Выпуск № 4 (281) | 1962 - страница 33

и своеобразно, совершенно поглотила все остальные сюжетные линии произведения. Правда, в этом вина и композитора, которому не удалась контрдействующая сцена «последний бал». Она не выразительна ни по материалу, на котором построена (танго, ноктюрн), ни по композиции. Постановщик же еще более усугубил просчет автора тем, что в рисунке танцев и поведении кордебалета подчеркнул какой-то нэпмановский дух веселья. И получился вместо последнего бала приверженцев царизма первый бал нэпманов.

Но это не единственная постановочная неудача. Еще более серьезный недостаток балетмейстерского решения проявляется в композиции массовых картин «У Смольного» и «Взятие Зимнего». Хотя на сцене много народа, зрителя не оставляет впечатление какой-то пустоты, малозначительности происходящего. Балетмейстер не нашел «зерна», целенаправленности действия.

Балетмейстерскую и режиссерскую неудачу интерпретации трех важнейших массовых сцен не может восполнить даже очень удачно исполненные Л. Сахьяновой роль Катюши и П. Абашеевым — Саши.

Сахьянова, великолепно владея техникой классического танца, очень непосредственна и взволнованно лирична. Ее Катюша полна пленительной юности. Особенно удается актрисе третья картина, в которой девушка вспоминает встречу с Глебом.

Абашеев выделил в характере своего героя, матроса с «Авроры», порывистость и энергичность. Волевая собранность Саши, его революционная страстность заставляют зрителя верить, что перед ним действительно один из вожаков балтийцев.

Нельзя не отметить и шаловливо-беспечный образ Нади, созданный балериной Ф. Светлышевой.

Но эти исполнительские удачи не могут, как мы уже говорили, восполнить пробел в раскрытии темы революционного народа и плохо поставленный «последний бал».

Не так давно в репертуаре театра появилось новое сочинение — «У истоков родника» — бурятского композитора Б. Ямпилова. Собственно говоря, это не опера, а спектакль с музыкальными иллюстрациями. В нем нет увертюры. Ее заменяют небольшие музыкальные вступления к каждому акту. Поэтому в музыке спектакля нет целостности, она распадается на отдельные номера. А между тем в труппе есть великолепные певцы, которым под силу самые сложные партии. Достаточно назвать хотя бы Линховоина. Только для него одного было бы необходимо писать новые оперы и ставить то, что идет в других музыкальных театрах страны. Но Линховоин не один — Бурятский театр не может пожаловаться на отсутствие голосов.

Здесь вопрос музыкального воспитания народа соединяется с вопросом творческого роста коллектива. Сегодня наступило уже то время, когда театр не может набирать силы без необходимого ему репертуара, и национального, и русского, и западного, и произведений композиторов братских республик.

Но все это не произойдет без помощи многих творческих организаций и прежде всего Союза композиторов РСФСР. Работа национальных театров автономных республик должна, наконец, попасть в поле зрения музыкальной критики, музыковедов, которым необходимо стать консультантами, друзьями и советчиками театральных коллективов. И не только при составлении репертуарных планов, но в самом процессе творческой работы по созданию оперного или балетного спектакля.

Еще в большей помощи и повседневном внимании Союза композиторов нуждаются театры музыкальной комедии. Нуждаются прежде всего потому, что у них наиболее широкий круг зрителей. Трудно говорить об эстетическом воспитании народа, не поднимая культуру и вкус спектаклей в театрах, пользующихся наибольшей популярностью. Ведь впечатления от десятка лекций о классической музыке могут быть легко сметены безвкусной, дешевой постановкой посредственной оперетты. Такие мысли приходят на спектаклях красноярской музыкальной комедии, даже на том, который был посвящен XXII съезду. Речь идет о постановке оперетты Л. Лядовой «Под черной маской». Я не буду говорить о самом произведении: об этом уже подробно писал журнал. Но если бы можно было хоть на мгновенье сделать читателей зрителями! Чего только не увидели бы они на красноярской сцене! Как будто бы специально отобрали из дешевых, затасканных штампов все самое дурное и представили зрителям: вот, мол, что такое оперетта (режиссер — Л. Мейсель). А в зале сидит молодежь — рабочие, студенты. Каково же эстетическое воздействие спектакля, когда им запросто, в открытую преподносится пошлость в «парижском» одеянии!..

Конечно, среди этих молодых людей есть любители и Баха, и Бетховена, и Прокофьева... Но речь не о них. А о тех, кто еще не знает этой музыки, нечасто ходит в театр и не бывает на симфонических концертах. Каким будет их путь к повышению своей духовной культуры?

Больше того, на подобных спектаклях эстетические вопросы переходят уже в этические. Действи-

тельно, почему от тех, кто вечерами становится зрителем, требуется работать или учиться не только честно, но хорошо, талантливо, творчески, а театр позволяет себе показывать «брак». Солисты поют нечисто, оркестр звучит нестройно, дирижер С. Бедерак «тянет» темпы, оркестр расходится с певцами, певцы друг с другом. В результате лучшими (если только это слово в данном случае подходит) являются сцены, идущие без музыки. И это в музыкальном театре!

Все это видят и слышат в Краевом управлении культуры, но, видимо, считают, что так и надо. Неслучайно один из работников театра А. Паничев в письме о серьезнейших неполадках в деятельности коллектива пишет: «К нам, в Красноярск, несколько раз приезжали комиссии из Москвы, но в комиссиях не было человека, который мог бы сказать что-нибудь об оркестре и дирижерах. Поверьте! — восклицает он, — мы варимся в собственном соку... Приезжайте к нам, товарищи, поднимать музыкальную целину!»

Конечно, было бы неверно думать, что Красноярский театр — это некий эталон периферийной музыкальной комедии, что везде положение одинаково безрадостное. Нет! Нас порадовал Иркутский театр. К XXII съезду коллектив городской музкомедии поставил оперетту свердловского композитора Е. Родыгина «Простор широкий» о борьбе с очковтирательством в колхозной деревне.

Несмотря на ряд недостатков, особенно дающих себя знать в драматургии либретто, работа эта представляется интересной. Композитор, впервые обратившись к жанру оперетты, нашел много привлекательного, свежего. В музыкальном языке его сочинения творчески использованы мелодии современных народных песен и плясок Урала. К удачам автора можно отнести хор «Горят в степи далекой счастливые огни» (пролог), хореографическую сцену «Зимушка», ариозо Марии «От полей повеяло весной», драматическую балладу Курбатова и многое другое.

Но если обратиться к постановке, то кое-что напомнит нам здесь и Красноярский театр: нестройно звучит оркестр, порой фальшивит струнная группа, артисты, особенно исполнители комических ролей, не прочь «пережать» в комедийных сценах, мало заботясь о целостности образа, об идее пьесы, своих партнерах.

Так что если говорить об общей культуре постановки, то и Иркутская музыкальная комедия нуждается в повседневном внимании. Тем более что иркутские зрители — это строители Братской ГЭС и других строек семилетки. Они заслужили право на большое и высокое искусство.

Министерство культуры РСФСР приняло ряд конкретных мер к улучшению работы учреждений искусств Якутии. Но этого еще мало.

В Союзе композиторов РСФСР сосредоточены лучшие силы композиторов, музыковедов, критиков. Направить их внимание для оказания помощи отстающим театрам — лучший ответ на те задачи, которые поставил XXII съезд КПСС перед творческими организациями.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание