максимальной экономии средств, художник А. Васильев создал для оформления оригинальную конструкцию. Почти весь спектакль идет в одной декорации, лаконичной и простой. Варьируя ее с помощью освещения, играющего здесь большую роль, оформитель выразительно воспроизводит смену времен года, хорошо передает настроение каждого акта: радует глаз сцена пробуждения леса, наступление зимы и многое другое.

Есть удачные сочетания красок в костюмах. Например, блеклый желто-зеленый хитон Мавки и ярко-красный наряд Килины.

Оркестр под управлением Б. Хайкина играет эмоционально и выразительно. Отлично проявили себя солисты И. Солодуев, М. Каширский, К. Бутырский, Н. Полонский.

За последнее время наши композиторы все чаще стали обращаться к электроинструментам. В оркестре «Лесной песни» тоже используется один из них — клавиолина. Своеобразный, напряженный тембр его, выделяясь среди привычной звучности симфонического оркестра, усиливает драматический характер музыки в момент, когда обитатели леса, мстя за Мавку, обрушивают свой гнев на Лукаша.

Таковы противоречивые впечатления от спектакля Большого театра. В нем есть интересные режиссерские решения, отдельные артистические удачи...

И все же вспоминается другая «Лесная песня», показанная театром имени Т. Шевченко. Как поэтично был поставлен украинцами первый акт, где центральное место отведено лесной природе и фантастике! Как тонко и вместе конкретно-образно представлена жизнь леса, густо населенного живыми существами. У каждого из этих причудливых персонажей своя индивидуальность, свой характер. Превосходна здесь сцена весеннего пробуждения природы: деревья и кусты, каждый пенек, каждая веточка — весь лес оживает после зимнего сна. Изумительно фантастична картина появления русалок со дна лесного болотца.

Авторы спектакля сумели передать «таинственную, нежную, задумчивую полесскую красоту». И в этом большая заслуга художника А. Волненко.

Вот такого любовного раскрытия темы природы и не хватает балету, поставленному в Большом театре. И, конечно, авторы его и прежде всего либреттист сделали ошибку, превратив тему природы в фон для лирической драмы, тем самым они исказили замысел Л. Украинки. А для создания только лирического балета незачем было обращаться к классическому произведению. Ведь рассказывать о любви и верности можно на любой сюжетной основе и, пожалуй, интереснее всего — на материале современности.

Хочется пожелать театру продолжить работу над балетом, усовершенствовать его, чтобы это был полноценный художественный спектакль.

* * *

О. Иванов

Музыкальным театрам — помощь Союза композиторов

Сейчас не найдется такого уголка в нашей стране, где не было бы страстных любителей и истинных знатоков искусства. Все сильнее тяга широчайших масс трудящихся к музыкальной культуре. Понятен поэтому растущий интерес общественности к музыкальным театрам: ведь они приобщают к искусству сотни тысяч зрителей, формируют их вкусы. Повышение композиторского и исполнительского мастерства, активная борьба с пошлостью и безвкусицей, нередко проникающими еще в постановки театров музыкальных комедий, вытекают из грандиозных задач, провозглашенных XXII съездом КПСС, по воспитанию гармонически развитого человека коммунистического общества.

Мне довелось познакомиться с деятельностью четырех музыкальных театров в городах, весьма далеких от центральных районов страны. Сам факт их существования в областях, ранее считавшнхся дикими окраинами Российской империи, не может не вызывать гордости. Но сегодня этого уже недостаточно. Эстетическое образование народа должно сделать новый гигантский шаг вперед. Там, где забывают об этом, музыкальные театры существуют как бы напоказ, как некий «выставочный» экспонат.

Примерно такое положение характерно для Государственного якутского музыкально-драматического театра им. Ойунского. Музыкальная труппа театра, насчитывающая около ста человек, за десять месяцев 1961 года участвовала всего в десяти вечерах, из которых девять заняли балетные постановки и только один — оперная. Невольно складывается впечатление, что в Якутске, столице республики, в которой жизнь бьет ключом, для театра время остановилось. Это подтверждается даже тем, в каком виде была возобновлена единственная национальная опера, «Ньургун Боотур»,

поставленная много лет назад. Музыка оперы, созданная М. Жирковым и Г. Литинским, самобытна, образна и безусловно талантлива. Сюжет ее, построенный на якутском эпосе олонхо, посвящен теме борьбы добра и зла. В ней прославляются богатырские подвиги, мужество простых трудовых людей, воспеваются цветущая земля и вечное солнце.

Но со времени первой постановки «Ньургун Боотура» в 1940 году спектакль неоднократно переделывался, причем не всегда удачно. Кроме того, партитура оперы звучит в исполнении оркестра неполноценно, так как оркестр театра крайне неуравновешен по группам. Штаты его, особенно по струнной группе, не заполнены из-за отсутствия кадров. И хотя музыканты в театре квалифицированные, духовая группа не может не заглушить звук одной виолончели. Среди солистов есть замечательные певцы, например: М. Лобанов, Н. Шепелева, А. Лыткина, но их возможности мало используются театром, о чем лучше всего говорят уже упомянутые нами цифры: за десять месяцев — один оперный спектакль. Зато с двумя-тремя артистами балета, о которых можно без скидок говорить как о профессионалах, театр берется ставить «Бахчисарайский фонтан» и «Лебединое озеро»! Но беда театра не только в том, что руководство его ведет неверную репертуарную политику. Если бы недостатки его работы определялись только этим, их было бы сравнительно легко преодолеть. Но в беде этой отражается общее тяжелое положение, сложившееся в якутской профессиональной музыке. В настоящее время в республике нет ни одного профессионального композитора, а работающие «мелодисты» не получают квалифицированной помощи не только от Министерства культуры, но и от Союза композиторов РСФСР, который более всех ответствен за подготовку кадров для национальных республик.

Видимо, сейчас необходимо на какой-то значительный отрезок времени направить в Якутию композитора для ознакомления с работой «мелодистов». Среди них, наверное, можно будет отобрать способных людей для учебы в консерватории. Кроме этого, республика нуждается и в консультациях по вопросам музыкального образования, развития народного творчества, по репертуару с учетом возможностей коллектива данного театра.

Проблема подготовки национальных музыкальных кадров волнует общественность и другой автономной республики, в которой мне пришлось побывать, — Бурятской.

Творческие возможности коллектива Бурятского театра оперы и балета полнее всего проявились в постановке «Бориса Годунова» Мусоргского. Воплощение на национальной сцене такого грандиозного творения великого русского композитора уже само по себе знаменательно. К тому же в спектакле есть два великолепных исполнителя Бориса Годунова — Л. Линховоин и молодой певец В. Белов. Решение образа у каждого индивидуально, но одинаково покоряюще своей артистической завершенностью и убедительностью. К удаче спектакля можно смело отнести работу В. Меньшенина (Шуйский), В. Кузнецова (Пимен), Л. Бокова (Варлаам), Т. Карпова (Мисаил), Ю. Гаврилина (Юродивый). К сожалению, М. Дуде не удалось создать яркого образа Григория Отрепьева. Много и хорошо поработали с хором молодые хормейстеры Б. Успенский и Г. Тихомирова. Однако им предстоит еще много труда для того, чтобы достичь совершенного ансамбля. Но бесспорные достоинства музыкального решения оперы Мусоргского вступают в спор с ее режиссерским прочтением. Можно сказать, что проблема режиссуры — больное место многих периферийных музыкальных театров. Именно в сценической интерпретации произведения мы чаще всего сталкиваемся с безвкусицей, нагромождением бессмысленных деталей, вульгаризацией.

Все это, к сожалению, было и в «Борисе Годунове», где по воле режиссеров Д. Киреева и Н. Логачева страдающий, забитый народ превратился чуть ли не в революционную массу, которая, «для вида» моля у царя хлеба, в действительности угрожала ему немедленной расправой, а Юродивый оказался чем-то вроде трибуна, выступающего с грозным обвинением против убийцы Бориса.

В сцене «Корчмы» режиссеры сделали все, что смогли, чтобы повеселить публику: во время песни Варлаама Мисаил усиленно икает, стражники, пришедшие с царевым указом о поимке Самозванца, в основном заняты тем, чтобы успеть побольше утащить со стола всякой снеди. Руководители постановки не обратили внимания даже на то, что наибольшей активности эта «игра» достигает в самые ответственные моменты развития действия. И для зрителей, внимание которых, естественно, отвлечено на детали, не предполагавшиеся ни Пушкиным, ни Мусоргским, пропадают важнейшие эпизоды оперы.

Балетный коллектив театра поставил «Последний бал» (музыка Ю. Бирюкова, либретто П. Аболимова) — произведение, в котором большое место уделено воплощению образа народа. Но, к сожалению, именно этого не понял балетмейстер А. Заславский. Судьба главных героев — Кати, Саши, Глеба, раскрытая постановщиком интересно

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

О. Иванов

Музыкальным театрам — помощь Союза композиторов

Содержание