Выпуск № 4 (281) | 1962 - страница 31

лектив Большого театра (композитор — Г. Жуковский, либреттист — М. Габович, балетмейстеры — О. Тарасова и А. Лапаури), создавший произведение новое, во многом отличающееся от пьесы Л. Украинки. Либретто написано лишь «по мотивам драмы-феерии», которые (как сказано в кратком изложении содержания балета) «связаны с темой чистой и преданной любви». Лирическая трактовка сюжета подтверждается и отбором действующих лиц. Из многочисленных персонажей «Лесной песни» авторы останавливают внимание лишь на четырех. Это Мавка, Лукаш, молодая вдова Килина, мать Лукаша. Но наибольшей переделке подвергся финал: вместо трагической ситуации гибели Лукаша — счастливое соединение влюбленных.

Такая трактовка сюжета, конечно, правомерна. Но эти изменения привели к почти полному исчезновению одной из главных и привлекательнейших тем произведения Л. Украинки — темы природы, с которой непосредственно связан характер Мавки. В новом балете эта тема стала лишь фоном для развития любовной драмы.

Лирическая настроенность либретто находится в глубоком соответствии с дарованием композитора Жуковского, близка его индивидуальности.

В музыке балета много привлекательного. Она национальна. В ней слышатся интонации и ритмы украинских песен и плясок, а также и подлинные народные мелодии.

В партитуре ясно ощутимы две контрастные интонационные сферы. Одна служит для воплощения образов лирических героев и лесной природы и тесно связана с песенным фольклором. Оркестровые краски этой музыки, нежные, акварельные, фактура прозрачная, гармонии богаче и тоньше по сравнению с музыкой, характеризующей бытовых персонажей. Здесь оркестровое звучание компактнее, фактура плотная, краски яркие, сочные, и наряду с песенными широко используются народные танцевальные жанры.

Наиболее удались композитору портреты Мавки и Лукаша. Поэтичен лейтмотив героя, воспроизводящий инструментальный наигрыш. Родственна лейтмотиву первая вариация Лукаша (с эффектом эха), пронизанная интонациями народных песен. Сильная и мужественная музыка ее крайних частей хорошо оттеняет мягкую лирику среднего эпизода.

Образ героини показан в двух планах. Радостный, беспечный, шаловливый облик девочки-подростка запечатлен в первой вариации. Этой скерцозной музыке свойственна особая интонационная характерность, в ней почти зримо воплощены мимика, движения, детски простодушное любопытство Мавки, ее светлая улыбка. К сожалению, дальнейшее развитие этой (скерцозной) линии — танец Мавки в начале второго акта — менее выразительно.

Иную характеристику получает лесная девушка, в лирическом лейтмотиве, впервые звучащем в сцене «Пробуждение Мавки», в ее лирических медленных танцах, в дуэтах с Лукашом. Их музыка увлекает чистотой и искренностью, широким разливом мелодий, свободой и симфоничностью разработки, эффектностью оркестровки.

Дуэты Мавки и Лукаша являются кульминационными моментами в драматургии балета.

В ряде случаев Жуковский благодаря удачным композиционным приемам добивается цельности и стройности действия. Такова, например, вторая половина первого акта, начиная со сцены пробуждения Мавки. Композиционная завершенность достигается здесь «динамическим» повторением в финале акта темы лирического адажио, любовного объяснения лесной девушки и Лукаша, а также проведением сквозь всю ату сцену лейтмотива Мавки. Адажио обрамляет драматический эпизод: потерчата (болотные огоньки) и русалки заманивают Лукаша в болото, но Мавка спасает его от гибели. Поэтому адажио при повторении звучит особенно торжественно, ликующе, образуя светлую кульминацию и создавая впечатление композиционной завершенности.

Есть отдельные удачи в музыке, рисующей обитателей леса. Такова, например, ласковая народно-песенная мелодия в начале второго действия: лесные подружки Мавки сочувствуют ей, когда Лукаш по приказанию матери оставляет ее. Запоминается и лейтмотив леса.

К сожалению, в целом музыка природы — наименее выразительная часть партитуры. В ней мало образности, конкретной характеристичности. В первом акте, например, есть большой вальс обитателей леса. Его музыка на редкость заурядна, безлика и может быть с таким же успехом использована для любой группы действующих лиц.

Эта неудача особенно досадна: ведь драма Л. Украинки давала композитору богатый материал, тщательно и любовно были выписаны писательницей образы лесной фантастики и природы.

Слушая музыку балета, нельзя не обратить внимание на ее крепкую связь с традициями классиков. Это было бы положительным фактором, если бы на основе классических традиций у автора складывался свой стиль, выявлялись свои индивидуальные особенности музыки. Но создается впечатление, что композитор инертен в поисках новых средств выражения и придает мало значения выработке оригинального музыкального языка. В этом существенный недостаток музыки «Лесной песни».

