоции, которые составляют «доминанту» произведения, как нельзя лучше совпали с индивидуальностью артиста. И все-таки во второй части можно было ожидать большей звуковой теплоты, мягкости, красочной «дымки». Пленительную лирическую мелодию Ведерников доносит как речитатив: с очень ясной, логичной, продуманной артикуляцией, с чистыми и благородными очертаниями, но... не поет ее. Поэтому выиграли в первую очередь ритмически упругие эпизоды, где Ведерников нашел хорошего партнера в лице Дэвиса. Вообще дирижер показал себя чутким аккомпаниатором, легко улавливающим намерения солиста.

М. Сабинина

МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ

Г. Домбаев

Из опыта Горьковской консерватории

В наш век небывалого научного прогресса техника властно вошла во все области человеческой деятельности и преобразовала труд и жизнь советских людей.

В области музыки тоже достигнуто многое.

Создана и совершенствуется механическая звукозапись. Однако возможности этого технического достижения используются далеко не полностью, в частности, в наших учебных заведениях, хотя сейчас не найдется, пожалуй, музыкального вуза, где бы не было лабораторий звукозаписи и демонстрации.

Из двух функций лаборатории — звукозаписи и демонстрации — последняя значительно раньше и шире вошла в учебную жизнь, и ее целесообразность уже никем не оспаривается. Естественно, что фонотеки консерваторий должны были бы располагать записями многих произведений в исполнении возможно большего круга первоклассных исполнителей. Однако на практике дело обстоит совсем не так, особенно в периферийных городах, где в магазинах нужные пластинки появляются редко и в ничтожном количестве. По безналичному расчету местные магазины пластинки не отпускают, московские по почте их не высылают. Апрелевский завод уже давно прекратил выполнение больших заказов, которые направляла в его адрес, в частности, Горьковская консерватория. В течение нескольких лет мы полностью лишены возможности пополнять фонды граммофонных пластинок.

В еще худшем положении музыкальные училища, которые в большинстве своем не имеют звуковоспроизводящей аппаратуры с необходимым фондом записей. Но ведь у нас еще есть города, где нет своих симфонических оркестров и оперных театров. Молодежь этих городов, проучившись 11 лет в детских музыкальных школах и училищах, получает профессиональную квалификацию, почти не имея представления о живой звучащей симфонической и оперной музыке. Не отсюда ли вынужденная тяга учащихся к зазубренным сухим формулам вместо живого ощущения и знания музыки? Если эти молодые музыканты поступают в консерватории, они в какой-то степени восполняют досадные пробелы, а те, кто идет работать на производство с дипломом об окончании музыкального училища, зачастую не в состоянии наверстать упущенное.

Граммофонная пластинка для музыкальных учебных заведений — важнейшее учебное пособие. Надо так поставить дело, чтобы консерватории и музыкальные училища систематически и планомерно пополняли свои звучащие фонды.

Нужно довести до конца не в меру затянувшуюся борьбу за превращение магазинов из коммерческих предприятий в очаги пропаганды хорошей музыки, способные удовлетворять растущие интересы многочисленных любителей музыки.

_________

В Горьковской консерватории в течение ряда лет производились экспериментальные работы по созданию звучащих учебных пособий для студентов.

Подготовленные пособия в декабре 1960 г. были продемонстрированы на заседании научно-методического совета Главного управления учебных заведений и кадров Министерства культуры РСФСР и на Всероссийском совещании по заочному высшему музыкальному образованию. Думается, что эти поиски могут представить интерес для многих музыкальных учебных заведений (Г. Д.).

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Фото

М. Сабинина

МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ

Г. Домбаев

Из опыта Горьковской консерватории

Содержание