ЗА РУБЕЖОМ

К 25-летию со дня смерти Кароля Шимановского

З. Лисса

Выдающийся художник

Четверть века, которая отделяет нас от дня смерти выдающегося художника, дает возможность определить его место и роль в истории культуры своего народа, ярче ощутить индивидуальные черты творческого облика. Время позволяет лучше понять взлеты его гения и его кризисные моменты, от которых бывают не свободны и величайшие творцы, помогает во всей полноте оценить его вклад в мировую культуру.

История справедливо, с суровой беспощадностью отсеивает все преходящее, оставляя только подлинные ценности. Заглянув в самые солидные музыкальные справочники и энциклопедии, мы убедимся, что при каждом последующем издании этой литературы происходит переоценка многих творческих явлений. Отодвигаются назад неправомерно возвеличенные, и получают новое признание те, кто ранее был недооценен.

Именно так произошло с наследием Кароля Шимановского¹. При жизни композитора вокруг его творчества бушевали споры, но ныне, особенно в социалистической Польше, Шимановский занял свое выдающееся место в истории польской музыки нашего века, как продолжатель ее лучших традиций и создатель современного национального стиля.

В настоящей статье я хотела бы приблизить к советскому читателю образ этого крупнейшего польского композитора.

Различными бывают пути больших композиторов: в творчестве одних рано кристаллизуются индивидуальные стилевые черты, и уже в первых опусах проявляется неповторимость их творческого облика. Развитие этих творцов только прояснение, созревание индивидуального стиля. Такими были Шопен, Мусоргский, Дебюсси, Прокофьев.

Другие же идут иными путями; иногда это долгие и кропотливые поиски, в результате которых и выявляется собственный стиль. К этому типу художников принадлежал Кароль Шимановский. «...Я блуждал по разным тропам европейской музыки», — писал он. Однако в конце концов композитор добился своей цели — «вывести польскую музыку на передовую линию борьбы за новую музыку». То, что в 20-х и 30-х годах нынешнего столетия в творчестве Шимановского казалось революционным переломом, в наше время предстает как проявление последовательной эволюции стиля. Для нас Шимановский является замечательным продолжателем великой и бурной эпохи романтизма, хотя композитор и отдал дань отдельным течениям XX века, в частности, экспрессионизму.

В то время, когда Шимановский (родившийся 6 октября 1882 г.² в украинской деревне Тимо-

_________

¹Кароль Шимановский скончался 29 марта 1937 года.

² Дата 21/IX 1883 г., принятая на основе монографии З. Яхимецкого (К. Шимановский. Краков, 1927), неправильна. Ст. Голяховский (Кароль Шимановский. Варшава, 1948) и Ст. Лобачевская (Кароль Шимановский. Жизнь и творчество. Краков, 1950) установили на основе вновь найденных документов подлинную дату рождения композитора, которая здесь и приводится.

шувке, Херсонской губернии, близ Елизаветграда) стал складываться как композитор, в широком мире европейской музыки на рубеже двух веков уже совершились коренные перемены: Дебюсси потряс основы установленных отношений между гармонией и мелодией; Скрябин создал свою систему гармонических тяготений. Рихард Штраус и Густав Малер расширили масштабы оркестра до предела возможности слухового восприятия, а Равель отошел от романтической экспрессии. Более того, когда Шимановский перед самой войной (1914 г.) вышел на европейскую арену, у Стравинского уже был «Петрушка», у Бартока — «Багатели», а у Шёнберга — фортепьянные пьесы ор. 11, в которых заметно определилось стремление порвать с «прошлым». Но Шимановский целиком вырастал из этого «прошлого», развивал его, обогащал, вносил в него новые элементы: отсюда гипертрофия экспрессии в некоторых его произведениях, отсюда повышенная «температура» эмоций, иногда приподнятый пафос высказывания, звуковые нагромождения (Третья симфония), сложность полифонической ткани, хроматика. На фоне творчества своих предшественников Шимановский выделялся как активный новатор.

Общепринятым стало сравнение роли Шимановского в польской музыке XX века со значением Шопена в XIX веке. Их объединяли не только исторические задачи по отношению к культуре своего народа, но и сходная музыкально-историческая обстановка: они оба имели не слишком крепкую опору в непосредственно предшествующем им поколении музыкантов. Огиньский, Мария Шимановская, Яневич, Данковский, Лессель, Эльснер, Курпинский были несомненно предшественниками Шопена, но не могли быть его соратниками. Точно в таком же отношении к Шимановскому находились Желеньский, Зарембский, Носковский, Статковский, Панкевич и другие музыканты, обладавшие солидными знаниями, талантом, но не отличавшиеся высоким полетом творческой мысли и широким кругозором. Великий сверстник Шимановского — Карлович, а также Людомир Ружицкий и Фительберг (входившие в кружок «Молодая Польша») лишь недолго были товарищами Шимановского в борьбе за новый польский стиль и новый облик польской музыки.

Преждевременно, на 33 году жизни, погибает необычайно одаренный Карлович, засыпанный лавиной снега в Татрах; Ружицкий остановился на позициях немецкого неоромантизма; Фительберг забросил композицию, отдавшись дирижерской деятельности. Оставшись один «на поле боя», Шимановский должен был целиком взять на свои плечи труд обновления польской музыки. Отсутствие музыкальной среды, в которой активно пульсировала бы жизнь (ведь это был период раздела Польши), и было причиной того, что Шимановский в течение долгих лет блуждал по разным тропинкам европейской музыки в поисках собственного пути.

Шопен был для него «единственной традицией в польской музыке, с которой стоило иметь связь», как он сам пишет¹, но Шопен уже не мог оказать непосредственное влияние на его собственное творчество. Слишком большая дистанция, три поколения, отделяла Шимановского от Шопена, а после Шопена были только, как он пишет, «выкройки из мазурок и оберков». Это и явилось причиной того, что Шимановский мечется от «скрябинизма» в фортепьянных прелюдиях op. 1, вариациях ор. 5, ор. 10, этюдах ор. 4 и др. к немецким неоромантикам (увертюра ор. 12, Вторая симфония и др.); от самобытно преобразованного импрессионизма (Скрипичный концерт, «Мифы» для скрипки, опера «Король Рогер») к утонченно эстетизированному ориентализму («Песни неистового муэдзина», опера «Хагит»), экспрессионизму (Третья симфония, «Маски», «Метопы»), чтобы в последние десять с лишним лет найти свой индивидуальный стиль, в котором традиции Шопена оживают в совершенно новом, современном, воплощении.

Общепризнано разделение творчества Шимановского на несколько этапов: юношеский, шопеновско-скрябинский, период, отмеченный влиянием немецкого неоромантизма, затем период увлечения ориентально-экзотической тематикой и, наконец, последний — период полной кристаллизации национального стиля композитора. («Слопевни», «Stabat Mater», балет «Харнаси», Мазурки для фортепьяно, Четвертая симфония и «Курпевские песни».)

Такая классификация, однако, является довольно внешней, так как стилевые черты одного периода можно обнаружить и в другом. Впрочем, композитора такого масштаба и столь яркого таланта, как Шимановский, вообще трудно

_________

¹ К. Шимановский. Из литературных трудов. Краков. 1958. ПММ. Этот том содержит основные публицистические работы (труды композитора, перечень его статей, исследований, а также неопубликованных работ, литературных эскизов и заметок). К важнейшим относятся «Воспитательная роль музыкальной культуры в обществе», изд. Варшава, 1930, также несколько статей о Шопене, написанных в годы 1923, 1924, 1930.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ЗА РУБЕЖОМ

К 25-летию со дня смерти Кароля Шимановского

З. Лисса

Выдающийся художник

Содержание