Зато в постановке, первом балетмейстерском опыте О. Тарасовой и А. Лапаури, поиски нового очень заметны. Авторы старались найти своеобразную форму для своей хореографической композиции. К сожалению, им удалось далеко не все.

Самое слабое в спектакле — картины природы, ее фантастики, причудливые образы, населяющие лесную чащу. Следуя за мыслью либреттиста, стремясь создать единый образ «леса», постановщики не акцентируют индивидуальные черты «разноликих и разнохарактерных» лесных персонажей. Такая обобщенная трактовка требовала особых средств выразительности. И здесь возникли препятствия, оказавшиеся непреодолимыми.

Уже в начале первого акта у зрителя возникает чувство недоумения: на сцене происходит что-то странное — артисты кордебалета вместо того, чтобы танцевать, выполняют нечто похожее на гимнастические «вольные упражнения». В их движениях нет ни поэтичности, ни красоты, свойственных природе, и воспринимаются они как элемент, вовсе чуждый балету.

Все остальные сцены, связанные с природой, столь же неудачны: они претенциозны, не выразительны, совершенно не раскрывают больших актерских и танцевальных возможностей кордебалета.

Порой невозможно даже уловить смысл происходящего. Почему, например, Мавка вместо того, чтобы помочь Лукашу, который вот-вот погибнет в болоте, мечется из стороны в сторону; то ли она заблудилась в поисках возлюбленного, то ли не может вырваться из круга лесных обитателей, не отпускающих ее к Лукашу? Зрительное восприятие этого эпизода затруднено еще тем, что сцена почти полностью погружена в темноту.

Невыразительно поставлена «Вакханалия природы» из третьего акта. Это танец гнева: лес возмущен тем, что Лукаш забыл Мавку. Не достигнув необходимой динамики средствами хореографии, балетмейстеры прибегают к свету: долго, назойливо «пляшут» по сцене световые пятна, перепрыгивая с одной группы кордебалета на другую. Такая замена танца светом, однако, не усиливает драматической выразительности момента.

Не оставляют яркого впечатления и народные сцены, основанные на украинском танце. Блеклые краски костюмов не «подхватывают» зажигательного ритма гопака. Не создает контраста «лесным» картинам маловыразительная декорация усадьбы Килины, да и хореографическая композиция сцены свадьбы Лукаша слишком традиционна.

Наиболее удались постановщикам лирические моменты, особенно образ главной героини.

Содержательно и свежо поставлены обе скерцозные вариации Мавки в первом и втором актах. В танце-игре первого действия прекрасно раскрывается ее чистая, почти детская душа, ребяческая непосредственность, шаловливость. В последующей сцене выражено зарождающееся чувство любви Мавки и Лукаша. Их дуэты — подлинные кульминации спектакля.

Но, пожалуй, наиболее значительными в спектакле являются удачи исполнителей — в первую очередь молодых артистов В. Васильева (Лукаш) и М. Максимовой (Мавка), несколько лет назад уверенно и ярко начавших свой творческий путь.

Васильев отличный танцовщик и интересный актер. Его танец отличается не только мягкой пластичностью, лирикой, задушевностью, но и мужественной силой.

Очень хороша Максимова, внешние данные которой на редкость подходят к образу простодушной юной дочери природы. Ей удалось передать угловатую грацию подростка, какую-то обезоруживающую непосредственность и «ясность» своей Мавки. Танец Максимовой прост, поэтичен, подкупающе искренен. Хороша и ее мимика: выразительный взгляд то восторженных, счастливых, то испуганных, смятенных и печальных глаз. Образ Мавки, созданный Максимовой, неотделим от лесной природы. Он напоминает молодое, еще не окрепшее деревце, трогающее своей нежной, чистой красотой. В этом смысле балерина дает верное и поэтичное воплощение характера главной героини Леси Украинки.

Р. Стручкова радует высоким мастерством своего танца. Она дает очень законченный, определенный образ. Но ее Мавке недостает душевной чистоты и доверчивости, непосредственности и трепетности чувства.

Другой исполнитель Лукаша, Г. Ледях, — сильный танцовщик, уверенный и техничный. Однако в его исполнении высокие профессиональные качества не получили лирической окраски и не всегда служат раскрытию образа Л. Украинки. То, что с такой естественной легкостью удается Васильеву, пока не удалось Ледяху.

Трудно отдать предпочтение одной из двух исполнительниц роли Килины, каждая из них трактует образ по-своему. Своеобразна и колоритна порывистая, стремительная Килина — Я. Сангович. Что-то хищное, злое, даже демоническое, ощущается в ее танце. Килина С. Звягина, самоуверенна, соблазнительна своей земной чувственной красотой.

Художественное оформление «Лесной песни» существенно отличается от прежних спектаклей Большого театра, блещущих роскошью декораций и богатством костюмов. Стремясь к простоте, к

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание