Выпуск № 4 (281) | 1962 - страница 6

В широком распеве pianissimo начинают басы свой рассказ. И хотя А. Леман принципиально избегает в своем сочинении каких-либо цитат, даже намеков на народные или революционные мотивы, в этом запеве басов слышится отголосок старой революционной песни:

Пример 1

Мелодия движется, развивается и приходит к широкой до-мажорной кульминации.

С бурным, стремительным потоком ассоциируется музыка второй части. Оркестровая партия вся в движении. Здесь гнев и горе, боль и человеческие обиды. «Когда наши чувства находятся в споре», — в смятении настойчиво повторяет хор заклинательную фразу. Ответ приходит в резкой перемене метра, во внезапном укрупнении мелодического рисунка, становящегося уверенным, мужественным: «Тогда он, как солнце, из тьмы вырастает». И словно само имя Ленина несет успокоение — энергия разряжается в ясной, аккордового склада мелодии хора: «И льет он повсюду свой ласковый свет».

Третья часть (я назвал бы ее балладой) для солиста-баритона и хора — «Мечте моей видится...» Это музыкальное раздумье о Ленине-человеке. Опять слышится первоначальный напев оратории (теперь в оркестре), рисующий картину далекой Сибири и «думы вождя под таежный, злобный ветер».

Ураганом врывается в них «неудержимый людской прибой». Четвертая часть — «Колыханье знамен и винтовок» — это грозовой апрель в Петрограде 17-го года. Часть начинается яростным «водоворотом» (видимо, струнные), а затем под сдержанный «пиццикатный» аккомпанемент возникает песня, — словно четкий шаг раздается «в тишине ожидающей и голубой», и в такт ему летит над головами всех, кто пришел к Финляндскому вокзалу встречать Ильича, крылатый революционный напев. И вот уже басы скандируют квартовую фразу, заставляющую вспомнить об «Интернационале»: «Вставайте, вставайте, вставайте!», а затем и весь хор на «остром» дыхании, в напряженнейшем ритме провозглашает наступательные строки Маяковского:

Вверх флаг!
Рвань, встань!
Враг, ляг!..

Жаркая динамика развития, конкретная зримость стилистически ясной, жанрово определенной музыки приближают ее к той театрализованной ораториальности, которая столь характерна для многих лучших сочинений советских композиторов, обращающихся к революционной теме. Четвертая часть оратории А. Лемана насыщена энергией, действенностью, она словно воссоздает ту горячую, неповторимую атмосферу предреволюционных битв, которая неотделима в нашем сознании от облика вождя. Вот почему этой частью как бы начинается внутри оратории второй цикл, непосредственно связанный с образом Ленина в Октябре, с Лениным и советской властью.

Пятая часть — «Ходоки»: Ленин в Смольном накоротке разговаривает с крестьянами о хлебе, о земле, о завтрашнем дне. Здесь сосредоточенно-повествовательный характер музыки, символизирующий бесконечно длинный путь, проделанный ходоками из «скудного района», да и всю их трудную жизнь, сменяется большим симфоническим эпизодом широкого оптимистического звучания — своеобразной проекцией в светлое будущее нашей Родины. Так раскрываются слова Н. Заболоцкого: «И внезапно видно стало много из того, что видел только он».

Конечно, никто не может требовать от композитора в одном сочинении отразить все или хотя бы главнейшие этапы деятельности Ленина после Октября. Тем не менее кажется, что в оратории А. Лемана не хватает каких-то значительных, может быть, даже кульминационных «точек» в раскрытии этих этапов. Поэтому неподготовленно и как бы преждевременно прозвучала следующая часть — «В шесть часов пятьдесят минут». Тем не менее именно эта часть (как и седьмая, «У стен Кремля»), пожалуй, самая удавшаяся, самая сильная и впечатляющая. Это реквием, полный скорби и гнева.

Выразительна уже первая фраза солиста-баритона, синкопированный ритм которой словно воспроизводит биение угасающего, неровного пульса: «Вчера, в шесть часов пятьдесят минут скончался товарищ Ленин!». Суровые, жесткие интонации (в частности, терпкие созвучия с малой секундой), так свойственные творческому почерку А. Лемана, здесь, как нигде, соответствуют словам Маяковского: «ужас из железа выжал стон». В этой поэме (да, шестую часть оратории можно назвать симфонической поэмой) удивительно многообразны краски, особенно тембровые: резкие, яростные всплески оркестра сменяются тихой мелодической фигурацией в высоком регистре на глубоком органном пункте («земля, замри, ложись и лежи!»). И снова яростное fortissimo внезапно переходит в еле слышный унисон хора: «Безмолвие. Путь величайший окончен». Динамичное звучание хорового массива особенно впечатляет в последующем эпизоде: люди готовы «с песней на смерть ринуться», если б это могло вернуть к жизни Ильича... Мощными аккордами с вокализирующим хором завершается эта часть. И attacca начинается следующая, а сарреll’ная — «У стен Кремля», которая оставляет очень сильное впечатление. Простой, распевный мелодический материал, ясная гармоническая ткань, скупая хоровая «оркестровка» очень гармонируют с искренними, душевными стихами Б. Спасского:

Пример 2

«У стен Кремля торжественные ели стоят, как часовые на посту»

Очень выразительны заключительные аккорды хора, на фоне которых звучит нежное соло флейты. Далее следует как бы завершение второго цикла внутри оратории — «Нет, ты жив, ты рядом, вождь!» Это торжественный апофеоз в энергичном ритме пяти-четвертного марша, которым в сущности заканчивается повествование о Ленине. Тем не менее заключительные девятая, десятая и одиннадцатая части — «Пионерия», «Комсомолия» и «Слава партии Ленина» (на стихи Р. Кутуя), образующие как бы самостоятельную кантату, — закономерно развивают ленинскую тему и естественно венчают весь цикл: ведь композитор повествует о поколениях, идущих по ленинскому пути в новой счастливой жизни. Бодрый, звонкий марш (поют его дети), написанный в традициях лучших советских пионерских песен, сменяется интересной поэмой о комсомоле:

Пример 3

«Знали мы окопы, знали вражьи тропы, комсомол знамена кровью жаркой нес сквозь дым»

Волевая, упругая мелодия начинает рассказ о бесстрашии Ленинского комсомола, о строительстве Магнитки и Днепрогэса, о подвигах на фронтах Отечественной войны, о покорении целины и космоса. Контрастные фрагменты повествования умело объединены композитором в динамичном движении и кульминациям.

В финале голоса всех поколений сливаются в единый общий хор, хор советского народа, победно идущего к коммунизму.

* * *

Разумеется, как я уже говорил, этот беглый обзор лишь впечатления после первого прослушивания. Но и оно убеждает в мастерстве композитора, в серьезном раскрытии волнующей и ответственной темы. Радует еще одно новое и интересное музыкальное прочтение стихов Маяковского (жаль, что их мало).

Недостатки? Они есть. Мне кажется, что хоровая фактура слишком гомофонна, мало разработана контрапунктическая ткань оратории. Гармонический язык, на мой вкус, отличается чрезмерной жесткостью, диссонантность несколько утомляет слушателя. Но таково музыкальное мышление художника, и рекомендовать ему чтолибо изменить или «почистить» значило бы просить Лемана не быть Леманом.

Как это ни странно, но в Казани, крупном университетском городе с отличной консерваторией, театрами и филармонией, нет своего симфонического оркестра и хоровой капеллы (а вместе с тем концер-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример 1

Пример 2

Пример 3

Содержание